Obsah
Umelecké diela sú ľudskými prejavmi, ktoré sa snažia vyjadriť otázky, úvahy a významy prostredníctvom vytvorenia umeleckého produktu.
Takýmito produktmi sú zvyčajne diela ako objekty, maľby, sochy a inštalácie. Umelci však môžu vytvoriť aj umelecké dielo, pri ktorom nedochádza k skutočnému zhmotneniu, ako napríklad hudba, tanec, divadlo a performance. Okrem toho existujú prejavy, pri ktorých sa tieto umelecké jazyky miešajú, čím vznikajú hybridné diela.
História je plná dôležitých umeleckých diel, ktoré prispievajú k pochopeniu túžob spoločnosti, historického a politického kontextu, definícií toho, čo je alebo nie je krásne, a správania sa určitej populácie.
1. Willendorfská Venuša
A Willendorfská Venuša je malá soška ženskej postavy vytesaná do kameňa, ktorá pochádza z obdobia približne 25 000 rokov pred naším letopočtom, teda ešte z paleolitu.
V roku 1908 ho našiel tím archeológa Josefa Szombathyho v Rakúsku, v mestečku Willendorf.
Socha, praveké umelecké dielo, zobrazuje objemné prsia a široké boky, ktoré predstavovali ideál ženy vtedajšej spoločnosti, keďže tieto atribúty súviseli s myšlienkou plodnosti a hojnosti.
2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Mona Lisa je obraz, ktorý v rokoch 1503 až 1506 namaľoval taliansky génius Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Je veľmi ťažké klasifikovať umelecké diela podľa "stupňa dôležitosti", ale môžeme povedať, že toto plátno sa považuje za najslávnejšie umelecké dielo na svete.
Obraz je vyhotovený olejomaľbou na dreve, má malé rozmery 77 x 53 cm a nachádza sa v parížskom múzeu Louvre.
Je to majstrovské dielo, pretože sa mu podarilo zobraziť tajomstvom zahalené ženské črty s miernym nepochopiteľným úsmevom a pohľadom, ktorý sa dá interpretovať ako zhýralosť alebo súcit.
Vďaka tomu sa tento obraz stal populárnym, reprodukoval sa na rôznych miestach a získal mnoho nových interpretácií.
3. Judita sťala Holoferna - Artemisia Gentileschi
Obraz Judita sťala Holoferna (1620) od talianskej umelkyne Artemisie Gentileschi (1593-1656) je súčasťou baroka a zobrazuje biblický výjav zo Starého zákona.
Tento námet už predtým namaľovali iní umelci, a to až do takej miery, že Artemisia sa pri písaní svojej verzie inšpirovala plátnom od Caravaggia.
Bola jednou z prvých žien, ktoré sa vo svojej dobe presadili ako umelkyne, avšak časom sa na ňu zabudlo a znovu bola docenená až v 70. rokoch 20. storočia.
Spomínané dielo je dôležité, pretože zobrazuje scénu zo ženského pohľadu a súvisí s pasážou z autorkinho vlastného života, v ktorej ju znásilnil jej mentor Agostino Tassi. Artemisia tak prenáša na plátno celú svoju revoltu a rozhorčenie nad týmto mužským správaním.
4. Izba v Arles - Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) je jedným z najuznávanejších svetových umelcov. Jeho obrazy sú veľmi známe a viaceré z nich sa zapísali do dejín umenia, ako napr. Izba v Arles V rokoch 1888 až 1889 maliar vytvoril tri veľmi podobné verzie plátna.
Van Gogh v nej zobrazuje svoju spálňu, keď žil v Arles na juhu Francúzska, kde vytvoril väčšinu svojich diel.
Vidíme posteľ s dvoma vankúšmi, niekoľko obrazov na stene, stoličky, pootvorené okno a ďalšie detaily, ktoré tvoria jeho adresu.
Je to kompozícia s intenzívnou a žiarivou paletou farieb, ako to bolo pre jeho tvorbu charakteristické, a upúta našu pozornosť, pretože približuje pozorovateľa k umelcovi, akoby s ním zdieľal jeho priestor.
