مەزمۇن جەدۋىلى
14-ئەسىردىن 17-ئەسىرگىچە داۋاملاشقان گۈللىنىش دەۋرى ياۋروپادا زور مەدەنىيەت ئۈنۈمى دەۋرى ۋە لېئوناردو دا ۋىنچى ، مىچېلانگېلو ، رافائىل ۋە تىتىيان قاتارلىق بۈيۈك سەنئەت ئۇستىلىرىنىڭ سەھنىسى ئىدى.
بۇ گۈللىنىش دەۋرىدىكى سەنئەتكارلارنىڭ قەغىزى شۇ دەۋرنىڭ قىممەت قارىشى ۋە ئىدىيىسى (ئىنسان ۋە ئىلىم-پەننى قەدىرلەش دېگەندەك) تەسىرلىك ۋە ئىناق ئۇسۇلدا ئاممىغا يەتكۈزۈلۈشىدە ئىنتايىن مۇھىم ئىدى.
قىلىش شۇڭا ، ئۇلار گرېتسىيە-رىم مەدەنىيىتىنىڭ گۈزەللىكنىڭ كلاسسىك غايىسىدىن سىممېترىكلىك ، تەڭپۇڭلۇق ، كۆز قاراش ۋە ئىلھام قاتارلىق بايلىقلاردىن پايدىلانغان.
1. لىئوناردو دا ۋىنچى (1452-1519)
لېئوناردو دا ۋىنچىنى ئىتالىيە گۈللىنىش دەۋرىدىكى ئەڭ داڭلىق سەنئەتكار دېيىشكە بولىدۇ. ئۇ كۆپ خىللىق دەپ ئاتىلىدىغان نەرسە ، سەنئەت ۋە ئىلىم-پەننىڭ ھەر قايسى ساھەلىرىدە كۆپ خىل ماھارەت ۋە بىلىمگە ئىگە ئادەم ئىدى. تالانت ئىگىسى ، بۇنداق ئالاھىدە ئەھۋالنىڭ قانداق بولىدىغانلىقىنى چۈشىنىشمۇ تەس. del Verrochio ، ئۇ يەردە رەسىم سىزىش ۋە ھەيكەل ياساش تېخنىكىسى ، كۆز قاراش ۋە خىروم تەركىبلىرىنى ئۆگەنگەن.تىنتورېتتو (1518-1594)
تىنتورېتتو دەپ ئاتالغان جاكوپو روبۇستى 15-ئەسىرنىڭ كېيىنكى يېرىمىدىن باشلاپ رەسسام بولۇپ ، مانېرزىم دەپ ئاتالغان ھەرىكەتكە تەۋە.
ئۆزلۈك - تىنتورېتتونىڭ سۈرىتى (1588))
رەسسام ئاددىي ۋە گۈزەللىك بىلەن شەكىل ۋە رەڭلەرنىڭ شۇ ۋاقىتقىچە ئوتتۇرىغا قويۇلغان شەكىلدىكى ئۇپراشنى بايقىدى ، ئەمما ئۇنىڭ نەزىرىدە ئانچە ھېسسىيات يوق.
شۇنداق قىلىپ ، ئۇ تەسۋىرلەشكە بولىدىغان كۆرۈنۈشلەرگە تېخىمۇ كۆپ دراماتىك ۋە ئىپادىلەش ئېلىپ كەلدى ، كۆپىنچە ئىنجىل ۋە ئەپسانىۋى ھېكايە.
ئۇ يورۇقلۇق بىلەن سايە ئوتتۇرىسىدىكى روشەن سېلىشتۇرما ، غەلىتە ئىشارەت ۋە ھەرىكەت ۋە ئازراق يۇمشاق رەڭلەر. ئۇنىڭ مەقسىتى تاماشىبىنلاردا جىددىيلىك ۋە ھېسسىيات پەيدا قىلىش بولۇپ ، تېخنىكىدىن بەك ئەنسىرەپ كەتمەيتتى. . ئەسەردە ئەيسانىڭ شاگىرتلىرى بىلەن بىللە ئەڭ ئاخىرقى تاماق يېگەن ئىنجىلدىكى كۆرۈنۈش كۆرسىتىلدى ۋە ئۇنىڭ ئاخىرقى ئۆمرى 1594-يىلدىن باشلانغان.
