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पुनर्जागरण, जो 14वीं से 17वीं शताब्दी तक चलता है, यूरोप में महान सांस्कृतिक उत्साह का काल था और लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल और टिटियन जैसे कला के महान उस्तादों का दृश्य था।
इन पुनर्जागरण कलाकारों का पेपर उस समय के मूल्यों और विचारों (जैसे मनुष्य और विज्ञान की प्रशंसा) के लिए एक प्रभावशाली और सामंजस्यपूर्ण तरीके से जनता तक पहुँचाने के लिए आवश्यक था।
करने के लिए इसलिए, उन्होंने ग्रीको-रोमन संस्कृति से सुंदरता के शास्त्रीय आदर्श से समरूपता, संतुलन, परिप्रेक्ष्य और प्रेरणा जैसे संसाधनों का उपयोग किया।
1। लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)
लियोनार्डो दा विंची को इतालवी पुनर्जागरण का सबसे प्रसिद्ध कलाकार माना जा सकता है। उन्हें बहुश्रुत कहा जाता था, कला और विज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में विविध कौशल और ज्ञान रखने वाला व्यक्ति। प्रतिभा की स्थिति, यह समझना और भी मुश्किल है कि ऐसी असाधारणता कैसे संभव थी।
लियोनार्डो दा विंची के पोर्ट्रेट को कोसोमो कोलंबिनी के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था
उन्हें एंड्रिया नामक एक प्रसिद्ध कलाकार के लिए प्रशिक्षित किया गया था डेल वेरोचियो, जहां उन्होंने पेंटिंग और मूर्तिकला तकनीक, परिप्रेक्ष्य और रंगीन रचना सीखी।टिंटोरेटो (1518-1594)
जैकोपो रोबस्टी, जिसे टिंटोरेटो के नाम से जाना जाता है, 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक चित्रकार थे, जो मैनरनिज्म नामक आंदोलन से संबंधित थे।
स्वयं -टिनटोरेटो का चित्र (1588) )
कलाकार ने देखा कि उस समय तक जिस तरह से आकृतियों और रंगों को सरलता और सुंदरता के साथ प्रस्तुत किया गया था, उसमें टूट-फूट देखी गई थी, लेकिन उनके विचार में, बिना अधिक भाव के।
इस प्रकार, वह उन दृश्यों के लिए अधिक नाटकीय और अभिव्यंजक लाया, जिन्हें उसने चित्रित करने का प्रस्ताव दिया था, ज्यादातर बाइबिल और पौराणिक।
उन्होंने प्रकाश और छाया के बीच चिह्नित विपरीत, सनकी इशारों और आंदोलनों जैसे संसाधनों का उपयोग किया और कम कोमल रंग। उनका उद्देश्य दर्शकों में तनाव और भावना पैदा करना था, तकनीक के बारे में बहुत अधिक चिंता न करना।
द लास्ट सपर में हम टिंटोरेटो की शैली को एक स्पष्ट तरीके से देख सकते हैं . काम बाइबिल के दृश्य को दिखाता है जिसमें यीशु ने अपने शिष्यों की कंपनी में आखिरी भोजन किया और 1594 से अपने जीवन के अंतिम वर्ष की तारीखें।
द लास्ट सपर (1594) ) , टिंटोरेटो द्वारा
इस रचना में 3.65 मीटर x 5.69 मीटर के बड़े आयाम हैं, जो सैन जियोर्जियो मैगिओर के बेसिलिका में वेनिस में स्थित है।
चित्रकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले रंग गहरे हैं और एक प्रकट करते हैं अंधेरा, रहस्यमय और नाटकीय माहौल। हम कह सकते हैं कि पेंटिंग को समझने के लिए रंगीन खेल एक आवश्यक तत्व है।
इसके अलावा, पात्र अपने चारों ओर एक चमकदार आभा दिखाते हैं।उनके शरीर, विशेष रूप से जीसस, जो महान विपरीत और दृश्य प्रभाव प्रदान करता है। सपर टेबल को तिरछा रखा गया है, पारंपरिक परिप्रेक्ष्य का असामान्य उपयोग लाता है।
