7 pangunahing mga artist ng renaissance at ang kanilang mga natitirang mga gawa

Ang Renaissance, na tumatakbo mula ika-14 hanggang ika-17 siglo, ay isang panahon ng mahusay na kultural na effervescence sa Europe at ang eksena ng mga dakilang masters ng sining, tulad nina Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael at Titian.

Ang papel ng mga Renaissance artist na ito ay mahalaga para sa mga halaga at ideya noong panahong iyon (tulad ng pagpapahalaga sa tao at agham) na maiparating sa publiko sa isang epekto at maayos na paraan.

Upang gawin kaya, ginamit nila ang mga mapagkukunan tulad ng simetrya, balanse, pananaw at inspirasyon mula sa klasikal na ideyal ng kagandahan mula sa kulturang Greco-Roman.

1. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Si Leonardo da Vinci ay maaaring ituring na pinakatanyag na pintor ng Italian Renaissance. Siya ang tinatawag na polymath, isang taong may magkakaibang mga kasanayan at kaalaman sa iba't ibang larangan ng sining at agham.

Ang kanyang paghahanap para sa kaalamang siyentipiko at ang paglikha ng mga gawa ng sining na may sukdulang kagandahan at pagiging perpekto ay nagpapataas sa kanya sa katayuang henyo, mahirap pa ngang unawain kung paano naging posible ang gayong katangi-tangi.

Larawan ni Leonardo da Vinci na iniuugnay kay Cosomo Colombini

Nag-aprentis siya sa isang kilalang pintor na nagngangalang Andrea del Verrochio, kung saan natutunan niya ang mga diskarte sa pagpipinta at iskultura, pananaw at chromatic na komposisyon.

Nauuhaw si Da Vinci sa kaalaman at naghanap ng mga sagot sa kanyang mga tanong sa praktikal na paraan, nagsisiyasat sa pamamagitan ng mga eksperimento,Tintoretto (1518-1594)

Si Jacobo Robusti, na mas kilala bilang Tintoretto, ay isang pintor mula sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, na kabilang sa isang kilusang kilala bilang Mannerism.

Self -portrait of Tintoretto (1588) )

Napansin ng pintor ang pagkasira sa paraan ng pagpapakita ng mga hugis at kulay hanggang noon, sa pagiging simple at kagandahan, ngunit sa kanyang pananaw, walang gaanong emosyon.

Kaya, nagdala siya ng higit na kargada na dramatiko at nagpapahayag sa mga eksenang iminungkahi nitong ilarawan, karamihan ay biblikal at mitolohiya.

Gumamit siya ng mga mapagkukunan tulad ng markadong kaibahan sa pagitan ng liwanag at anino, sira-sira na mga galaw at galaw at hindi gaanong malambot na mga kulay. Ang kanyang layunin ay lumikha ng tensyon at emosyon sa manonood, hindi masyadong nag-aalala tungkol sa pamamaraan.

Sa The Last Supper makikita natin ang istilo ni Tintoretto sa isang maliwanag na paraan . Ang gawain ay nagpapakita ng biblikal na eksena kung saan si Jesus ay may huling hapunan sa piling ng kanyang mga alagad at noong 1594, ang kanyang huling taon ng buhay.

Ang Huling Hapunan (1594) ), ni Tintoretto

Ang komposisyong ito ay may malalaking sukat na 3.65 m x 5.69 m, na matatagpuan sa Venice, sa Basilica ng San Giorgio Maggiore.

Ang mga kulay na ginamit ng pintor ay madilim at nagpapakita ng isang madilim, mystical at dramatic na kapaligiran. Masasabi nating ang chromatic game ay isang mahalagang elemento para sa pag-unawa sa pagpipinta.

Sa karagdagan, ang mga character ay nagpapakita ng maliwanag na aura sa kanilang paligid.ang kanilang mga katawan, lalo na si Jesus, na nagbibigay ng mahusay na kaibahan at visual na epekto. Ang mesa ng hapunan ay inilalagay sa pahilis, na nagdadala ng hindi pangkaraniwang paggamit ng tradisyonal na pananaw.

