18 mikilvæg listaverk í gegnum tíðina

Listaverk eru mannlegar birtingarmyndir sem leitast við að koma spurningum, hugleiðingum og merkingum á framfæri með sköpun listrænnar afurðar.

Slíkar vörur eru venjulega hlutir eins og hlutir, málverk, skúlptúrar og innsetningar. Hins vegar geta listamenn líka búið til listaverk þar sem engin raunveruleg efniviður er til staðar, eins og tónlist, dans, leikhús og gjörningur. Að auki eru tjáningar þar sem þessum listmálatungumálum er blandað saman og skapa blendingsverk.

Sagan er full af mikilvægum listaverkum sem stuðla að skilningi á væntingum samfélags, sögulegu og pólitísku samhengi. , skilgreiningar á því hvað er fallegt eða ekki og hegðun ákveðins íbúa.

1. Venus frá Willendorf

Venus frá Willendorf er lítil mynd af kvenkyns mynd sem er höggvin í stein, frá um það bil 25.000 árum f.Kr., enn frá fornaldartímanum.

Það var teymi fornleifafræðingsins Josef Szombathy sem fann það í Austurríki, í borg sem heitir Willendorf árið 1908.

Höggmyndin, listaverk forsögulegur, sýnir umfangsmikil brjóst og breiðar mjaðmir, sem táknar tilvalna konu fyrir það samfélag, þar sem slíkir eiginleikar tengdust hugmyndinni um frjósemi og gnægð.

2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci

Mona Lisa er málverk málað á milli 1503 og 1506 af ítalska snillingnumlistamaður.

Málverkið er 1,73 x 1,73 cm og er hægt að sjá það í Museum of Modern Art í Mexíkóborg.

16. Irony of the Black Policeman - Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) var mikilvægur svartur amerískur listamaður með hreint og beint krefjandi framleiðslu. Hann hóf feril sinn í götulist og vann síðar gallerí.

Frægasta verk hans er Irony of the Black Policeman , málað árið 1981 í ný- expressjónísk stíll.

Hún inniheldur augljósa gagnrýni á lögreglustofnunina og kynþáttafordóma í Bandaríkjunum. Basquiat kemur með mótsögnina og kaldhæðnina sem felst í því að blökkumaður er hluti af stofnun sem er þekkt fyrir að beita blökkumönnum kúgun.

Hins vegar gefur listamaðurinn í skyn að þetta gerist vegna þess að lögreglan geti meint leið. af meðferð, kúgun og um leið atvinnutækifæri fyrir þennan sama íbúa.

17. Úrklippt verk - Yoko Ono

Árið 1964 sýndi japanska listakonan Yoko Ono (1933-) í New York eina merkustu sýningu á ferlinum.

Í þessi aðgerð, sem ber titilinn Cut Piece , listakonan situr fyrir framan áhorfendur, er með skæri við hlið sér og býður þátttakendum að klippa flíkurnar smám saman.

Svo gerir Yoko sig aðgengilega þriðja aðila aðgerðir, vinna með hugmyndir um varnarleysi og hvað það þýðir að verakona.

Gjörningurinn var gerður þegar listamaðurinn var hluti af Fluxus Group, myndaður af listamönnum af ýmsu þjóðerni og kom með mikilvægar nýjungar í listheiminn.

Eins og er dæmigert fyrir þetta tegund aðgerða, skrárnar sem eftir eru eru ljósmyndir og myndbönd.

18. Impossível - Maria Martins

Höggmyndin Impossível er verk eftir brasilísku listakonuna Maria Martins (1894-1973), framleidd árið 1945. Hann er hluti af safninu af Museum of Modern Art frá Rio de Janeiro og var hannaður í bronsi. Verkið er frægasta listamannsins og hefur einnig komið fram í brasilískum skúlptúrum.

Maria Martins miðlar í Impossível tilfinningu um getuleysi og ólíkindum, eins og titill verksins gefur til kynna. Það skapar tvö form sem tengjast á misvísandi hátt, þar sem togstreitan á milli þeirra er skýr.

Við getum líka dregið hliðstæðu á milli formanna sem birtast við umbreytingu manneskjunnar í grænmeti, eins og tvær kjötætur plöntur sem leita inn munu þau nærast á hvort öðru.

