Tarix davomida 18 ta muhim san'at asari

San'at asarlari - bu badiiy mahsulot yaratish orqali savollar, mulohaza va ma'nolarni etkazishga intiladigan insoniy ko'rinishlar.

Bunday mahsulotlar odatda buyumlar, rasmlar, haykallar va installyatsiyalar kabi qismlardir. Biroq, rassomlar musiqa, raqs, teatr va spektakl kabi haqiqiy moddiylashuv mavjud bo'lmagan san'at asarini ham yaratishi mumkin. Bundan tashqari, ushbu san'at tillari aralashib, gibrid asarlar yaratadigan iboralar mavjud.

Tarix jamiyatning intilishlarini, tarixiy va siyosiy kontekstni tushunishga hissa qo'shadigan muhim san'at asarlari bilan to'la. , nima go'zal yoki go'zal emasligi haqidagi ta'riflar va ma'lum bir aholining xatti-harakati.

1. Villendorf Venera

Villendorf Venera - bu toshga o'yilgan ayol figurasining kichik haykalchasi bo'lib, u miloddan avvalgi taxminan 25 000 yilga oid, hali paleolit ​​davriga tegishli.

Buni 1908 yilda Avstriyaning Villendorf shahridan arxeolog Iosif Szombati jamoasi topdi.

Haykal, san'at asari. tarixdan oldingi, katta hajmli ko'krak va keng sonlarni namoyish etadi, bu jamiyat uchun ideal ayolni ifodalaydi, chunki bunday xususiyatlar unumdorlik va mo'l-ko'llik g'oyasi bilan bog'liq edi.

2. Mona Liza - Leonardo da Vinchi

Mona Liza - italyan dahosi tomonidan 1503-1506 yillarda chizilgan rasm.rassom.

Rasmning o'lchami 1,73 x 1,73 sm va uni Mexikodagi Zamonaviy san'at muzeyida ko'rish mumkin.

16. Qora politsiyachining ironiyasi - Basquiat

Jan-Mishel Basquiat (1960-1988) to'mtoq va qiyin ijodga ega bo'lgan muhim qora tanli amerikalik rassom edi. U ko'cha san'atida o'z faoliyatini boshlagan va keyinchalik galereyalarda g'olib bo'lgan.

Uning eng mashhur asari Qora politsiyachining kinoyasi , 1981 yilda neo-rasmda chizilgan. ekspressionistik uslub.

U AQShdagi politsiya instituti va irqchilikni yaqqol tanqid qiladi. Basquiat qora tanli qora tanli aholiga nisbatan zulm qilish bilan mashhur muassasaning bir qismi ekanligida mavjud bo'lgan qarama-qarshilik va istehzoni keltiradi.

Ammo, rassom bu sodir bo'ladi, chunki politsiya yo'lni anglatishi mumkin. manipulyatsiya, zulm va shu bilan birga shu aholi uchun ish imkoniyati.

17. Kesilgan parcha - Yoko Ono

1964 yilda yapon rassomi Yoko Ono (1933-) Nyu-Yorkda o'z faoliyatidagi eng muhim spektakllardan birini taqdim etdi.

In. Kesilgan parcha deb nomlangan ushbu aksiyada rassom tomoshabinlar oldida o'tiradi, yonida qaychi bor va ishtirokchilarni asta-sekin kiyimlarini kesishga taklif qiladi.

Shunday qilib, Yoko o'zini uchinchi tomon uchun taqdim etadi. harakatlar, zaiflik tushunchalari ustida ishlash va u nimani anglatishini anglatadiayol.

Ijod san'atkor turli millatlarga mansub rassomlar tomonidan tuzilgan va san'at olamiga muhim yangiliklarni olib kelgan Fluxus guruhining bir qismi bo'lganida amalga oshirildi.

Buning odatiy holi. harakat turi, qolgan yozuvlar fotosuratlar va videolardir.

18. Impossível - Mariya Martins

Haykal Impossível - bu braziliyalik rassom Mariya Martinsning (1894-1973) asari, 1945 yilda ishlab chiqarilgan. U kolleksiyaning bir qismidir. Rio-de-Janeyrodagi Zamonaviy san'at muzeyi va bronzadan yasalgan. Bu asar rassomning eng mashhuri bo'lib, Braziliya haykaltaroshligida ham o'rin olgan.

Mariya Martins Impossível da iktidarsizlik va ehtimolsizlik hissini ifodalaydi. asar nomining o'zi shuni ko'rsatadi. U bir-biriga qarama-qarshi bo'lgan ikkita shaklni yaratadi, bu erda ular orasidagi keskinlik aniq.

Biz, shuningdek, ikkita yirtqich o'simlik kabi, odamning sabzavotga aylanishi bilan taqdim etilgan shakllar o'rtasida parallellik o'tkazishimiz mumkin. Izlaganlar bir-birlari bilan oziqlanadilar.