Ang mga elementong ipinapakita sa pagpipinta ay lalalim sa susunod na paggalaw, ang Baroque.

Mga sanggunian sa bibliograpiya:

• GOMBRICH, E. H. Ang kasaysayan ng sining. Rio de Janeiro: LTC - Teknikal at Siyentipikong Aklat.
• PROENÇA, Graça. Kasaysayan ng sining. São Paulo: Editora Ática.

Kaya, sa paghahanap ng higit na pag-unawa sa katawan ng tao, hiniwalay niya ang higit sa tatlumpung katawan (kabilang ang pagsasagawa ng mga pag-aaral sa paglaki ng mga fetus sa sinapupunan), na nagbigay-daan sa kanya upang ganap na mailarawan ang tao. figure

Nagsagawa siya ng maraming pananaliksik sa mga lugar tulad ng engineering, architecture, urbanism, hydraulics, mathematics, geology at chemistry. Gayunpaman, sa sining siya ay nagkaroon ng higit na katanyagan.

Ang kanyang pag-aaral ay naglalayong makakuha ng higit pang impormasyon at karunungan sa kalikasan upang maisagawa niya ang kanyang sining nang mas pare-pareho.

Sa ganitong paraan, ang artista ay nakakuha ng napakalaking projection at pagkilala sa Renaissance, dahil sa oras na iyon ang pagpapahalaga sa katwiran, agham at tao ay nasa ebidensya, na ipinakita sa kanyang trabaho.

Namatay si Da Vinci noong 1519, sa France , may edad na 67. Masasabing isa siyang henyo na hindi maintindihan, sa kabila ng napakalaking pagkilala.

Mona Lisa ( La Gioconda , orihinal), mula noong 1503 at ito ang pinakatanyag na gawa ni Leonardo da Vinci, na pinagsama ang koleksyon ng Louvre Museum, sa France. Ang canvas, na may pinababang sukat (77 x 56 cm), ay nagpapakita ng larawan ng isang batang babae mula sa rehiyon ng Florence.

Mona Lisa (1503), ni Leonardo da Vinci

Ang akda ay humahanga dahil sa pagiging makatotohanan, pagkakatugma at misteryosong kapaligiran nito. Ang dalaga ay may isang medyo nakakaintriga na katangian na naging object ng pag-aaral ng maramimga mananaliksik, na nag-aalala sa pagsisiyasat kung anong mga emosyon ang ipapakita sa screen.

Ang babae ay inilalarawan na may matinding pagkakaisa at balanse, na sumasagisag sa parehong oras ng enigma ng pagkakaroon ng tao. Samakatuwid, ito ay itinuturing na pinakadakilang gawa ng sining ng Renaissance, dahil sa panahon ang mga katangiang ito ay lubos na pinahahalagahan.

Ang pamamaraan na ginamit ng pintor ay ang sfumato (na binuo niya) , kung saan ang mga light gradient ay ginagawa nang maayos, na nagbibigay ng higit na katapatan sa lalim na epekto. Sa ibang pagkakataon, ang paraang ito ay gagamitin din ng ibang mga artist.

2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Ang Italian Michelangelo Buonarroti ay isa rin sa mga pinakadakilang pangalan ng Renaissance sa Cinquecentto , ang huling yugto ng Renaissance, na naganap mula 1500.

Larawan ni Michelangelo na ipininta ni Giuliano Bugiardusi noong 1522

Siya ay isang mahalagang pintor sa panahong iyon, dahil nagawa niyang isalin sa kanyang sining ang lahat ng pagiging sensitibo at kahusayan sa representasyon. ng tao.