पेंटिंग में दिखाए गए तत्वों को बाद में आगे आने वाले आंदोलन, बारोक में गहरा किया जाएगा।
ग्रंथसूची संदर्भ:
- गोमब्रिच, ई.एच. कला का इतिहास। रियो डी जनेरियो: एलटीसी - तकनीकी और वैज्ञानिक पुस्तकें।
- प्रोएनका, ग्राका। कला इतिहास। साओ पाउलो: एडिटर एटिका।
इस प्रकार, मानव शरीर की अधिक समझ की तलाश में, उन्होंने तीस से अधिक निकायों (गर्भ में भ्रूण के विकास पर अध्ययन करने सहित) को विच्छेदित किया, जिससे उन्हें मानव को पूरी तरह से चित्रित करने की अनुमति मिली। फिगर
उन्होंने इंजीनियरिंग, आर्किटेक्चर, अर्बनिज्म, हाइड्रॉलिक्स, मैथमेटिक्स, जियोलॉजी और केमिस्ट्री जैसे क्षेत्रों में काफी शोध किया। हालाँकि, यह कला में था कि उनकी अधिक प्रमुखता थी।
उनके अध्ययन का उद्देश्य अधिक जानकारी और प्रकृति की महारत हासिल करना था ताकि वे अपनी कला को और अधिक लगातार प्रदर्शन कर सकें।
इस तरह, कलाकार ने पुनर्जागरण में भारी प्रक्षेपण और मान्यता प्राप्त की, क्योंकि उस समय कारण, विज्ञान और मानव की प्रशंसा साक्ष्य में थी, जो उनके काम में दिखाई गई थी।
दा विंची की मृत्यु 1519 में फ्रांस में हुई थी। , 67 वर्ष की आयु। अपार मान्यता के बावजूद यह कहा जा सकता है कि वह गलत समझा गया जीनियस था।
मोना लिसा ( ला जियोकोंडा , मूल रूप से), दिनांक 1503 और लियोनार्डो दा विंची का सबसे प्रसिद्ध काम है, जो फ्रांस में लौवर संग्रहालय के संग्रह को एकीकृत करता है। कैनवास, कम आयामों (77 x 56 सेमी) के साथ, फ्लोरेंस के क्षेत्र से एक लड़की की छवि प्रदर्शित करता है। लियोनार्डो दा विंची द्वारा
मोना लिसा (1503)
यह कृति अपने यथार्थवाद, सामंजस्य और रहस्यमय वातावरण के कारण प्रभावित करती है। युवा महिला की एक दिलचस्प विशेषता है जो पहले से ही कई लोगों द्वारा अध्ययन की वस्तु रही हैस्क्रीन पर कौन सी भावनाएं प्रदर्शित होंगी, इसकी जांच से संबंधित शोधकर्ता।
महिला को अत्यधिक सद्भाव और संतुलन के साथ चित्रित किया गया है, जो एक ही समय में मानव अस्तित्व की पहेली का प्रतीक है। इसलिए, यह पुनर्जागरण की कला का सबसे बड़ा काम माना जाता है, क्योंकि इस अवधि में इन विशेषताओं को अत्यधिक महत्व दिया गया था।
कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक sfumato (उनके द्वारा विकसित) थी। , जिसमें प्रकाश प्रवणता सुचारू रूप से की जाती है, जिससे गहराई प्रभाव को अधिक निष्ठा मिलती है। बाद में, इस पद्धति का उपयोग अन्य कलाकारों द्वारा भी किया जाएगा।
2। Michaelangelo Buonarroti (1475-1564)
इतालवी Michaelangelo Buonarroti भी Cinquecentto में पुनर्जागरण के महानतम नामों में से एक है, पुनर्जागरण का अंतिम चरण, जो 1500 से हुआ था।
1522 में Giuliano Bugiardusi द्वारा चित्रित माइकल एंजेलो का चित्र
वह उस अवधि के लिए एक महत्वपूर्ण कलाकार थे, क्योंकि वह प्रतिनिधित्व में सभी संवेदनशीलता और निपुणता को अपनी कला में अनुवाद करने में सक्षम थे
यह तथ्य उस समय के एक अन्य कलाकार जियोर्जियो वासरी के शब्दों में स्पष्ट है:
इस असाधारण व्यक्ति का विचार मानव शरीर के अनुसार रचना करना था और इसके पूर्ण अनुपात में, इसके दृष्टिकोण की विलक्षण विविधता में और आत्मा के जुनून और उत्थान की समग्रता में।
उनका कलात्मक करियर जल्दी शुरू हुआ। तेरह साल की उम्र में उन्हें डोमेनिको घेरालैंडियो में महारत हासिल करने के लिए प्रशिक्षित किया गया था,जिन्होंने उन्हें फ्रेस्को पेंटिंग और ड्राइंग की तकनीकी अवधारणाएं सिखाईं। हालाँकि, जिज्ञासु कलाकार ने अन्य नामों से भी प्रेरणा ली, जैसे कि Giotto, Massaccio और Donatello।
दा विंची की तरह माइकलएंजेलो ने भी खुद को मानव शरीर रचना विज्ञान पर शोध करने के लिए समर्पित किया, यहां तक कि लाशों का विश्लेषण करने और अपनी टिप्पणियों से चित्र बनाने के लिए भी। वह शरीर का गहरा पारखी बन गया, असामान्य कोणों में लोगों के चित्र और मूर्तियों को पूरी तरह से पुन: प्रस्तुत करता है।
उन्होंने पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला जैसी कई कलात्मक भाषाओं में काम किया, उन्हें इतना प्रतिभाशाली माना गया कि उन्हें उपनाम दिया गया द डिवाइन का।
माइकल एंजेलो ने एक लंबा जीवन जिया और 1564 में 88 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। उनका मकबरा इटली के फ्लोरेंस में चर्च ऑफ द होली क्रॉस में है।
यह सभी देखें: ग्रेसिलियानो रामोस की पुस्तक एंगुस्तिया: सारांश और विश्लेषणमानव आकृतियों के प्रतिनिधित्व में माइकलएंजेलो के कौशल को प्रदर्शित करने वाले सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक है पिएता .
मूर्तिकला 1499 में संगमरमर में बनाई गई थी और इसका आयाम 174 x 195 सेमी है, और इसे वेटिकन में सेंट पीटर की बेसिलिका में देखा जा सकता है।
पिएटा (1499), माइकलएंजेलो द्वारा
यहाँ, दिखाया गया दृश्य वह क्षण है जब मैरी अपने बेजान बेटे यीशु को अपनी गोद में रखती है। शरीरों को सटीकता के साथ दिखाया गया है।
कलाकार कठोर संगमरमर को मांसपेशियों, नसों और चेहरे के भावों के प्रतिनिधित्व में एक प्रभावशाली और हार्मोनिक तरीके से बदलने में कामयाब रहे।
अन्यकाम की एक उल्लेखनीय विशेषता पिरामिड के आकार की रचना है, जो पुनर्जागरण कार्यों में आम है। सिस्टिन चैपल , मास्टर के हाथों से बना पुनर्जागरण संस्कृति का प्रतीक बन गया।
3। राफेल सैंजियो (1483-1520)
राफेल सैंजियो एक ऐसे कलाकार थे जिन्होंने अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन इटली के उम्ब्रिया क्षेत्र में प्रसिद्ध मास्टर पिएत्रो पेरुगिनो की कार्यशाला में अध्ययन करते हुए किया था।
वह थे एक कलाकार जिसने बड़ी सफलता के साथ पुनर्जागरण चित्रकला की कुछ विशेषताओं को विकसित किया, जैसे आकृतियों, रंगों और रचना का संतुलन, समरूपता को एक महत्वपूर्ण बिंदु के रूप में देखना। 1506 के आसपास का चित्र
1504 के आसपास, वह फ्लोरेंस में आता है, जहां माइकल एंजेलो और दा विंची ने महान कलात्मक परिवर्तन किए थे। हालांकि, राफेल भयभीत नहीं था, और पेंटिंग में अपने ज्ञान को गहरा किया।
कलाकार वर्जिन मैरी (मैडोनास) की कई छवियों को चित्रित करने के लिए जाना जाता है। इन कैनवस में चित्रकार के व्यक्तित्व की तरह ही मिठास और सहजता है।