ئەڭ ئاخىرقى كەچلىك تاماق (1594) ) ، تىنتورېتتو تەرىپىدىن
بۇ تەركىبنىڭ چوڭ-كىچىكلىكى 3.65 m x 5.69 مېتىر ، ۋېنىتسىيەگە ، سان گىئورگىيو ماگگىيورنىڭ باسىلىكاغا جايلاشقان.
رەسسام ئىشلەتكەن رەڭلەر قېنىق بولۇپ ، a قاراڭغۇ ، سىرلىق ۋە دراماتىك كەيپىيات. بىز خىروم ئويۇنىنى رەسىمنى چۈشىنىشتە كەم بولسا بولمايدىغان ئېلېمېنت دېيىشكە بولىدۇ.
قاراڭ: مارگارېت ئاتۋۇد: 8 پارچە باھا بېرىلگەن كىتاب ئارقىلىق ئاپتور بىلەن كۆرۈشۈڭبۇنىڭدىن باشقا ، پېرسوناژلار ئەتراپىدا نۇرلۇق قۇتۇپ نۇرىنى ئوتتۇرىغا قويدى.ئۇلارنىڭ بەدىنى ، بولۇپمۇ ئەيسا ناھايىتى چوڭ سېلىشتۇرما ۋە كۆرۈنۈشلۈك تەسىر بىلەن تەمىنلەيدۇ. كەچلىك تاماق جەدۋىلى دىئاگونال قويۇلغان بولۇپ ، ئەنئەنىۋى كۆز قاراشتىن ئادەتتىن تاشقىرى پايدىلىنىش ئېلىپ كېلىدۇ. بىبلىئوگرافىك پايدىلىنىش ماتېرىيالى:
- GOMBRICH ، E. H. سەنئەت تارىخى. رىئودې ژانېيرو: LTC - تېخنىكىلىق ۋە ئىلمىي كىتابلار.
- PROENÇA ، گراچا. سەنئەت تارىخى. سان پاۋلو: Editora Ática.
ئۇ قۇرۇلۇش ، بىناكارلىق ، شەھەر-بازارلاشتۇرۇش ، سۇچىلىق ، ماتېماتىكا ، گېئولوگىيە ۋە خىمىيە قاتارلىق ساھەلەردە نۇرغۇن تەتقىقاتلارنى ئېلىپ باردى. قانداقلا بولمىسۇن ، ئۇ سەنئەتتە تېخىمۇ گەۋدىلىك ئورۇنغا ئىگە بولغان. سەنئەتكار گۈللىنىش دەۋرىدە غايەت زور تەسۋىر ۋە ئېتىراپ قىلىشقا ئېرىشتى ، چۈنكى ئۇ ۋاقىتتا ئەقىل ، ئىلىم-پەن ۋە ئىنساننى قەدىرلەش ئۇنىڭ ئەسىرىدە كۆرسىتىلگەن دەلىل-ئىسپاتتا ئىدى.
داۋىنچى 1519-يىلى فرانسىيىدە ۋاپات بولدى. ، 67 ياش. شۇنداق دېيىشكە بولىدۇكى ، گەرچە ئۇ ناھايىتى ئېتىراپ قىلىنغان بولسىمۇ ، ئەمما ئۇ خاتا چۈشىنىلگەن تالانت ئىگىسى.
مونالىزا ( 1503-يىلى ۋە لېئوناردو داۋىنچىنىڭ فرانسىيىدىكى لۇۋرې مۇزېيى توپلىمىنى بىرلەشتۈرگەن ئەڭ داڭلىق ئەسىرى. كىچىكلىتىلگەن (77 x 56 سانتىمېتىر) چوڭلۇقتىكى كانايدا فىلورېنسىيە رايونىدىكى بىر قىزنىڭ سۈرىتى نامايان قىلىنغان.