Ang katotohanang ito ay makikita sa mga salita ni Giorgio Vasari, isa pang pintor noong panahong iyon:

Ang ideya ng pambihirang taong ito ay mag-compose ayon sa katawan ng tao at ang perpektong sukat nito, sa napakaraming pagkakaiba-iba ng mga saloobin nito at sa kabuuan ng mga hilig at kadakilaan ng kaluluwa.

Ang kanyang artistikong karera ay nagsimula nang maaga. Sa edad na labintatlo siya ay nag-aprentis sa master Domenico Ghirlandaio,na nagturo sa kanya ng mga teknikal na ideya ng pagpipinta at pagguhit ng fresco. Gayunpaman, ang mausisa na artista ay humingi ng inspirasyon mula sa kahit na iba pang mga pangalan, tulad ng Giotto, Massaccio at Donatello.

Si Michelangelo, tulad ni da Vinci, ay inialay din ang kanyang sarili sa pagsasaliksik ng anatomy ng tao, kahit na pagsusuri sa mga bangkay at pagguhit mula sa iyong mga obserbasyon. Siya ay naging isang malalim na eksperto sa katawan, perpektong nagpaparami ng mga guhit at eskultura ng mga tao sa hindi pangkaraniwang mga anggulo.

Gumawa siya ng mga gawa sa ilang masining na wika, tulad ng pagpipinta, eskultura at arkitektura, na itinuturing na napakatalino kung kaya't siya ay binansagan ng The Divine.

Si Michelangelo ay nabuhay ng mahabang buhay at namatay noong 1564, sa edad na 88. Ang kanyang libingan ay nasa Church of the Holy Cross sa Florence, Italy.

Isa sa pinakanamumukod-tanging mga gawa na nagpapakita ng husay ni Michelangelo sa representasyon ng mga pigura ng tao ay Pietà .

Ang eskultura ay ginawa noong 1499 sa marmol at may sukat na 174 x 195 cm, at makikita sa St. Peter's Basilica, sa Vatican.

Pietà (1499), ni Michelangelo

Dito, ang ipinakitang eksena ay ang sandali nang yakapin ni Maria ang kanyang walang buhay na anak na si Jesus sa kanyang mga bisig. Ang mga katawan ay ipinapakita nang may katumpakan.

Nagawa ng artist na ibahin ang anyo ng matibay na marmol sa mga representasyon ng mga kalamnan, ugat at ekspresyon ng mukha sa isang kahanga-hanga at magkatugmang paraan.

Iba paAng isang kapansin-pansing katangian ng akda ay ang hugis na pyramid na komposisyon, karaniwan sa mga gawa ng Renaissance.

Dahil dito, ang akda ay isa sa kanyang pinakakilala, kasama ng David at ang mga fresco mula sa Sistine Chapel , naging icon ng Renaissance culture na ginawa ng mga kamay ng master.

3. Rafael Sanzio (1483-1520)

Si Rafael Sanzio ay isang pintor na nagpakita ng kanyang talento habang nag-aaral pa rin sa pagawaan ng sikat na master na si Pietro Perugino, sa rehiyon ng Italy ng Umbria.

Siya ay isang pintor na nakabuo nang may mahusay na tagumpay ng ilang katangian ng pagpipinta ng Renaissance, tulad ng balanse ng mga hugis, kulay at komposisyon, na nakikita ang simetrya bilang isang mahalagang punto na dapat gawin.

Rafael Sanzio sa isang self- larawan mula noong bandang 1506

Bandang 1504, dumating siya sa Florence, kung saan nagdulot sina Michelangelo at Da Vinci ng magagandang artistikong pagbabago. Si Rafael, gayunpaman, ay hindi natakot, at pinalalim ang kanyang kaalaman sa pagpipinta.

Nakilala ang pintor sa pagpipinta ng maraming larawan ng Birheng Maria (ang Madonnas). Ang mga canvases na ito ay may tamis at spontaneity, tulad ng personalidad ng pintor.

