संपूर्ण इतिहासातील 18 महत्त्वाच्या कलाकृती

कलाकृती ही मानवी अभिव्यक्ती आहेत जी कलात्मक उत्पादनाच्या निर्मितीद्वारे प्रश्न, प्रतिबिंब आणि अर्थ व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतात.

अशी उत्पादने सामान्यत: वस्तू, चित्रे, शिल्पे आणि स्थापना यासारखे तुकडे असतात. तथापि, कलाकार एक कलाकृती देखील तयार करू शकतात ज्यामध्ये संगीत, नृत्य, नाट्य आणि प्रदर्शन यासारखे कोणतेही वास्तविक भौतिकीकरण नाही. याशिवाय, अशा अभिव्यक्ती आहेत ज्यात कलेच्या या भाषा मिश्रित आहेत, संकरित कार्ये तयार करतात.

इतिहास हा कलेच्या महत्त्वपूर्ण कार्यांनी भरलेला आहे जो समाजाच्या आकांक्षा, ऐतिहासिक आणि राजकीय संदर्भ समजून घेण्यास हातभार लावतो. , काय सुंदर आहे किंवा नाही याची व्याख्या आणि विशिष्ट लोकसंख्येचे वर्तन.

1. व्हिलेनडॉर्फचा शुक्र

व्हिलेनडॉर्फचा शुक्र ही दगडात कोरलेली स्त्री आकृतीची एक छोटी मूर्ती आहे, जी अंदाजे 25,000 वर्षांपूर्वीची आहे, अजूनही पॅलेओलिथिक युगापासून आहे.

हे पुरातत्वशास्त्रज्ञ जोसेफ स्झोम्बॅथी यांच्या टीमने 1908 मध्ये ऑस्ट्रियामध्ये विलेनडॉर्फ नावाच्या शहरात सापडले.

शिल्प, कलाकृती प्रागैतिहासिक, विपुल स्तन आणि रुंद कूल्हे प्रदर्शित करतात, त्या समाजासाठी एक आदर्श स्त्रीचे प्रतिनिधित्व करतात, कारण असे गुणधर्म प्रजनन आणि विपुलतेच्या कल्पनेशी संबंधित होते.

2. मोना लिसा - लिओनार्डो दा विंची

मोना लिसा हे 1503 ते 1506 च्या दरम्यान इटालियन प्रतिभावंताने रंगवलेले चित्र आहे.कलाकार.

पेंटिंगचे माप 1.73 x 1.73 सेमी आहे आणि ते मेक्सिको सिटीमधील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये पाहिले जाऊ शकते.

16. ब्लॅक पोलिसमनची विडंबना - बास्कियाट

जीन-मिशेल बास्किअट (1960-1988) हे एक बोथट आणि आव्हानात्मक निर्मिती असलेले एक महत्त्वाचे कृष्णवर्णीय अमेरिकन कलाकार होते. त्याने आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात स्ट्रीट आर्टमध्ये केली आणि नंतर गॅलरी जिंकल्या.

त्याचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे आयर्नी ऑफ द ब्लॅक पोलिसमन , 1981 मध्ये निओ-मध्ये रंगवलेले अभिव्यक्तीवादी शैली.

त्यामध्ये यूएसए मधील पोलिस संस्था आणि वर्णद्वेषाची स्पष्ट टीका आहे. बास्किआट हा विरोधाभास आणि विडंबना समोर आणतो की कृष्णवर्णीय लोक कृष्णवर्णीय लोकांवर अत्याचार करणार्‍या संस्थेचा एक भाग आहे.

तथापि, कलाकार सुचवतो की हे घडते कारण पोलिसांचा एक मार्ग असू शकतो. हेराफेरी, दडपशाही आणि त्याच वेळी याच लोकसंख्येसाठी नोकरीची संधी.

17. कट तुकडा - योको ओनो

1964 मध्ये, जपानी कलाकार योको ओनो (1933-) ने न्यूयॉर्कमध्ये तिच्या कारकिर्दीतील सर्वात लक्षणीय कामगिरीपैकी एक सादर केली.

मध्ये कट पीस असे शीर्षक असलेली ही कृती, कलाकार प्रेक्षकांसमोर बसतो, तिच्या बाजूला कात्री असते आणि सहभागींना त्यांचे कपडे हळूहळू कापण्यासाठी आमंत्रित करते.