Asrni sevgi munosabatlari uchun vizual metafora sifatida ko'rish mumkin, bu bizga muntazam ravishda taqdim etiladigan romantik sevgi g'oyasidan ancha murakkabroq.

Yog'ochga yog'och bo'yoq bilan ishlangan rasm kichraytirilgan o'lchamlarga ega, 77 sm x 53 sm va Parijdagi Luvr muzeyida saqlanadi.

Bu ajoyib asardir, chunki u o'ralgan ayol yuzini tasvirlay oladi. sirli, biroz tushunarsiz tabassum va masxara va hamdardlik sifatida talqin qilinishi mumkin bo'lgan ko'rinishni namoyon qiladi.

Shuning natijasida tasvir mashhur bo'lib, bir nechta bo'shliqlarda takrorlanib, ko'plab qayta talqinlarga ega bo'ldi.

3. Judith Holofernesning boshini kesmoqda - Artemisia Gentileschi

Italyan rassomi Artemisiya Gentileski (1593-1656) tomonidan Judit Holofernesning boshini kesgan rasmi (1620) barokko harakatining bir qismidir. va Eski Ahdda mavjud bo'lgan Injil sahnasini ko'rsatadi.

Mavzu avval boshqa rassomlar tomonidan chizilgan edi, shuning uchun Artemisiya Karavadjioning rasmidan ilhomlangan.

U o'z davrida rassom sifatida mashhur bo'lgan birinchi ayollardan biri edi, ammo vaqt o'tishi bilan u unutilib, 70-yillarda qayta qadrlandi.

Bu savoldagi asar voqeani ayol nuqtai nazaridan aks ettirgani va rassomning o‘z hayotidagi parcha bilan bog‘liqligi bilan ahamiyatlidir.uni ustozi Agostino Tassi zo'rlagan. Shunday qilib, Artemisiya bu erkak xatti-harakati bilan o'zining barcha qo'zg'olon va g'azabini tuvalga uzatadi.

4. Arlesdagi yotoqxona - Van Gog

Vinsent van Gog (1853-1890) dunyodagi eng mashhur rassomlardan biridir. Uning rasmlari yaxshi ma'lum va ulardan bir nechtasi Arlesdagi yotoqxona da bo'lgani kabi san'at tarixida ham ajralib turardi. Darhaqiqat, rassom 1888 va 1889 yillar orasida juda o'xshash tuvalning uchta versiyasini yaratdi.

Sahnada Van Gog Arlesda yashagan yotoqxonasini tasvirlaydi. , Frantsiya janubida, u o'zining aksariyat asarlarini yaratgan.

Biz ikkita yostiqli to'shak, devordagi ba'zi rasmlar, stullar, ochiq deraza va uning uyini tashkil etuvchi boshqa tafsilotlarni ko'rishimiz mumkin.

Bu uning san'atiga xos bo'lgan qizg'in va jonli ranglar palitrasiga ega kompozitsiya bo'lib, tomoshabinni rassomga yaqinlashtiradi, go'yo u bilan o'z makonini baham ko'rgandek, diqqatimizni tortadi.

5. 3 may qatllari - Goya

Ispan rassomi Fransisko de Goya (1746-1828) 1814 yilda chizgan 3 may qatllari , bu rasm zo'ravonlikning eng yorqin va muhim portretlari.

Ekranda Napoleon Bonapartning frantsuz qo'shinlari tomonidan Madridda, yarim orol deb ataladigan davrda amalga oshirilgan jamoaviy qatl sahnasi ko'rsatilgan. Urush (1807-1814).Bular, frantsuzlar oldinga siljishiga qarshi, norozilik bildirish uchun ko'chalarga chiqqan va qo'rqoqlarcha o'ldirilgan ispan fuqarolari.

266 x 345 sm o'lchamdagi rasm tarixiy diqqatga sazovor joy bo'lib, boshqa rassomlarga ham ushbu asarni tasvirlashga ta'sir qilgan. urush dahshatlari , xuddi Pablo Pikasso kabi, katta panelli Gernika .

3-maydagi qatllarni Ispaniyadagi Prado muzeyida ko'rish mumkin.

6. Ingres skripkasi - Man Rey

Ingres skripkasi - amerikalik rassom Men Rey (1890-1976) tomonidan 1924 yilda olingan fotosurat. Tasvir hammaga ma'lum. va Kiki de Montparnas modelining orqasi yalang'och holda tasvirlangan bo'lib, unda skripkalarda mavjud bo'lgan ikkita akustik tirqishning Hindistonda chizilgan siyoh tasviri ko'rsatilgan. Dominik Ingresning Valpinsonning cho'mili (1808) nomli neoklassik rasmi, unda rassom ayolning orqa qismini benuqson tasvirlagan.