مونالىزا (1503)
ئەسەر ئۇنىڭ رېئالىزملىقى ، ئىناقلىقى ۋە سىرلىق كەيپىياتى سەۋەبىدىن تەسىر قالدۇرىدۇ. بۇ ياش ئايالنىڭ بىر قەدەر قىزىقارلىق ئالاھىدىلىكى بار بولۇپ ، ئۇ ئاللىبۇرۇن نۇرغۇن كىشىلەرنىڭ ئۆگىنىش ئوبيېكتىغا ئايلانغانتەتقىقاتچىلار ئېكراندا قانداق ھېسسىياتنىڭ كۆرسىتىلىدىغانلىقىنى تەكشۈرۈشكە كۆڭۈل بۆلىدۇ. شۇڭلاشقا ، بۇ دەۋر گۈللىنىش دەۋرىدىكى ئەڭ چوڭ سەنئەت ئەسىرى دەپ قارىلىدۇ ، چۈنكى بۇ دەۋردە بۇ ئالاھىدىلىكلەر ئىنتايىن قەدىرلەنگەن.
سەنئەتكار قوللانغان تېخنىكا سفۇماتو (ئۇ ئىجاد قىلغان) ، بۇنىڭدا يورۇقلۇق رېشاتكىسى ئوڭۇشلۇق ئېلىپ بېرىلىپ ، چوڭقۇرلۇق ئۈنۈمىگە تېخىمۇ سادىقلىق بېرىدۇ. كېيىنچە بۇ ئۇسۇلنى باشقا سەنئەتكارلارمۇ ئىشلىتىدۇ.
قاراڭ: مېنىڭ زېمىنىمدىكى ساياھەتلەر: ئالمېيدا گاررېتنىڭ كىتابىنىڭ خۇلاسىسى ۋە ئانالىزى2. مىچېلانگېلو بۇونارروتى (1475-1564)
ئىتالىيەلىك مىچېلانگېلو بۇونارروتىمۇ 1500-يىللاردا يۈز بەرگەن قايتا گۈللىنىشنىڭ ئاخىرقى باسقۇچى Cinquecentto دىكى گۈللىنىش دەۋرىدىكى ئەڭ ئۇلۇغ ئىسىملارنىڭ بىرى. <22 ئىنساننىڭ .1 <<ئۇنىڭ مۇكەممەل نىسبىتى ، پوزىتسىيىسىنىڭ كۆپ خىللىقى ۋە روھنىڭ قىزغىنلىقى ۋە ئۇلۇغلۇقىنىڭ ئومۇمىيلىقىدا.
ئۇنىڭ سەنئەت ھاياتى بالدۇر باشلانغان. ئون ئۈچ ياش ۋاقتىدا ئۇ دومىنىكو گىرلاندايوغا ئۇستاز بولغان.ئۇنىڭغا رەسىم سىزىش ۋە رەسىم سىزىش تېخنىكىسىنى ئۆگەتتى. قانداقلا بولمىسۇن ، قىزىقىدىغان سەنئەتكار گىئوتتو ، ماسساچيو ۋە دوناتېللوغا ئوخشاش باشقا ئىسىملاردىنمۇ ئىلھام ئىزدىدى. ئۇ بەدەننىڭ چوڭقۇر تونۇشىغا ئايلاندى ، كىشىلەرنىڭ رەسىملىرى ۋە ھەيكەللىرىنى ئادەتتىن تاشقىرى بۇلۇڭ-پۇچقاقلاردا مۇكەممەل كۆپەيتتى. ئىلاھىي.
مىچېلانگېلو ئۇزۇن ئۆمۈر كۆرۈپ ، 1564-يىلى 88 ياشتا ۋاپات بولغان. ئۇنىڭ قەبرىسى ئىتالىيەنىڭ فىلورېنسىيەدىكى مۇقەددەس كرېست چېركاۋىدا. <> پىتا (1499) ، مىچېلانگېلو يازغان
بۇ يەردە ، كۆرسىتىلگەن كۆرۈنۈش مەريەمنىڭ جانسىز ئوغلى ئەيسانى قۇچىقىغا ئالغان پەيت. جەسەتلەر ئىنچىكىلىك بىلەن كۆرسىتىلىدۇ.
سەنئەتكار قاتتىق مەرمەرنى مۇسكۇل ، تومۇر ۋە چىراي ئىپادىسىگە تەسىرلىك ۋە ماس قەدەمدە ئايلاندۇردى.