5. Streľba z 3. mája - Goya
Španielsky maliar Francisco de Goya (1746-1828) namaľoval v roku 1814 Streľba z 3. mája Tento obraz sa stal jedným z najvýraznejších a najdôležitejších portrétov násilia.
Na obrazovke je zobrazená scéna kolektívnej popravy, ktorú vykonali francúzske jednotky Napoleona Bonaparta v Madride počas tzv. polostrovnej vojny (1807 - 1814). Ide o španielskych civilistov, ktorí sa postavili proti postupu Francúzov, vyšli do ulíc na protest a boli zbabelo zavraždení.
Obraz s rozmermi 266 x 345 cm predstavuje historický míľnik a ovplyvnil aj ďalších umelcov, ktorí začali zobrazovať hrôzy vojny, ako napríklad Pablo Picasso na veľkej tabuli Guernica .
Snímky z 3. mája si môžete pozrieť v múzeu Prado v Španielsku.
Pozri tiež: Morálka príbehu o troch prasiatkach6. Husle, Ingres - Man Ray
Husle, Ingres je fotografia, ktorú vytvoril americký umelec Man Ray (1890 - 1976) v roku 1924. Na známej snímke je modelka Kiki de Montparnasse s holým chrbtom, na ktorom je tušom nakreslená kresba dvoch akustických prasklín prítomných v husliach.
Dielo bolo inšpirované neoklasicistickým obrazom Dominiqua Ingresa s názvom Kúpalisko Valpinçon (1808), na ktorom umelec dokonale zobrazuje ženský chrbát.
Man Ray, ktorý bol súčasťou dadaistického hnutia, na fotografii reprodukuje scénu a pridáva prvok odkazujúci na husle, čím naznačuje, že ženské telo má tvary nástroja, keďže umelec bol veľkým milovníkom hudby.
7. Raňajky v koži - Meret Oppenheimová
Objekt alebo Raňajky v koži Dielo, ktoré vytvoril švajčiarsky umelec a fotograf Meret Oppenheim (1913-1985) v roku 1936, má surrealistické črty.
Toto je jedno z tých diel, ktoré vo verejnosti vyvolávajú zmes protichodných pocitov, pretože tým, že umelec potiahol sadu pohárov zvieracou kožou, predstavuje zmyslový rozpor a transformuje banálny predmet na umelecké dielo, pričom ho zbavuje jeho funkcie.
Meret spochybňuje aj iné úvahy týkajúce sa každodenného života a vesmíru žien, pričom zobrazuje nepoddajnú a rebelujúcu ženskú povahu, ktorá používa ako oporu predmet, ktorý predstavuje vzdelanie a zdvorilosť.
Dielo sa nachádza v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
8. Zdroj - pripisovaný Marcelovi Duchampovi
Jedným z najcharakteristickejších umeleckých diel v dejinách je Fontána, ktorá sa pripisuje francúzskemu umelcovi Marcelovi Duchampovi (1887-1968), ale v súčasnosti sa špekuluje, že ide o nápad poľsko-nemeckej umelkyne barónky Elsy von Freytag-Loringhoven (1874-1927).
Duchamp ho predstavil na výstave v roku 1917 a vyvolal škandál, keďže ide o jednoduchý porcelánový pisoár s menom R. Mutt a dátumom.
Význam tohto diela spočíva v tom, že predstavuje zmenu paradigmy, pretože povyšuje jednoduchý predmet na umenie, spochybňuje umenie ako také a revolučne mení spôsob jeho tvorby, chápania a hodnotenia.
9. Zrada obrazov - René Magritte
Ďalším významným dielom, ktoré je súčasťou surrealizmu, je Zrada obrazov Na tomto oleji na plátne vidíme postavu fajky a pod ňou nápis " Ceci n'est pas une pipe " s prekladom "Toto nie je potrubie".
Dielo vyniká v dejinách umenia, pretože v sebe nesie spochybnenie koncepcie a reprezentácie.
Umelec tu predstavuje postavu objektu a upozorňuje diváka, že tento obraz nie je samotným objektom, ale jeho reprezentáciou. Magritte tak predvádza hravú a ironickú hru s využitím obrazu a slova.