Sa isang pagkakataon, naimbitahan si Raphael na pumunta sa Roma at doon siya nagsagawa ng maraming mga gawa para sa Vatican, sa kahilingan ni Pope Julius II , at kalaunan ng Leo X.

Namatay si Rafael Sanzio noong 1520, sa edad na 37, sa kanyang kaarawan, Abril 6.

Isa sa mga gawa nanamumukod-tangi sa kanyang produksyon ang The School of Athens (1509-1511). Ang 770 x 550 cm panel ay kinomisyon at makikita sa Vatican Palace.

The School of Athens (1509-1511), ni Raphael

Ang eksena ay nagpapakita ng isang lugar kung saan naroroon ang ilang personalidad ng intelektwalidad at pilosopiyang Griyego, tulad nina Plato at Aristotle, na nagbibigay-diin sa pagpapahalaga sa kulturang klasikal na naroroon sa Renaissance.

Ang isa pang mahalagang punto sa gawaing ito ay ang paraan kung paano ipinakita ang kapaligiran, na nagpapakita ng mahusay na kasanayan sa mga ideya ng pananaw at lalim.

Upang matuto pa tungkol sa artist, basahin ang: Rafael Sanzio: pangunahing mga gawa at talambuhay.

4. Donatello (1386?-1466)

Si Donatello, na ang pangalan ng kapanganakan ay Donato di Niccoló di Betto Bardi, ay isang pintor mula sa rehiyon ng Florence, na itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na iskultor noong kanyang panahon.

Ito rin ang may pananagutan sa mahahalagang pagbabagong masining sa panahon Quatrocento (ika-15 siglo), dahil lumayo ito sa mga katangian ng sining ng Gothic, karaniwan sa Middle Ages.

Eskultura na kumakatawan kay Donatello, na matatagpuan sa Galleria degli Uffizi, Italy

Sa pamamagitan ng kanyang mga gawa, posibleng maobserbahan ang napakalaking imahinasyon ni Donatello, gayundin ang kanyang kakayahang ihatid ang ideya ng paggalaw sa eskultura, habang nananatiling matatag at masigla.

Gumawa siya ng maraming rebulto ng mga santoat mga biblikal na pigura, na naglalagay sa kanila ng isang kapaligiran ng tao, gaya ng katangian ng renaissance.

Gumawa siya gamit ang mga materyales tulad ng marmol at tanso, na gumagawa ng mga gawa na mahusay sa representasyon ng katawan at mga kilos ng tao.

Nakilala siya sa kanyang buhay at namatay noong 1466 sa Florence, kung saan siya inilibing.

Isa sa kanyang pinakakilalang mga gawa ay David , ginawa sa tanso sa pagitan ng 1444 at 1446. Ang piraso ay kumakatawan sa biblikal na sipi kung saan pinatay ni David ang higanteng si Goliath.

David (1446), ni Donatello

Ito ay ang unang akda na nagpapakita ng kahubaran pagkatapos ng isang libong taon, na inspirasyon ng klasikal na Greco-Roman na sining. Sa akda, inilalarawan si David bilang isang hubad na binata na may dalang espada at bato sa bawat kamay niya at nasa paanan niya ang ulo ng kanyang kaaway.

Gumagamit si Donatello ng resource na tinatawag na contrapposto sa rebulto. , na binubuo ng paglalagay ng pigura na nakapatong sa isa sa mga paa, habang ang timbang ay balanse sa natitirang bahagi ng katawan. Ginagarantiyahan ng naturang artifice ang higit na pagkakatugma at pagiging natural sa eskultura.

5. Sandro Boticcelli (1446-1510)

Ang Florentine na si Sandro Boticcelli ay isang mahalagang pintor ng ika-15 siglo na nagawang maghatid ng isang harmonic at magandang aura sa kanyang mga canvases.

Ito marahil ang isang self-portrait ni Boticcelli na ginawa sa akda Adoration of the Magi (1485)

Sa pamamagitan ng representasyon ng mga eksena sa Bibliya omitolohiya, inihayag ng pintor ang kanyang ideyal sa kagandahan, na inspirasyon ng klasikal na kultura ng unang panahon.