باشقىلىرىئەسەرنىڭ كۆرۈنەرلىك ئالاھىدىلىكى ئەلئېھرام شەكىللىك تەركىب بولۇپ ، گۈللىنىش دەۋرىدە كۆپ ئۇچرايدۇ. سىستىن چاپېل ، ئۇستازنىڭ قولى بىلەن ياسالغان گۈللىنىش دەۋرىدىكى مەدەنىيەتنىڭ سىنبەلگىسىگە ئايلاندى.
3. رافائىل سانزىيو (1483-1520)
رافائىل سانزىيو ئىتالىيەنىڭ Umbria رايونىدىكى داڭلىق ئۇستاز پىتىررو پېرۇگىنونىڭ سېخىدا ئوقۇۋاتقاندا ئۆزىنىڭ تالانتىنى نامايان قىلغان سەنئەتكار.
ئۇ ئىدى گۈللىنىش دەۋرىدىكى رەسىمنىڭ شەكىل ، رەڭ ۋە تەركىب تەڭپۇڭلۇقى قاتارلىق بىر قىسىم ئالاھىدىلىكلىرىنى زور ئۇتۇق بىلەن تەرەققىي قىلدۇرغان سەنئەتكار ، سىممېترىكلىكنى ئىشلەشكە تېگىشلىك مۇھىم نۇقتا دەپ قارايدۇ.
رافائىل سانزىيو باش سۈرىتى 1506
تەخمىنەن 1504 ئەتراپىدا ، ئۇ فىلورېنسىيەگە كېلىدۇ ، مىچېلانگېلو بىلەن داۋىنچى چوڭ سەنئەت ئۆزگىرىشى كەلتۈرۈپ چىقارغان. ئەمما ، رافائىل قورقۇپ كەتمىدى ۋە رەسىم سىزىش جەھەتتىكى بىلىمىنى چوڭقۇرلاشتۇردى. بۇ گىلەملەر خۇددى رەسسامنىڭ مىجەزىگە ئوخشاش تاتلىق ۋە ئۆزلىكىدىن بولىدۇ. ، كېيىن لېئو X نىڭ
رافائىل سانزىيو 1520-يىلى تۇغۇلغان ، 37 ياشتا ، 6-ئاپرېل تۇغۇلغان كۈنىدە.
ئەسەرلەرنىڭ بىرىئۇنىڭ ئىشلەپچىقىرىشىدا كۆزگە كۆرۈنەرلىك بولغىنى ئافىنا مەكتىپى (1509-1511). 770 x 550 سانتىمېتىرلىق تاختاي ئىشلىتىشكە كىرىشتۈرۈلگەن بولۇپ ، ۋاتىكان ئوردىسىدىن تاپقىلى بولىدۇ.
ئافىنا مەكتىپى (1509-1511) ، رافائىل
بۇ كۆرۈنۈش گرېتسىيەنىڭ زىيالىيلىقى ۋە پەلسەپەسىنىڭ بىر قانچە شەخسلىرى بار جاينى كۆرسىتىپ بېرىدۇ ، مەسىلەن ئەپلاتون ۋە ئارىستوتىل ، بۇ گۈللىنىش دەۋرىدە بار بولغان كلاسسىك مەدەنىيەتنىڭ قەدرىنى گەۋدىلەندۈرىدۇ.
بۇ ئەسەردىكى يەنە بىر مۇھىم نۇقتا مۇھىتنىڭ قانداق نامايان قىلىنغانلىقى ، كۆز قاراش ۋە چوڭقۇرلۇق ئۇقۇمىدىكى قالتىس ماھارەتنى تەسۋىرلەپ بېرىدۇ.
سەنئەتكار ھەققىدە تېخىمۇ كۆپ بىلىمگە ئېرىشىش ئۈچۈن ئوقۇڭ: رافائىل سانزىيو: ئاساسلىق ئەسەرلەر ۋە تەرجىمىھالى. دوناتېللو (1386-يىلى -1466) 0> ئۇ ئوتتۇرا ئەسىردە كۆپ ئۇچرايدىغان گوت سەنئىتىنىڭ ئالاھىدىلىكىدىن يىراقلاشقانلىقتىن ، Quatrocento (15-ئەسىر) دەۋرىدىكى مۇھىم بەدىئىي ئۆزگىرىشلەرگە مەسئۇل بولغان.