Fotosuratda Man Rey, uning bir qismi bo'lgan. Dadaizm harakatidan olingan, sahnani takrorlaydi va skripkaga tegishli elementni o'z ichiga oladi, bu ayol tanasining asbob shakllariga ega ekanligini ko'rsatadi, chunki rassom ajoyib musiqa ishqibozi bo'lgan.

7. Charmdagi nonushta - Meret Oppenxaym

Ob'ekt yoki Charmdagi nonushta - bu narsa ko'rinishidagi san'at asari. nomi nazarda tutilgan. Shveytsariyalik rassom va fotograf Meret tomonidan ishlab chiqarilgan1936 yilda Oppenxaym (1913-1985) asar syurrealistik xususiyatlarni keltirib chiqaradi.

Bu jamoatchilikda qarama-qarshi tuyg'ularni qo'zg'atadigan asarlardan biridir, chunki yoritish paytida. Hayvon terisi bilan chashka o'yini, rassom hissiy ziddiyatni taqdim etadi va banal ob'ektni san'at asariga aylantiradi va undan o'z vazifasini olib tashlaydi.

Meret kundalik hayot va koinotga tegishli boshqa fikrlarni ham so'raydi. Ta'lim va madaniyatni ifodalovchi ob'ektdan tayanch sifatida foydalanadigan beozor va isyonkor ayol xarakterini ko'rsatadigan ayollar.

Asar Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyida joylashgan.

8 . Favvora - Marsel Duchampga tegishli

Tarixdagi eng timsolli san'at asarlaridan biri bu fransuz Marsel Dyushamga (1887-1968) tegishli bo'lgan "Favvora". Biroq, hozirda bu asar polshalik nemis rassomi Baronessa Elza fon Freytag-Loringxoven (1874-1927) g'oyasi ekanligi taxmin qilinmoqda.

Uni Dyusham taqdim etgan 1917 yilda ko'rgazmada va janjalga sabab bo'ldi, chunki u R. Mutt nomi va sanasi bilan atalgan oddiy chinni pisuardir.

Bunday ishning ahamiyati uning paradigma o'zgarishini ifodalaganligi bilan bog'liq. oddiy ob'ektni san'at darajasiga ko'tarish, san'atning o'ziga shubha qilish va uni ishlab chiqarish, tushunish va qadrlash usullarini inqilob qilish.

9. Tasvirlarning xiyonati - ReneMagritte

Syurrealizmning bir qismi bo'lgan yana bir muhim asar Tasvirlarning xiyonati , belgiyalik Rene Magritte (1898-1967). Tuvaldagi bu moyda biz quvur figurasini va uning ostida “ Ceci n'est pas une pipe ” yozuvini, “Bu quvur emas” tarjimasini kuzatamiz.

Asar san'at tarixida alohida ajralib turadi, chunki u tushuncha va tasvir haqida savollar tug'diradi.

Bu erda rassom ob'ektning figurasini taqdim etadi va tomoshabinni ogohlantiradi. bu tasvir ob'ektning o'zi emas, balki uning tasviridir. Shunday qilib, Magritte tasvir va so'zdan foydalangan holda o'ynoqi va istehzoli o'yin o'ynaydi.

1929 yilda yaratilgan tuvalni hozirda Los-Anjeles okrugi san'at muzeyida ko'rish mumkin.

10. Taqdimot mantiyasi - Artur Bispo do Rosario

Taqdimot mantosi - braziliyalik Artur Bispo do Rosario (1911-1989) tomonidan o'zi bo'lgan davrda yaratilgan asar. psixiatriya markazi Colônia Juliano Moreira, Rio-de-Janeyro.

Bishop do Rosario psixiatrik kasalliklarga chalingan va yoshligida kasalxonaga yotqizilgan odam edi. U o'zi to'plagan narsalar bilan ko'plab asarlar yaratgan va uning maqsadi badiiy emas, balki o'z tashvishlarini bildirish edi.

Taqdimot mantiyasi uning eng qimmatli asari hisoblanadi. Bu choyshabdan iplar bilan tikilgan qoplamaning bir turikasalxona. Unda chizmalar va ko'plab muhim kishilarning ismlari bor.

U dafn etilgan paytda yepiskopning jasadida kiyish uchun qurilgan bo'lib, osmonga kirish uchun muqaddas kiyimdir. Biroq, rassomning o'limidan so'ng, mantiya saqlanib qoldi va hozir Rio-de-Janeyrodagi Bispo do Rosario muzeyida.

11. Spiral platforma , Robert Smitson

Robert Smitsonning (1938-1973) eng mashhur ishi, ehtimol, Spiral platforma , 1970-yilda AQShning Yuta shtatida ishlab chiqarilgan.