Líta má á verkið sem sjónræna myndlíkingu fyrir ástarsambönd, miklu flóknari en hugmyndin um rómantíska ást sem er reglulega kynnt fyrir okkur.

Málverkið, sem er unnið í olíu á tré, hefur minnkað mál, 77 cm x 53 cm, og er í Louvre-safninu í París.

Þetta er meistaraverk þar sem það tekst að sýna kvenandlit sveipað leyndardómur, sem sýnir örlítið óskiljanlegt bros og svip sem hægt er að túlka sem bæði háð og samúð.

Vegna þessa varð myndin vinsæl, var endurgerð í nokkrum rýmum og fékk margar endurtúlkanir.

3. Judith afhöfðar Holofernes - Artemisia Gentileschi

Málverkið Judith afhöfðar Holofernes (1620), eftir ítölsku listakonuna Artemisia Gentileschi (1593-1656) er hluti af barokkhreyfingunni og sýnir biblíulega senu sem er til staðar í Gamla testamentinu.

Þemað hafði þegar verið málað áður af öðrum listamönnum, svo mikið að Artemisia var innblásin af málverki eftir Caravaggio til að semja sína útgáfu.

Hún var ein af fyrstu konunum til að vera áberandi sem listamaður á sínum tíma, en með tímanum gleymdist hún og var fyrst metin aftur á áttunda áratugnum.

Verkið í þessari spurningu er mikilvægt vegna þess að það sýnir vettvanginn frá kvenlegu sjónarhorni og tengist kafla í lífi listamannsins sjálfs, þar semhenni var nauðgað af leiðbeinanda sínum, Agostino Tassi. Þannig sendir Artemisia á strigann alla uppreisn sína og reiði vegna þessa karlmannshegðun.

4. Svefnherbergið í Arles - Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) er einn virtasti listamaður heims. Strigar hans eru vel þekktir og nokkrir þeirra stóðu sig með prýði í listasögunni eins og raunin er um Svefnherbergið í Arles . Reyndar framleiddi málarinn þrjár útgáfur af striganum, mjög svipaðar, á árunum 1888 til 1889.

Í atriðinu sýnir Van Gogh svefnherbergið sitt, þegar hann bjó í Arles , í suðurhluta Frakklands, þar sem hann framleiddi flest verk sín.

Við getum séð rúm með tveimur púðum, nokkrar myndir á vegg, stóla, gluggi á gluggum og fleiri smáatriði sem mynda heimili hans.

Þetta er tónsmíð með ákafa og lifandi litavali, eins og var dæmigert fyrir list hans, og vekur athygli okkar þar sem það færir áhorfandann nær listamanninum, eins og hann deili rými sínu með honum.

5. 3. maí aftökurnar - Goya

Spænski málarinn Francisco de Goya (1746-1828) málaði árið 1814 3. maí aftökurnar , málverk sem myndi verða eitt af áberandi og mikilvægustu svipmyndir af ofbeldi.

Skjárinn sýnir vettvang sameiginlegrar aftöku sem franskir ​​hermenn Napóleons Bonaparte framkvæmdu í Madríd á tímum svokallaðs skaga. Stríð (1807-1814).Þetta eru spænskir ​​borgarar sem, þvert á framrás Frakka, fóru út á götur til að mótmæla og voru myrtir með hugleysi.

Málverkið, sem er 266 x 345 cm, táknar sögulegt kennileiti og hafði áhrif á aðra listamenn til að sýna einnig stríðshryllingar, eins og Pablo Picasso, með stóra spjaldið Guernica .

Aftökurnar 3. maí má sjá í Prado safninu á Spáni.

6. Ingres' Violin - Man Ray

Ingres' Violin er ljósmynd tekin af bandaríska listamanninum Man Ray (1890-1976) árið 1924. Myndin er vel þekkt og sýnir fyrirsætan Kiki de Montparnasse með bakið ber og sýnir teikningu gerða með indversku bleki af tveimur hljóðeinangrunum sem eru í fiðlunum.

Verkið var innblásið af a nýklassískt málverk eftir Dominique Ingres, sem ber titilinn The Bather of Valpinçon (1808), þar sem listamaðurinn sýnir óaðfinnanlega bak konu.