دوناتېللوغا ۋەكىللىك قىلىدىغان ھەيكەل ، ئىتالىيەنىڭ گاللېريا دېگلى ئۇفزىغا جايلاشقان
ئەسەرلىرى ئارقىلىق دوناتېللونىڭ غايەت زور تەسەۋۋۇر تۇيغۇسىنى ، شۇنداقلا ھەيكەلتىراشلىقتىكى ھەرىكەت ئىدىيىسىنى يەتكۈزۈش ئىقتىدارىنى كۆزىتكىلى بولىدۇ. مۇستەھكەم ۋە جۇشقۇن ھالەتتە تۇرۇپ.
ئۇ نۇرغۇن ئەۋلىيالارنىڭ ھەيكەللىرىنى ياسىدىۋە ئىنجىلدىكى رەقەملەر ، ئۇلارغا گۈللىنىش دەۋرىدىكىگە ئوخشاش ئىنسان كەيپىياتىنى قىستۇرۇپ قويدى>
ئۇ ھايات ۋاقتىدا ئېتىراپ قىلىشقا ئېرىشكەن ۋە 1466-يىلى فىلورېنسىيەدە ۋاپات بولغان ، ئۇ دەپنە قىلىنغان.
ئۇنىڭ ئەڭ كۆرۈنەرلىك ئەسەرلىرىنىڭ بىرى داۋىد 1444-يىلدىن 1446-يىلغىچە بولغان ئارىلىقتا مىس. بۇ ئەسەر داۋۇتنىڭ يوغان گولياتنى ئىجرا قىلىدىغان ئىنجىلدىكى بۆلەكلىرىگە ۋەكىللىك قىلىدۇ.
كلاسسىك گرېتسىيە-رىم سەنئىتىنىڭ ئىلھامى بىلەن مىڭ يىلدىن كېيىنكى تۇنجى يالىڭاچلىقنى نامايان قىلغان ئەسەر. داۋىد ئەسەردە ، ھەر بىر قولىدا قىلىچ ۋە تاش كۆتۈرگەن ۋە دۈشمىنىنىڭ بېشىنى پۇتىدا كۆتۈرگەن يالىڭاچ ياش سۈپىتىدە تەسۋىرلەنگەن. بۇ ساننى پۇتنىڭ بىرىگە قويۇپ قويۇشتىن تەركىب تاپقان ، ئېغىرلىقى بەدەننىڭ قالغان قىسمىغا تەڭپۇڭلاشتۇرۇلغان. بۇ خىل ئاسارە-ئەتىقىلەر ھەيكەلگە تېخىمۇ چوڭ ئىناقلىق ۋە تەبىئىيلىككە كاپالەتلىك قىلىدۇ.
5. ساندرو بوتىچېللى (1446-1510)
فلورېنتىن ساندرو بوتچېللى 15-ئەسىردىكى مۇھىم سەنئەتكار بولۇپ ، ئۇ گىلەملىرىگە گارمون ۋە يېقىشلىق بىر قۇتۇپ نۇرىنى يەتكۈزەلەيدىغان بولدى.
بۇ بەلكىم بوتىكېللىنىڭ سېھىرگەرلەرگە چوقۇنۇش (1485)
ئىنجىلدىكى كۆرۈنۈشلەرنى ئىپادىلەش ئارقىلىق ئىشلەنگەنئەپسانىۋى ، رەسسام قەدىمكى گۈزەللىكنىڭ كلاسسىك مەدەنىيىتىنىڭ ئىلھامى بىلەن ئۆزىنىڭ گۈزەللىك غايىسىنى ئاشكارىلىدى.
ئۇ تەسۋىرلىگەن رەقەملەردە ئىلاھلارنىڭ گۈزەللىكى مەلۇم مۇڭلۇق بىلەن بىرلەشتۈرۈلگەن.
ۋېنېرانىڭ تۇغۇلۇشى ( Nascita di Venere ) بىز بۇ ئالاھىدىلىكلەرنى كۆرەلەيدىغان كانايلارنىڭ بىرى ، بەلكىم بوتىكېللىنىڭ ئەڭ كۆزگە كۆرۈنگەن بولۇشى مۇمكىن.