म्हणून योको स्वत:ला तृतीय-पक्ष उपलब्ध करून देते क्रिया, असुरक्षिततेच्या कल्पनेवर कार्य करणे आणि त्याचा अर्थ काय आहेस्त्री.

कलाकार विविध राष्ट्रीयत्वाच्या कलाकारांनी बनवलेल्या फ्लक्सस ग्रुपचा भाग असताना आणि ज्याने कलात्मक विश्वात महत्त्वपूर्ण नवनवीन शोध आणले तेव्हा हे कार्यप्रदर्शन केले गेले.

जसे हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे कृतीचा प्रकार, जे रेकॉर्ड्स राहिले आहेत ते छायाचित्रे आणि व्हिडिओ आहेत.

18. Impossível - मारिया मार्टिन्स

शिल्प Impossível 1945 मध्ये निर्मित ब्राझिलियन कलाकार मारिया मार्टिन्स (1894-1973) ची रचना आहे. हा संग्रहाचा भाग आहे रिओ डी जनेरियो येथील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टचे आणि कांस्य बनवले होते. हा तुकडा कलाकाराचा सर्वात प्रसिद्ध आहे आणि तो ब्राझिलियन शिल्पकलेमध्ये देखील आहे.

मारिया मार्टिन्स इम्पॉसिवेल नपुंसकत्व आणि असंभाव्यतेची भावना व्यक्त करतात, जसे की कामाचे शीर्षकच सूचित करते. हे दोन फॉर्म तयार करते जे परस्परविरोधी पद्धतीने संबंधित असतात, जिथे त्यांच्यातील तणाव स्पष्ट असतो.

आम्ही दोन मांसाहारी वनस्पतींप्रमाणे, माणसाचे भाजीमध्ये रूपांतर करून सादर केलेल्या स्वरूपांमध्ये समांतर देखील काढू शकतो. जे शोधतात ते एकमेकांना खायला घालतील.

या कामाला प्रेम संबंधांचे दृश्य रूपक म्हणून पाहिले जाऊ शकते, रोमँटिक प्रेमाच्या कल्पनेपेक्षा खूप गुंतागुंतीचे आहे जे आपल्याला नियमितपणे सादर केले जाते.

लाकडावर तेलात बनवलेल्या पेंटिंगचे परिमाण, 77 सेमी x 53 सेमी, आणि पॅरिसमधील लूव्रे म्युझियममध्ये आहे.

ती एक उत्कृष्ट नमुना आहे, कारण ती आच्छादित स्त्री चेहऱ्याचे चित्रण करते. गूढ, थोडेसे न समजण्याजोगे स्मित आणि एक देखावा ज्याचा उपहास आणि सहानुभूती या दोन्ही रूपात अर्थ लावला जाऊ शकतो.

यामुळे, प्रतिमा लोकप्रिय झाली, अनेक ठिकाणी पुनरुत्पादित केली गेली आणि अनेक पुनर्व्याख्या प्राप्त झाल्या.

3. होलोफर्नेसचा शिरच्छेद करणारा ज्युडिथ - आर्टेमिसिया जेंटिलेची

द पेंटिंग होलोफर्नेसचा शिरच्छेद करणारा ज्युडिथ (१६२०), आर्टेमिसिया जेंटिलेची (१५९३-१६५६) इटालियन कलाकार याने बरोक चळवळीचा एक भाग आहे आणि जुन्या करारातील बायबलसंबंधीचे दृश्य दाखवते.

थीम इतर कलाकारांनी यापूर्वीच रंगवली होती, इतकी की आर्टेमिसियाला कॅराव्हॅगिओच्या चित्रातून प्रेरणा मिळाली होती. तिची आवृत्ती तयार करा.

तिच्या काळात एक कलाकार म्हणून काही महत्त्व मिळविणाऱ्या पहिल्या महिलांपैकी ती एक होती, तथापि, कालांतराने ती विसरली गेली आणि ७० च्या दशकात तिचे पुन्हा कौतुक झाले.