Plátno s dátumom 1929 je v súčasnosti vystavené v Los Angeles County Museum of Art.
10. Prezentačný plášť - Arthur Bispo do Rosário
Manto da Apresentação je dielo, ktoré vytvoril Brazílčan Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) počas svojho pobytu v psychiatrickom centre Colônia Juliano Moreira v Riu de Janeiro.
Bispo do Rosário bol muž s psychickými poruchami a ešte v mladosti bol hospitalizovaný. Vytvoril mnoho diel s predmetmi, ktoré zozbieral, a jeho cieľom nebolo umelecké umenie, ale skôr dať priechod svojim úzkostiam.
O Prezentačný plášť sa považuje za jeho najcennejšie dielo. je to akási pelerína celá vyšitá niťami z listov z nemocnice. sú na nej kresby a mnohé mená ľudí, ktorí sú pre neho významní.
Bola vytvorená na to, aby sa nosila na Bispovom tele v okamihu jeho pohrebu a predstavovala posvätné rúcho pre jeho príchod do neba. Po umelcovej smrti si však plášť ponechali a dnes sa nachádza v Múzeu Bispo do Rosário v Riu de Janeiro.
11. Špirálová platforma Robert Smithson
Najznámejším dielom Roberta Smithsona (1938-1973) je pravdepodobne Špirálová platforma v roku 1970 v Utahu, USA.
Pri tomto type tvorivého prejavu umelec využíva prírodu na vytváranie veľkých inštalácií, ktoré splývajú s krajinou.
Na tomto diele, vyrobenom zo sopečnej horniny, soli a zeminy, Smithson vytvoril špirálovitý dizajn proti smeru hodinových ručičiek, ktorý sa vlieva do Veľkého soľného jazera, jazera so slanou vodou na západe Spojených štátov.
O land arte autorka hovorí takto:
Oslobodenie umenia od galerijného priestoru a uznanie geologických štruktúr Zeme ako monumentálnej umeleckej formy, ktorá sa nehodí do múzeí.
12. Banket - Judy Chicago
Inštalácia O banket ( Večera) je dielom americkej umelkyne Judy Chicago (1939-) a vznikol v roku 1974.
Je to umelcovo najznámejšie dielo a predstavuje symbol feministického hnutia. Vystavovali ho vo viacerých krajinách a videlo ho viac ako milión ľudí.
Pozostáva z trojuholníkového stola s rozmermi 14 x 14 m, na ktorom je 39 tanierov zdobených motýľmi, kvetmi a vulvami, príbory a obrúsky.
Na každej strane trojuholníka, ktorý predstavuje rovnosť, je 13 sedadiel. Na sedadlách sú vyšívané mená významných žien v histórii, od mýtických bohyň až po osobnosti. Je to, akoby bola pripravená hostina, ktorá čaká na príchod týchto žien.
13. Odklon na červenú - Cildo Meireles
Dielo brazílskeho umelca Cildo Meirelesa (1948-), Odklon na červenú je inštalácia, ktorá bola zidealizovaná v roku 1967, ale jej konečná verzia vznikla v roku 1984.
Jeho dielo vyniká v súčasnom brazílskom umení a má silný dramatický náboj, pretože vytvára prostredie, ktoré podnecuje zmysly, kladie otázky a vyvoláva v divákoch nepríjemné pocity.
Je to miesto, kde sú všetky predmety nasiaknuté červenou farbou, ktorá naznačuje vášeň a násilie. Motiváciou pre jej vytvorenie je skutočnosť, že umelec stratil priateľa novinára, ktorého zabila diktatúra. Ide teda o inštaláciu, ktorá má predovšetkým politický charakter.
V súčasnosti sa nachádza v Inštitúte súčasného umenia Inhotim v Minas Gerais.
14. Mamam - Louise Bourgeois
Ide o sériu sôch francúzskej umelkyne Louise Bourgeois (1911 - 2010) zobrazujúcich obrovského pavúka. Umelkyňa vytvorila šesť pavúkov.
Jeden z nich s veľkými rozmermi (výška 3 metre) sa už dostal na rôzne miesta v Brazílii.