एक बिंदु पर, राफेल को रोम जाने के लिए आमंत्रित किया गया था और वहां उन्होंने पोप जूलियस II के अनुरोध पर वेटिकन के लिए कई काम किए। , और बाद में लियो एक्स।
राफेल सैंजियो की मृत्यु 1520 में, 37 वर्ष की आयु में, उनके जन्मदिन 6 अप्रैल को हुई थी।
उन कार्यों में से एक जो द स्कूल ऑफ एथेंस (1509-1511) उनके उत्पादन में सबसे अलग है। 770 x 550 सेमी पैनल कमीशन किया गया था और वेटिकन पैलेस में पाया जा सकता है। यह दृश्य एक ऐसे स्थान को दिखाता है जहां ग्रीक बौद्धिकता और दर्शन के कई व्यक्तित्व मौजूद हैं, जैसे कि प्लेटो और अरस्तू, जो पुनर्जागरण में मौजूद शास्त्रीय संस्कृति की सराहना पर प्रकाश डालते हैं।
इस काम में एक और महत्वपूर्ण बिंदु है जिस तरह से पर्यावरण को प्रदर्शित किया गया था, परिप्रेक्ष्य और गहराई की धारणाओं में महान निपुणता को चित्रित करते हुए।
कलाकार के बारे में अधिक जानने के लिए, पढ़ें: राफेल सैंजियो: मुख्य कार्य और जीवनी।
4। Donatello (1386?-1466)
Donatello, जिनका जन्म का नाम Donato di Niccoló di Betto Bardi था, फ्लोरेंस क्षेत्र के एक कलाकार थे, जिन्हें अपने समय के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों में से एक माना जाता था।
यह क्वाट्रोसेंटो (15वीं शताब्दी) की अवधि में महत्वपूर्ण कलात्मक परिवर्तनों के लिए भी जिम्मेदार था, क्योंकि यह मध्य युग में आम गॉथिक कला की विशेषताओं से दूर चला गया था।
डोनाटेलो का प्रतिनिधित्व करने वाली मूर्तिकला, गैलेरिया डिगली उफीज़ी, इटली में स्थित है
उनके कार्यों के माध्यम से, डोनाटेलो की कल्पना की विशाल भावना, साथ ही मूर्तिकला में आंदोलन के विचार को व्यक्त करने की उनकी क्षमता का निरीक्षण करना संभव है, दृढ़ और ओजस्वी रहते हुए।
उसने संतों की कई मूर्तियाँ बनाईंऔर बाइबिल के आंकड़े, उनमें एक मानवीय वातावरण सम्मिलित करते हुए, जैसा कि पुनर्जागरण की विशेषता थी।
उन्होंने संगमरमर और कांस्य जैसी सामग्रियों के साथ काम किया, जो मानव शरीर और इशारों के प्रतिनिधित्व में उत्कृष्ट कार्य करते हैं।<1
उन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान मान्यता प्राप्त की और 1466 में फ्लोरेंस में उनकी मृत्यु हो गई, जहां उन्हें दफनाया गया।
उनकी सबसे उल्लेखनीय कृतियों में से एक डेविड , बनाई गई है 1444 और 1446 के बीच कांस्य में। यह टुकड़ा बाइबिल मार्ग का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें डेविड विशाल गोलियत को अंजाम देता है। शास्त्रीय ग्रीको-रोमन कला से प्रेरित एक हजार साल की अवधि के बाद नग्नता प्रदर्शित करने वाला पहला काम था। काम में, डेविड को एक नग्न युवक के रूप में चित्रित किया गया है, जिसके प्रत्येक हाथ में एक तलवार और एक पत्थर है और उसके पैरों में उसके दुश्मन का सिर है।
डोनाटेलो मूर्ति में कॉन्ट्रापोस्टो नामक संसाधन का उपयोग करता है। , जिसमें एक पैर पर आराम करने वाली आकृति होती है, जबकि वजन शरीर के बाकी हिस्सों पर संतुलित होता है। इस तरह की चालाकी मूर्तिकला को अधिक सामंजस्य और स्वाभाविकता की गारंटी देती है।
यह सभी देखें: Auto da Compadecida (सारांश और विश्लेषण)5। Sandro Boticcelli (1446-1510)