या प्रश्नातील काम महत्त्वाचे आहे कारण ते दृश्य स्त्रीच्या दृष्टिकोनातून चित्रित करते आणि कलाकाराच्या स्वतःच्या जीवनातील एका उतार्‍याशी संबंधित आहे, ज्यामध्येतिचा गुरू अगोस्टिनो टास्सी याने तिच्यावर बलात्कार केला होता. अशाप्रकारे, आर्टेमिसियाने या पुरुषी वागणुकीबद्दल तिची सर्व विद्रोह आणि संताप कॅनव्हासवर प्रसारित केला.

4. द बेडरूम इन आर्ल्स - व्हॅन गॉग

व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग (1853-1890) हे जगातील सर्वात प्रशंसित कलाकारांपैकी एक आहेत. त्याचे कॅनव्हासेस सुप्रसिद्ध आहेत आणि त्यातील अनेक कलेच्या इतिहासात वेगळे आहेत, जसे की आर्लेसमधील बेडरूम . खरं तर, चित्रकाराने 1888 आणि 1889 दरम्यान कॅनव्हासच्या तीन आवृत्त्या तयार केल्या, अगदी सारख्याच.

दृश्यात, व्हॅन गॉग त्याच्या बेडरूमचे चित्रण करतो, जेव्हा तो आर्ल्समध्ये राहत होता. , फ्रान्समधील दक्षिणेकडील, जिथे त्याने त्याच्या बहुतेक कामांची निर्मिती केली.

आम्ही दोन उशा असलेला एक पलंग, भिंतीवर काही चित्रे, खुर्च्या, खिडकीची चौकट आणि त्याचे घर बनवणारे इतर तपशील पाहू शकतो.

ती रंगांची एक तीव्र आणि दोलायमान पॅलेट असलेली रचना आहे, जसे की त्याच्या कलेचे वैशिष्ट्य होते आणि आपले लक्ष वेधून घेते, कारण ती दर्शकाला कलाकाराच्या जवळ आणते, जणू काही त्याच्यासोबत त्याची जागा शेअर करत असते.

5. 3 मे फाशी - गोया

स्पॅनिश चित्रकार फ्रान्सिस्को डी गोया (1746-1828) यांनी 1814 मध्ये रंगवलेला 3रा मे फाशी , एक पेंटिंग जे यापैकी एक होईल. हिंसेचे सर्वात लक्षवेधक आणि महत्त्वाचे पोर्ट्रेट.

तथाकथित द्वीपकल्पात माद्रिदमध्ये नेपोलियन बोनापार्टच्या फ्रेंच सैन्याने केलेल्या सामूहिक फाशीचे दृश्य स्क्रीन दाखवते युद्ध (1807-1814).ते स्पॅनिश नागरीक आहेत, जे फ्रेंच प्रगतीच्या विरोधात रस्त्यावर उतरले आणि भ्याडपणे त्यांची हत्या करण्यात आली.

चित्रकला, 266 x 345 सेमी, एक ऐतिहासिक खुणा दर्शवते आणि इतर कलाकारांना देखील चित्रित करण्यासाठी प्रभावित करते. युद्धाची भीषणता, पाब्लो पिकासोच्या बाबतीत आहे, मोठ्या पॅनेलसह गुएर्निका .

3 मे रोजी फाशीची शिक्षा स्पेनमधील प्राडो संग्रहालयात पाहता येईल.

6. इंग्रेस व्हायोलिन - मॅन रे

इंग्रेस व्हायोलिन हे अमेरिकन कलाकार मॅन रे (1890-1976) यांनी 1924 मध्ये घेतलेले छायाचित्र आहे. प्रतिमा प्रसिद्ध आहे. आणि किकी डी मॉन्टपार्नासे ही मॉडेल तिच्या पाठीला उघडी ठेवून दाखवते, ज्यामध्ये व्हायोलिनमध्ये असलेल्या दोन ध्वनिक स्लिट्सचे भारतातील शाईतून बनवलेले रेखाचित्र दाखवले आहे.

कामाला प्रेरणा मिळाली होती. द बाथर ऑफ व्हॅलपिनकॉन (1808) नावाचे डोमिनिक इंग्रेसचे निओक्लासिकल पेंटिंग, ज्यामध्ये कलाकार निर्दोषपणे एका महिलेच्या पाठीचे चित्रण करतो.