ۋېنېرانىڭ تۇغۇلۇشى (1484) ، Boticcelli
بۇ ئەسەر 1484-يىلى بارلىققا كەلگەن ، ئېغىرلىقى 172.5 x 278.5 سانتىمېتىر بولۇپ ، ئىتالىيەدىكى Galleria degli Uffizi توپلىمىنىڭ بىر قىسمى. ئۇنىڭدا مۇھەببەت ئىلاھى ۋېنىرانىڭ تاشقى قىياپىتى توغرىسىدىكى ئەپسانىۋى كۆرۈنۈش تەسۋىرلەنگەن بولۇپ ، ئۇ چېچى بىلەن جىنسىنى يېپىش جەريانىدا قېپىدىن چىققان ۋېنېرا. ياش ئايال خاتىرجەم ھالەتتە ، قاناتلىق ئورۇنلار ۋە ئۇنىڭغا ھالرەڭ چاپان سوۋغا قىلغان بىر قىز تەرىپىدىن گۈللەر بىلەن كۈتۈۋېلىندى. and beautiful. گۈزەللىك ھازىر مەۋجۇت بولۇپ ، بەدەن قۇرۇلمىسى جەھەتتىكى بەزى نۇقسانلار ئاساسەن كۆرۈنەرلىك ئەمەس ، مەسىلەن بويۇننىڭ ئۇزىراپ كېتىشى ۋە ئاساسلىق رەسىمنىڭ مۈرىسى سەل ساڭگىلايدىغان مۈرىسى دېگەندەك.
6. تىتىيان (1485-1576)
تىتىيان داڭلىق ۋېنىتسىيە گۈللىنىش رەسساملىرىنىڭ بىرى. ئۇنىڭ كېلىپ چىققان شەھىرى كادور ، ئەمما ئۇ كىچىك ۋاقتىدا ۋېنىتسىيەگە ئولتۇراقلاشقان ۋە ئۇ يەردە ئۇنىڭ سىرىنى ئۆگەنگەنبوياق. .
ئۇ رەڭلەرنى ئاقىلانە ئىشلىتىپ ، ئۇلار ئارقىلىق تەركىبتە بىردەكلىك ۋە ئىناقلىقنى قولغا كەلتۈردى. ئىشلەپ چىقىرىلدى. رەسسام ھەيران قالارلىق ۋە ئادەتتىن تاشقىرى ئۇسۇلدا رەسىملەرگە ئېلېمېنتلارنى قىستۇرۇشقا باشلىدى.
ئۇ يەنە باش سۈرىتى ۋە كىشىلەرنىڭ جانلىقلىق ھېسسىياتىنى ئىپادىلەش ئىقتىدارى بىلەن ئىپادىلىنىپ ، ئىپادىلەش ۋە كۈچلۈك كۆرۈنۈشلەر بىلەن نامايان بولدى. 1>
ئۇنىڭ ئۆمرى ئۇزۇن ، ئۇ 1576-يىلى ئىتالىيەنىڭ ۋېنىتسىيەدە ۋاپات بولدى ، ئۇ ئەينى ۋاقىتتا ياۋروپانى ۋەيران قىلغان ۋابانىڭ قۇربانى.
قىزنىڭ پەرەز ئۇنىڭ نادىر ئەسەرلىرىنىڭ بىرى ، چۈنكى ئۇنىڭ بىلەن تىتيان گىئورگىئونغا ئوخشاش باشقا ئۇستازلارنىڭ تەسىرىدىن تېخىمۇ مۇستەقىل بولغان كەسىپنى باشلىغان ، ئۇنىڭ بۈيۈك پايدىلىنىشى.
قىزنىڭ پەرەز قىلىنىشى (1518) تىتىيان
چوڭ تاختاي 1518-يىلى باسىلىكا دى سانتا مارىيا گلورىئوسا دەي فرايدا سىزىلغان ۋە مەريەم مەريەمنىڭ ئەلچىلەر قارىغاندەك جەننەتكە چىققانلىقى تەسۋىرلەنگەن.
نەق مەيداننى يۇيۇنغان نۇر جەننەت گۈزەللىكىدىن بولۇپ ، پۈتكۈل تەركىبلەر تاماشىبىنلارنىڭ نەزىرىنى تۆۋەندىن يۇقىرىغا توغرىلاش ئۈچۈن ياسالغان.
7.