Á myndinni er Man Ray, sem var hluti af frá dadaistahreyfingunni, endurskapar atriðið og inniheldur þáttinn sem vísar til fiðlunnar, sem bendir til þess að líkami konunnar hafi lögun hljóðfærisins, enda var listamaðurinn mikill tónlistarunnandi.

7. Morgunverður í leðri - Meret Oppenheim

Object , eða Morgunverður í leðri , er listaverk í formi hlutar , sem nafnið gefur til kynna. Framleitt af svissneska listamanninum og ljósmyndaranum MeretOppenheim (1913-1985) árið 1936, verkið færir súrrealísk einkenni.

Þetta er eitt af þessum verkum sem vekja blöndu af andstæðum tilfinningum meðal almennings, því þegar fjallað er um umfjöllun. leikur um bolla með dýrahúð, listamaðurinn setur fram skynræna mótsögn og breytir banal hlut í listaverk, fjarlægir hlutverk hans úr því.

Meret efast einnig um aðrar hugleiðingar sem vísa til daglegs lífs og alheims kvenna, sem sýnir óþolinmóða og uppreisnargjarna kvenlega persónu sem notar hlut sem táknar menntun og siðmennsku sem stuðning.

Verkið er staðsett í Museum of Modern Art í New York.

8 . Gosbrunnurinn - kenndur við Marcel Duchamp

Eitt merkasta listaverk sögunnar er Gosbrunnurinn, kenndur við Frakkann Marcel Duchamp (1887-1968). Hins vegar er nú getið um að verkið hafi verið hugmynd pólsk-þýsku listakonunnar Elsu von Freytag-Loringhoven (1874-1927) barónessu.

Duchamp kynnti það. á sýningu árið 1917 og olli hneykslan þar sem um er að ræða einfalt postulínsþvagskál sem ber nafnið R. Mutt og dagsetningu.

Mikilvægi slíks verks er vegna þess að það táknar hugmyndabreytingu skv. að lyfta einföldum hlut upp í ástand listarinnar, efast um listina sjálfa og gjörbylta því hvernig hún var framleidd, skilin og metin.

9. Svik mynda - RenéMagritte

Annað mikilvægt verk sem er hluti af súrrealisma er Svik myndanna , eftir Belgann René Magritte (1898-1967). Í þessari olíu á striga fylgjumst við með myndinni af pípu og fyrir neðan hana textann „ Ceci n'est pas une pipe “, með þýðingu á „Þetta er ekki pípa“.

Verkið sker sig úr í listasögunni vegna þess að það vekur upp spurningar um hugtak og framsetningu.

Hér sýnir listamaðurinn mynd hlutar og varar áhorfandann við því að sú mynd er ekki hluturinn sjálfur, heldur framsetning hans. Þannig leikur Magritte fjörugan og kaldhæðnislegan leik með því að nota myndina og orðið.

Striginn, sem er frá 1929, má nú sjá í Listasafni Los Angeles County.

10. Mantle of the Presentation - Arthur Bispo do Rosario

Manto of the Presentation er verk sem Brasilíumaðurinn Arthur Bispo do Rosario (1911-1989) bjó til á tímabilinu sem hann dvaldi á geðdeild Colônia Juliano Moreira, í Rio de Janeiro.

Biskup do Rosario var maður sem var með geðraskanir og var lagður inn á sjúkrahús á unga aldri. Hann skapaði marga hluti með hlutunum sem hann safnaði og tilgangur hans var ekki listrænn, heldur til að fá útrás fyrir áhyggjur sínar.

The Möttli kynningar er talið hans verðmætasta verk. Það er eins konar kápa allt útsaumað með þráðum úr blöðum ásjúkrahús. Í henni eru teikningar og mörg nöfn merkra manna.

Það var byggt til að bera á lík biskups við greftrun hans, sem er heilagt klæði fyrir komuna til himna. Hins vegar, eftir dauða listamannsins, var möttillinn varðveittur og er hann nú í Museu Bispo do Rosario, í Rio de Janeiro.

11. Spiral Platform , eftir Robert Smithson

Þekktasta verk Robert Smithson (1938-1973) er ef til vill Spiral Platform , gert í Utah, Bandaríkjunum, árið 1970.