छायाचित्रात, मॅन रे, जो त्याचा भाग होता दादावादी चळवळीतून, दृश्याचे पुनरुत्पादन करते आणि त्यात व्हायोलिनचा संदर्भ देणारा घटक समाविष्ट आहे, हे सूचित करते की स्त्रीच्या शरीरात वाद्याचे आकार आहेत, कारण कलाकार एक उत्तम संगीत प्रेमी होता.

7. चामड्यातील नाश्ता - मेरेट ओपनहेम

ऑब्जेक्ट , किंवा लेदरमधील नाश्ता , ही वस्तूच्या स्वरूपात कलाकृती आहे. नाव सुचवते. स्विस कलाकार आणि छायाचित्रकार मेरेट यांनी निर्मिती केली आहेओपनहेम (1913-1985) 1936 मध्ये, तुकडा अतिवास्तववादी वैशिष्ट्ये आणतो.

हे अशा कामांपैकी एक आहे जे लोकांमध्ये परस्परविरोधी संवेदनांचे मिश्रण उत्तेजित करते, कारण कव्हर करताना प्राण्यांच्या त्वचेसह कपचा खेळ, कलाकार संवेदनात्मक विरोधाभास सादर करतो आणि एखाद्या सामान्य वस्तूचे कलाकृतीमध्ये रूपांतर करतो, त्यातून त्याचे कार्य काढून टाकतो.

मेरेट दैनंदिन जीवन आणि विश्वाचा संदर्भ देणाऱ्या इतर प्रतिबिंबांवर देखील प्रश्न करतात स्त्रियांचे, शिक्षण आणि सभ्यतेचे प्रतिनिधित्व करणार्‍या वस्तूला आधार म्हणून वापरणारे एक अस्पष्ट आणि बंडखोर स्त्रीलिंगी पात्र दर्शविते.

हे काम न्यूयॉर्कमधील आधुनिक कला संग्रहालयात आहे.

8 . द फाउंटन - मार्सेल डचॅम्पला श्रेय दिले गेले

इतिहासातील सर्वात प्रतीकात्मक कलाकृतींपैकी एक द फाउंटन आहे, ज्याचे श्रेय फ्रेंच नागरिक मार्सेल डचम्प (1887-1968) यांना दिले जाते. तथापि, सध्या असे अनुमान लावले जाते की हे काम पोलिश-जर्मन कलाकार बॅरोनेस एल्सा फॉन फ्रेटॅग-लोरिंगहोव्हेन (1874-1927) ची कल्पना होती.

डचॅम्पने ते सादर केले. 1917 मध्ये एका प्रदर्शनात आणि एक घोटाळा घडवून आणला, कारण हे एक साधे पोर्सिलेन मूत्रालय आहे ज्याला आर. मट आणि तारीख असे नाव आहे.

अशा कामाचे महत्त्व या वस्तुस्थितीमुळे आहे की ते एक प्रतिमान बदल दर्शवते. एखाद्या साध्या वस्तूला कलेच्या स्थितीत उंचावणे, कलेवरच प्रश्नचिन्ह निर्माण करणे आणि त्याची निर्मिती, समजून आणि कौतुक करण्याच्या पद्धतीत क्रांती करणे.

9. प्रतिमांचा विश्वासघात - रेनेमॅग्रिट

अतिवास्तववादाचा भाग असलेले आणखी एक महत्त्वाचे कार्य म्हणजे प्रतिमांचा विश्वासघात , बेल्जियन रेने मॅग्रिट (1898-1967). कॅनव्हासवरील या तेलामध्ये, आम्ही पाईपची आकृती पाहतो आणि त्याच्या खाली “ Ceci n'est pas une pipe ” असे मथळा आहे, ज्याचे भाषांतर “हे पाईप नाही”.

कलेच्या इतिहासात हे काम वेगळे आहे कारण ते संकल्पना आणि प्रतिनिधित्वाबद्दल प्रश्न निर्माण करते.

येथे, कलाकार एखाद्या वस्तूची आकृती सादर करतो आणि दर्शकाला चेतावणी देतो की ती प्रतिमा स्वतः वस्तू नसून तिचे प्रतिनिधित्व करते. अशा प्रकारे, मॅग्रिट प्रतिमा आणि शब्द वापरून एक खेळकर आणि उपरोधिक खेळ खेळते.