Ang mga pigurang kanyang inilarawan ay may kagandahan ng mga diyos na sinamahan ng isang tiyak na mapanglaw.

Ang Kapanganakan ni Venus ( Nascita di Venere ) ay isa sa mga canvases kung saan makikita natin ang mga katangiang ito, na marahil ang pinakakilala ni Boticcelli.

Ang Kapanganakan ni Venus (1484), ni Boticcelli

Ang akda ay ipinaglihi noong 1484, may sukat na 172.5 x 278.5 cm at bahagi ng koleksyon ng Galleria degli Uffizi, sa Italya. Inilalarawan nito ang mitolohiyang eksena ng paglitaw ng diyosa ng pag-ibig, si Venus, na lumabas mula sa isang shell habang tinatakpan ang kanyang kasarian ng kanyang buhok.

Ang gawain ay kinomisyon ng isang mayamang patron ng pamilya Medici at ipinakita ang batang babae sa isang tahimik na posisyon, tinatanggap na may kasamang shower ng mga bulaklak ng mga may pakpak na nilalang at isang batang babae na nag-aalok sa kanya ng isang kulay-rosas na balabal.

Makikita natin ang kagandahan at liwanag sa pagpipinta, na nakikita sa pamamagitan ng mga batang figure at maganda. Ang kagandahan ay naroroon na ang ilang mga depekto sa mga tuntunin ng komposisyon ng katawan ay halos hindi napapansin, tulad ng pahabang leeg at bahagyang nakalaylay na mga balikat ng pangunahing pigura.

6. Titian (1485-1576)

Si Titian ay isa sa mga kilalang pintor ng Venetian Renaissance. Ang kanyang lungsod na pinanggalingan ay Cadore, ngunit bilang isang bata ay napunta siya upang manirahan sa Venice at doon niya nalaman ang mga lihim ngpintura.

Self-portrait ni Titian, ginawa noong 1567

Siya ay nagkaroon ng mahusay na katanyagan sa panahon ng kanyang buhay, alam ang sining ng paghahalo ng mga kulay na may parehong kasanayan na alam ng kanyang kontemporaryong Michelangelo sa pagguhit .

Marunong siyang gumamit ng mga kulay, na nakamit ang pagkakapare-pareho at pagkakaisa sa komposisyon sa pamamagitan ng mga ito.

Siya nga pala, ang komposisyon sa akda ni Titian ay isang bagay na dapat isipin bilang isang rupture sa sining na nagkaroon ginawa. Ang pintor ay nagsimulang magsingit ng mga elemento sa mga pintura sa isang nakakagulat at hindi pangkaraniwang paraan.

Nakilala rin siya dahil sa kanyang mga larawan at sa kanyang kakayahang ihatid ang pakiramdam ng kasiglahan ng mga tao, na ipinakita nang may ekspresyon at makapangyarihang hitsura.

Mahaba ang kanyang buhay, namatay siya noong 1576 sa Venice, Italy, biktima ng salot na nanalasa sa Europa noong panahong iyon.

The Assumption of the Virgin Ang ay isa sa kanyang namumukod-tanging mga gawa, dahil dito nagsimula si Titian ng isang karera na mas independiyente sa impluwensya ng ibang mga master, tulad ni Giorgione, ang kanyang mahusay na sanggunian.

The Assumption of the Virgin (1518) ni Titian

Ang malaking panel ay ipininta sa Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frai noong 1518 at inilalarawan ang Birheng Maria na umakyat sa langit habang tinitingnan ng mga apostol.

Ang liwanag na nagpapaligo sa tanawin ay isang makalangit na kagandahan at ang buong komposisyon ay ginawa sa paraang maidirekta ang tingin ng mga manonood mula sa ibaba patungo sa itaas.

7.