Mamam čo vo francúzštine znamená matka, predstavuje puto medzi Bourgeoisom a jeho matkou, jeho zážitky z detstva, pričom vytvára spojenie s predmetmi, ako je ihla a akt tkania.
Louise vysvetľuje, prečo takto predstavuje svoju matku:
Mojou najlepšou priateľkou bola mama, ktorá bola inteligentná, trpezlivá, poriadkumilovná a ochotná, rozumná, nepostrádateľná ako pavúk. Vedela sa brániť.
15. Dve Fridas - Frida Kahlo
Dve Fridas je obraz mexickej umelkyne Fridy Kahlo (1907 - 1954) z roku 1939 a patrí k jej najznámejším dielam. obraz je autoportrétom, na ktorom je znázornená zdvojená postava umelkyne, jedna sediaca vedľa druhej a držiaca sa za ruky.
Na plátne sa maliarka snaží o syntézu svojej identity poznačenej európskymi vplyvmi a domorodým latinským pôvodom. Frida na ľavej strane má na sebe biele šaty vo viktoriánskom štýle a tá vpravo je oblečená v typickom mexickom odeve.
Dve zobrazujú srdce a sú spojené s tepnou. Pozadie tvorí obloha pokrytá ťažkými mrakmi a môže symbolizovať umelcov nepokojný intímny vesmír.
Obraz má rozmery 1,73 x 1,73 cm a možno ho vidieť v Múzeu moderného umenia v Mexico City.
16. Irónia čierneho policajta - Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988) bol významný severoamerický umelec čiernej pleti s nevýraznou a kontroverznou tvorbou. Svoju kariéru začal pouličným umením a neskôr si získal galérie.
Jeho najznámejším dielom je Irónia čierneho policajta namaľovaný v roku 1981 v neoexpresionistickom štýle.
Basquiat v ňom zjavne kritizuje policajnú inštitúciu a rasizmus v USA a poukazuje na rozpor a iróniu, ktorá spočíva v tom, že černoch je súčasťou inštitúcie, ktorá je známa útlakom černošského obyvateľstva.
Autor však naznačuje, že sa tak deje preto, lebo polícia môže byť formou manipulácie, útlaku a zároveň pracovnou príležitosťou pre tú istú populáciu.
17. Vystrihnutý kus - Yoko Ono
V roku 1964 predstavila japonská umelkyňa Yoko Ono (1933-) v New Yorku jedno z najvýznamnejších vystúpení svojej kariéry.
V tejto žalobe s názvom Vystrihnutý kus Umelkyňa sedí pred publikom, po boku má nožnice a vyzýva účastníkov, aby si postupne strihali oblečenie.
Yoko sa tak vydáva napospas konaniu druhých, pracuje s predstavami o zraniteľnosti a o tom, čo je to byť ženou.
Predstavenie vzniklo v čase, keď bol umelec súčasťou skupiny Fluxus, ktorú tvorili umelci rôznych národností a ktorá priniesla do umeleckého sveta významné inovácie.
Ako je pre tento typ konania typické, zostávajú po ňom fotografie a videozáznamy.
18. Nemožné - Maria Martins
Socha Nemožné je dielo brazílskej umelkyne Marie Martinsovej (1894 - 1973), ktoré vzniklo v roku 1945. je súčasťou zbierky Múzea moderného umenia v Riu de Janeiro a bolo vyhotovené z bronzu. dielo je umelkyniným najznámejším dielom a má významné postavenie aj v brazílskom sochárstve.
Maria Martins vysiela v Nemožné pocit bezmocnosti a nepravdepodobnosti, ako naznačuje názov diela. Vytvára dve formy, ktoré sa k sebe vzťahujú konfliktným spôsobom, pričom napätie medzi nimi je explicitné.
Pozri tiež: 18 najromantickejších básní v literatúreMôžeme tiež nájsť paralelu medzi prezentovanými formami a premenou ľudskej bytosti na zeleninu, ako dve mäsožravé rastliny, ktoré sa márne snažia živiť jedna druhou.
Dielo možno vnímať ako vizuálnu metaforu milostných vzťahov, ktoré sú oveľa zložitejšie než predstava romantickej lásky, ktorá sa nám bežne prezentuje.