1929 पासूनचा कॅनव्हास, सध्या लॉस एंजेलिस काउंटी म्युझियम ऑफ आर्टमध्ये पाहिला जाऊ शकतो.

10. मॅंटल ऑफ द प्रेझेंटेशन - आर्थर बिस्पो डो रोसारियो

मंटो ऑफ द प्रेझेंटेशन हे ब्राझिलियन आर्थर बिस्पो डो रोझारियो (1911-1989) यांनी ज्या कालावधीत तो मुक्काम केला होता त्या काळात तयार केलेली रचना आहे. मानसोपचार केंद्र Colônia Juliano Moreira, Rio de Janeiro मधील.

बिशप डो रोसारियो हा एक माणूस होता ज्याला मानसिक विकार होते आणि त्यांना लहान वयात रुग्णालयात दाखल करण्यात आले होते. त्याने गोळा केलेल्या वस्तूंसह त्याने अनेक कलाकृती तयार केल्या आणि त्याचा उद्देश कलात्मक नसून त्याच्या चिंता व्यक्त करणे हा होता.

मॅंटल ऑफ प्रेझेंटेशन हे त्याचे सर्वात मौल्यवान काम मानले जाते. हे एक प्रकारचे कव्हर आहे जे सर्व शीटच्या धाग्यांनी भरतकाम केलेले आहेरुग्णालय त्यामध्ये रेखाचित्रे आणि अनेक महत्त्वाच्या व्यक्तींची नावे आहेत.

ते बिशपच्या दफनाच्या वेळी त्याच्या शरीरावर परिधान करण्यासाठी बांधले गेले होते, स्वर्गात आगमनासाठी एक पवित्र वस्त्र बनवले होते. तथापि, कलाकाराच्या मृत्यूनंतर, आवरण जतन केले गेले आणि आता ते रिओ डी जनेरियो येथील म्युझ्यू बिस्पो डो रोसारियोमध्ये आहे.

11. स्पायरल प्लॅटफॉर्म , रॉबर्ट स्मिथसन द्वारे

रॉबर्ट स्मिथसन (1938-1973) यांचे सर्वोत्कृष्ट ज्ञात काम कदाचित स्पायरल प्लॅटफॉर्म , यूटा, यूएसए, 1970 मध्ये बनवले गेले.

हे कलेचे कार्य आहे जे तथाकथित लँड आर्टचा भाग आहे. या प्रकारच्या सर्जनशील अभिव्यक्तीमध्ये, कलाकार निसर्गाचा वापर करून लँडस्केपमध्ये मिसळणारे मोठे प्रतिष्ठापन तयार करतात.

ज्वालामुखीचा खडक, मीठ आणि पृथ्वी यांनी बनवलेल्या यामध्ये, स्मिथसनने घड्याळाच्या उलट दिशेने सर्पिल डिझाइन तयार केले जे ग्रेटमध्ये प्रवेश करते. सॉल्ट लेक, पश्चिम युनायटेड स्टेट्समधील खाऱ्या पाण्याचे सरोवर.

कलाकार भूमी कलेची व्याख्या खालीलप्रमाणे करतात:

गॅलरीच्या जागेतून कलेची मुक्तता आणि पृथ्वीच्या भूगर्भीय संरचनांना स्मारक म्हणून मान्यता कला प्रकार जो संग्रहालयात बसत नाही.

12. डिनर पार्टी - जुडी शिकागो

इंस्टॉलेशन ओ मेजवानी ( डिनर पार्टी) अमेरिकन कलाकाराची आहे जूडी शिकागो (1939-) आणि 1974 मध्ये तयार केले गेले.

हे कलाकाराचे सर्वोत्कृष्ट कार्य आहे आणि त्याचे प्रतिनिधित्व करतेस्त्रीवादी चळवळीचे प्रतीक. हे आधीच अनेक देशांमध्ये प्रदर्शित केले गेले आहे आणि एक दशलक्षाहून अधिक लोकांनी पाहिले आहे.

त्यामध्ये 14 x 14 मीटर आकाराचे त्रिकोणी टेबल आहे, ज्यामध्ये फुलपाखरांनी सजवलेल्या 39 प्लेट्स आहेत , फुले आणि व्हल्व्हा, कटलरी आणि नॅपकिन्स.