Florentine Sandro Boticcelli 15वीं शताब्दी का एक महत्वपूर्ण कलाकार था जो अपने कैनवस पर एक सामंजस्यपूर्ण और सुंदर आभा व्यक्त करने में कामयाब रहा।
यह शायद है। काम में बने बॉटिकसेली द्वारा एक स्व-चित्र मैगी की आराधना (1485)
बाइबिल के दृश्यों के प्रतिनिधित्व के माध्यम से यापौराणिक, चित्रकार ने पुरातनता की शास्त्रीय संस्कृति से प्रेरित होकर, सौंदर्य के अपने आदर्श को प्रकट किया।
उन्होंने जिन आकृतियों को चित्रित किया, उनमें एक निश्चित उदासी के साथ संयुक्त दिव्यता की सुंदरता है।
वीनस का जन्म ( नासिता डी वेनेरे ) उन कैनवस में से एक है जहां हम इन विशेषताओं को देख सकते हैं, जो शायद बॉटिकसेली की सबसे प्रमुख हैं।
द बर्थ ऑफ वीनस (1484), बायटिकेली
इस कार्य की कल्पना 1484 में की गई थी, जिसका माप 172.5 x 278.5 सेमी है और यह इटली में गैलेरिया डेगली उफीजी के संग्रह का हिस्सा है। इसमें प्रेम की देवी, वीनस के प्रकट होने के पौराणिक दृश्य को दर्शाया गया है, जो अपने लिंग को अपने बालों से ढकते हुए एक खोल से बाहर निकलती है।
काम मेडिसी परिवार के एक धनी संरक्षक द्वारा शुरू किया गया था और दिखाता है एक शांत स्थिति में युवती, पंखों वाली संस्थाओं द्वारा फूलों की बौछार से प्राप्त किया जा रहा है और एक लड़की जो उसे एक गुलाबी लहंगा प्रदान करती है।
हम पेंटिंग में अनुग्रह और हल्कापन देख सकते हैं, जो युवा आकृतियों के माध्यम से दिखाई देते हैं। और खूबसूरत। सुंदरता इतनी मौजूद है कि शरीर रचना के संदर्भ में कुछ दोष मुश्किल से ध्यान देने योग्य हैं, जैसे कि लम्बी गर्दन और मुख्य आकृति के थोड़े से झुके हुए कंधे।
6। टिटियन (1485-1576)
टाइटियन विनीशियन पुनर्जागरण के प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक थे। उनका मूल शहर कैडोर है, लेकिन एक बच्चे के रूप में वे वेनिस में रहने के लिए गए और वहां उन्होंने रहस्यों को सीखापेंट।
टाइटियन का स्व-चित्र, 1567 में बनाया गया था
उन्हें अपने जीवनकाल के दौरान बहुत प्रसिद्धि मिली थी, वे उसी कौशल के साथ रंगों को मिलाने की कला जानते थे जो उनके समकालीन माइकल एंजेलो ड्राइंग करना जानते थे। .
उन्होंने रंगों का बुद्धिमानी से उपयोग किया, उनके माध्यम से रचना में स्थिरता और सामंजस्य प्राप्त किया। उत्पादन किया गया। चित्रकार आश्चर्यजनक और असामान्य तरीके से चित्रों में तत्वों को सम्मिलित करने लगा। 1>
उनका जीवन लंबा था, 1576 में वेनिस, इटली में उनकी मृत्यु हो गई, उस समय यूरोप को तबाह करने वाले प्लेग के शिकार।
वर्जिन की धारणा उनके उत्कृष्ट कार्यों में से एक है, क्योंकि इसके साथ ही टिटियन ने एक कैरियर शुरू किया जो अन्य मास्टर्स के प्रभाव से अधिक स्वतंत्र था, जैसे कि जियोर्जियोन, उनका महान संदर्भ।
टाइटियन द्वारा वर्जिन की धारणा (1518)
बड़े पैनल को 1518 में बेसिलिका डी सांता मारिया ग्लोरियोसा देई फ्राई में चित्रित किया गया था और प्रेरितों के रूप में वर्जिन मैरी को स्वर्ग में चढ़ते हुए दर्शाया गया है।
वह प्रकाश जो दृश्य को नहलाता है वह एक दिव्य सौंदर्य का है और पूरी रचना इस तरह से बनाई गई है कि दर्शकों की निगाहें नीचे से ऊपर की ओर निर्देशित हों।
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