Bu yer sanʼati deb ataladigan sanʼat asaridir. Ijodiy ko'rinishning bu turida rassom tabiatdan foydalanib, landshaftga qo'shilib ketadigan katta instalyasiyalarni yaratadi.

Bunda Smitson vulqon toshlari, tuz va tuproqdan yasalgan holda, soat miliga teskari yo'nalishda Buyukga kiradigan spiral dizayni yaratadi. Tuzli ko'l, Amerika Qo'shma Shtatlarining g'arbiy qismidagi sho'r suvli ko'l.

Rassom quruqlik san'atiga quyidagicha ta'rif beradi:

San'atning galereya makonidan ozod qilinishi va Yerning geologik tuzilmalarining monumental sifatida tan olinishi. muzeylarga sig‘maydigan san’at turi.

12. Kechki ovqat - Judi Chikago

O'rnatish O ziyofat ( Kechki ovqat) amerikalik rassom tomonidan Judy Chicago (1939-) va 1974-yilda yaratilgan.

Bu rassomning eng mashhur asari vafeministik harakatning ramzi. U allaqachon bir necha mamlakatlarda namoyish etilgan va bir milliondan ortiq kishi tomonidan ko'rilgan.

U 14 x 14 m o'lchamdagi uchburchak stoldan iborat bo'lib, kapalaklar bilan bezatilgan 39 ta plastinkadan iborat. , gullar va vulvalar, vilkalar pichoqlari va salfetkalar.

Uchburchakning har ikki tomonida tenglikni ifodalovchi 13 ta joy mavjud. Joylarda afsonaviy ma'budalardan tortib to shaxslargacha bo'lgan tarixdagi muhim ayollarning naqshli ismlari mavjud. Bu ayollar kelishini kutib, ziyofat berishga tayyordek.

13. Qizilga og'ish - Cildo Meireles

Braziliyalik rassom Cildo Meireles (1948-) ishi, Qizilga og'ish 1967 yilda ideallashtirilgan o'rnatish, lekin 1984-yilda uning yakuniy versiyasi.

Bu asar zamonaviy Braziliya san'atida ajralib turadi va hissiyotlarni uyg'otadigan, savollar beradigan va odamlarda noqulaylik tug'diradigan muhit yaratish orqali kuchli dramatik zaryad olib keladi. ommaviy.

Bu qizil rang barcha narsalarga singdirilgan joy bo'lib, ehtiros va zo'ravonlikni anglatadi. Uning yaratilishiga turtki, rassomning diktatura tomonidan o'ldirilgan jurnalist do'stini yo'qotganligi bilan bog'liq. Shunday qilib, bu, eng avvalo, siyosiy xarakterga ega bo'lgan montajdir.

U hozirda Minas-Jeraisdagi Inhotim zamonaviy san'at institutida o'rnatilgan.

14. Onam - Luiza Burjua

Bu afrantsuz rassomi Luiza Burjua (1911-2010) tomonidan yaratilgan ulkan o'rgimchakni tasvirlaydigan haykallar seriyasi. Rassom oltita o'rgimchak ishlab chiqardi.

Katta nisbatda (balandligi 3 metr), ulardan biri allaqachon Braziliyaning bir necha joylarida bo'lgan.

Mamam , frantsuzcha ona degan ma'noni anglatadi, burjua va uning onasi o'rtasidagi aloqani, ularning bolalikdagi tajribalarini, igna va to'quv harakati kabi narsalar bilan bog'lanishni ifodalaydi.

Luiza nima uchun ekanligini tushuntiradi. onani shu tarzda ifodalash uchun:

Mening eng yaqin do'stim o'rgimchakdek aqlli, sabrli, ozoda va yordamchi, oqilona, ​​ajralmas onam edi. U o'zini himoya qilishni bilardi.

15. Ikki Frida - Frida Kahlo

Ikki Frida - meksikalik Frida Kahloning (1907-1954) 1939-yilda chizilgan surati, uning eng mashhur asarlaridan biri. . Tasvir avtoportret bo'lib, rassomning bir-birining yonida o'tirgan va qo'llarini ushlab turgan takrorlangan figurasini keltiradi.

Rassom tuvalda sintez qilishga intiladi. uning o'ziga xosligi, Evropa ta'siri va Lotino mahalliy kelib chiqishi bilan ajralib turadi. Chapdagi Frida Viktoriya uslubidagi oq libosda, o'ng tomonda esa odatiy Meksika kiyimida.

Ikkisi yurakni ko'rsatadi va arteriya bilan bir-biriga bog'langan. Orqa fon og'ir bulutlar bilan qoplangan osmon bo'lib, muammoli samimiy koinotning ramzi bo'lishi mumkin