त्रिकोणाच्या प्रत्येक बाजूला 13 जागा आहेत, जे समानतेचे प्रतिनिधित्व करतात. पौराणिक देवीपासून ते व्यक्तिमत्त्वांपर्यंत इतिहासातील महत्त्वाच्या स्त्रियांची भरतकाम केलेली नावे या ठिकाणी आहेत. हे असे आहे की मेजवानी देण्यासाठी तयार आहे, फक्त या महिला येण्याची वाट पाहत आहेत.

13. रेडचे विचलन - सिल्डो मेइरेलेस

ब्राझिलियन कलाकार सिल्डो मीरेलेस (1948-), रेडचे विचलन 1967 मध्ये आदर्श स्थापना आहे, परंतु ती होती. 1984 मध्ये त्याची अंतिम आवृत्ती.

समकालीन ब्राझिलियन कलेमध्ये हे काम वेगळे आहे आणि संवेदना उत्तेजित करणारे, प्रश्न उपस्थित करणारे आणि अस्वस्थता निर्माण करणारे वातावरण तयार करून जोरदार नाट्यमय आकार आणते. सार्वजनिक.

हे असे ठिकाण आहे जेथे लाल रंग सर्व वस्तूंमध्ये गर्भित आहे, उत्कटता आणि हिंसा सूचित करते. कलाकाराने हुकूमशाहीने मारलेला पत्रकार मित्र गमावला या वस्तुस्थितीमुळे त्याच्या निर्मितीची प्रेरणा आहे. अशा प्रकारे, ही एक स्थापना आहे जी सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, एक राजकीय पात्र आणते.

हे सध्या मिनास गेराइसमधील इन्स्टिट्यूट ऑफ कंटेम्पररी आर्ट ऑफ इनहोटीममध्ये बसवले आहे.

14. मामा - लुईस बुर्जुआ

हे एफ्रेंच कलाकार लुईस बुर्जुआ (1911-2010) यांच्या शिल्पांची मालिका एका प्रचंड कोळीचे प्रतिनिधित्व करते. कलाकाराने सहा कोळी तयार केले.

मोठ्या प्रमाणात (3 मीटर उंच), त्यापैकी एक आधीच ब्राझीलमध्ये अनेक ठिकाणी आहे.

Mamam , ज्याचा फ्रेंच भाषेत अर्थ होतो आई, बुर्जुआ आणि त्याची आई यांच्यातील बंध, त्यांचे बालपणीचे अनुभव, सुई आणि विणकाम यांसारख्या वस्तूंशी संबंध जोडताना.

लुईस याचे कारण स्पष्ट करतात. अशा प्रकारे आईचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी:

माझी सर्वात चांगली मैत्रीण माझी आई होती, जी चतुर, धीरगंभीर, स्वच्छ आणि उपयुक्त, वाजवी, कोळ्यासारखी अपरिहार्य होती. तिला स्वतःचा बचाव कसा करायचा हे माहित होते.

15. दोन फ्रिडास - फ्रिडा काहलो

टू फ्रिडास हे मेक्सिकन फ्रिडा काहलो (1907-1954) चे १९३९ पासूनचे चित्र आहे, जे तिच्या सर्वात प्रसिद्ध कलाकृतींपैकी एक आहे. . प्रतिमा हे एक स्व-पोर्ट्रेट आहे जे कलाकाराची डुप्लिकेट आकृती आणते, एक दुसऱ्याच्या शेजारी बसलेला आणि हात धरून आहे.

कॅनव्हासवर, चित्रकार संश्लेषित करण्याचा प्रयत्न करतो. तिची ओळख, युरोपीय प्रभाव आणि लॅटिनो देशी मूळ द्वारे चिन्हांकित. डावीकडील फ्रिडाने व्हिक्टोरियन-शैलीचा पांढरा पोशाख घातला आहे आणि उजवीकडील एकाने ठराविक मेक्सिकन कपडे घातले आहेत.

दोघे हृदय दाखवतात आणि धमनीने एकमेकांशी जोडलेले आहेत. पार्श्वभूमी जड ढगांनी झाकलेले आकाश आहे आणि ते संकटग्रस्त अंतरंग विश्वाचे प्रतीक आहे