Það er listaverk sem er hluti af svokallaðri landlist. Í þessari tegund af skapandi birtingarmynd notar listamaðurinn náttúruna til að búa til stórar innsetningar sem blandast inn í landslagið.

Í þessari, gerð úr eldfjallagrjóti, salti og jörð, býr Smithson til rangsælis spíralhönnun sem fer inn í hinn mikla Salt Lake, saltvatnsvatn í vesturhluta Bandaríkjanna.

Listamaðurinn skilgreinir landlist á eftirfarandi hátt:

The liberation of art from the gallery space and the recognition of Earth's geoological structures as monumental listgrein sem passar ekki á söfn.

12. The dinner party - Judy Chicago

Innsetning O veislan ( The dinner party) er eftir bandaríska listamanninn Judy Chicago (1939-) og var búið til árið 1974.

Það er þekktasta verk listamannsins og táknartákn femínistahreyfingarinnar. Það hefur þegar verið sýnt í nokkrum löndum og meira en ein milljón manns séð það.

Það samanstendur af þríhyrningslaga borði sem mælir 14 x 14 m, með 39 plötum skreyttum fiðrildum , blóm og vöðvar, hnífapör og servíettur.

Það eru 13 staðir á hvorri hlið þríhyrningsins, sem táknar jafnrétti. Staðir bera útsaumuð nöfn merkra kvenna í sögunni, allt frá goðsagnakenndum gyðjum til persónuleika. Það er eins og veisla sé tilbúin til framreiðslu, bara að bíða eftir að þessar konur komi.

13. Deviation to the Red - Cildo Meireles

Verk eftir brasilíska listamanninn Cildo Meireles (1948-), Deviation to the Red er innsetning sem var hugsuð árið 1967, en hafði lokaútgáfa þess árið 1984.

Verkið sker sig úr í brasilískri samtímalist og færir sterka dramatískan hleðslu með því að skapa umhverfi sem ýtir undir skynfærin, setur fram spurningar og vekur óþægindi í almenningur.

Það er staður þar sem rauði liturinn er gegndreyptur í alla hluti, sem gefur til kynna ástríðu og ofbeldi. Hvatinn að stofnun þess er vegna þess að listamaðurinn missti blaðamann, sem var myrtur af einræðisstjórninni. Þannig er þetta innsetning sem færir umfram allt með sér pólitískan karakter.

Hún er nú sett upp á Institute of Contemporary Art of Inhotim, í Minas Gerais.

14. Mamma - Louise Bourgeois

Þetta er aröð skúlptúra ​​eftir frönsku listakonuna Louise Bourgeois (1911-2010) sem táknar risastóra könguló. Listamaðurinn framleiddi sex köngulær.

Með stórum hlutföllum (3 metrar á hæð) hefur ein þeirra þegar verið á nokkrum stöðum í Brasilíu.

Mamam , sem á frönsku þýðir móðir, táknar tengslin milli Bourgeois og móður hans, æskureynslu þeirra, á sama tíma og hún tengist hlutum eins og nálinni og vefnaðarathöfninni.

Louise útskýrir hvers vegna að tákna móðurina á þennan hátt:

Besta vinkona mín var móðir mín, sem var klár, þolinmóð, snyrtileg og hjálpsöm, sanngjörn, ómissandi eins og kónguló. Hún kunni að verja sig.

15. The two Fridas - Frida Kahlo

Two Fridas er málverk eftir mexíkóskuna Frida Kahlo (1907-1954) frá 1939 og er eitt frægasta verk hennar . Myndin er sjálfsmynd sem færir afritaða mynd listamannsins, einn situr við hlið hinnar og heldur í hendur.

Á striganum leitast málarinn við að mynda sjálfsmynd hennar, sem einkennist af evrópskum áhrifum og uppruna latínu. Frida vinstra megin er í hvítum kjól í viktoríönskum stíl og sú hægra megin er í dæmigerðum mexíkóskum fatnaði.

Þær tvær sýna hjartað og eru samtengdar með slagæð. Bakgrunnurinn er himinn þakinn þungum skýjum og getur táknað hinn vandræðalega nána alheim