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艺术作品是人类的表现形式，试图通过艺术产品的创造来传达问题、反思和意义。
这种产品通常是物品、绘画、雕塑和装置等作品。 然而，艺术家也可以创造出没有实际物质化的艺术作品，如音乐、舞蹈、戏剧和表演。 此外，还有一些表现形式，这些艺术语言被混合在一起，创造出混合作品。
历史上有很多重要的艺术作品，它们有助于了解一个社会的欲望、历史和政治背景、对什么是美丽或不美丽的定义以及某个人群的行为。
1. 威伦道夫的维纳斯
A 威伦道夫的维纳斯 是一个用石头雕刻的女性小雕像，年代约为公元前25000年，仍然是旧石器时代的作品。
是考古学家Josef Szombathy的团队于1908年在奥地利一个叫Willendorf的小镇上发现了它。
这座雕塑是一件史前艺术品，展示了丰满的乳房和宽阔的臀部，代表了那个社会的女性理想，因为这些属性与生育和富足的理念有关。
2. 蒙娜丽莎 - 莱昂纳多-达芬奇
蒙娜丽莎 这幅画是意大利天才达芬奇（1452-1519）在1503年至1506年期间绘制的。 很难对艺术作品进行 "重要程度 "的分类，但我们可以说，这幅画被认为是世界上最著名的艺术作品。
这幅画是用油彩在木头上画的，尺寸很小，77厘米×53厘米，收藏在巴黎卢浮宫博物馆。
这是一个杰作，因为它成功地描绘了一个笼罩在神秘中的女性特征，展示了一个轻微的难以理解的微笑和一个可以被解释为放荡或同情的眼神。
正因为如此，这个图像变得很流行，被复制到各种空间，并获得了许多新的解释。
3. 朱迪思斩杀霍洛芬尼 - 青蒿素
绘画 朱迪思斩杀霍洛芬尼 (1620年）是意大利艺术家阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi，1593-1656）的作品，属于巴洛克运动的一部分，展示了《旧约》中的圣经场景。
这个主题以前曾被其他艺术家画过，以至于阿尔特米西亚从卡拉瓦乔的画布上得到灵感，创作了她的版本。
她是在她的时代最早拥有一些突出的艺术家的女性之一，然而，随着时间的推移，她被遗忘了，只有在20世纪70年代才真正被欣赏。
这幅作品很重要，因为它从女性的角度描绘了这一场景，并与艺术家自己生活中的一段经历有关，在这段经历中，她被她的导师阿戈斯蒂诺-塔西强奸了。 因此，阿尔特米西亚把她对这种男性行为的反抗和愤慨全部传到了画布上。
4. 阿尔勒的房间 - 梵高
文森特-凡高（1853-1890）是世界上最受赞誉的艺术家之一。 他的画作非常有名，其中有几幅在艺术史上非常突出，例如 阿尔勒的房间 事实上，画家在1888年和1889年之间做了三个非常相似的画布版本。
在这个场景中，梵高描绘了他的宿舍，当时他住在法国南部的阿尔，在那里他创作了大部分的作品。
See_also: 世界上最令人印象深刻的哥特式纪念碑我们可以看到一张有两个枕头的床，墙上的一些画，椅子，一扇半开的窗户和其他构成他地址的细节。
这是一个具有强烈和充满活力的色调的构图，这是他的艺术特点，它吸引了我们的注意力，因为它使观察者更接近艺术家，仿佛与他分享他的空间。
5. 5月3日的枪击事件 - 戈雅
西班牙画家弗朗西斯科-德-戈雅（1746-1828）在1814年画的 5月3日的枪击事件 这幅画将成为最引人注目和最重要的暴力肖像画之一。
屏幕上显示的是拿破仑-波拿巴的法国军队在所谓的半岛战争（1807-1814年）期间在马德里进行集体处决的场景。 这些人是西班牙平民，他们反对法国人的进军，上街抗议，结果被懦弱地杀害了。
这幅画，266 x 345厘米，代表了一个历史的里程碑，并影响了其他艺术家也描绘战争的恐怖，就像巴勃罗-毕加索一样，他的大型画板 格尔尼卡 .
5月3日的枪击事件可以在西班牙普拉多博物馆欣赏到。
6. 安格尔的小提琴 - 曼雷
安格尔的小提琴 是美国艺术家曼-雷（Man Ray，1890-1976）在1924年拍摄的一张照片。 这张照片很有名，模特琪琪-德-蒙帕纳斯（Kiki de Montparnasse）光着背，展示了小提琴上存在的两条声学裂缝的水墨画。
该作品的灵感来自于多米尼克-安格尔的一幅新古典主义绘画，题为 Valpinçon的沐浴者 (1808)，艺术家在其中无可挑剔地描绘了一个女人的背部。
在这张照片中，作为达达主义运动一部分的曼-雷再现了这一场景，并加入了指代小提琴的元素，暗示女人的身体具有乐器的形状，因为艺术家是一个伟大的音乐爱好者。
7. 皮质早餐 - 梅里特-奥本海姆
宗旨 或 皮质早餐 该作品由瑞士艺术家和摄影师梅雷-奥本海姆（1913-1985）于1936年制作，具有超现实主义特征。
这是那些在公众中激起冲突的感觉的作品之一，因为通过给一套杯子涂上动物的皮肤，艺术家呈现了一种感觉上的矛盾，并把一个平庸的物体变成了一件艺术品，从它身上去除功能。
梅雷特还对其他有关女性日常生活和宇宙的思考提出了质疑，展示了一个不羁和反叛的女性角色，她用代表教育和文明的物体作为支撑。
该作品位于纽约的现代艺术博物馆。
8. 消息来源 - 被认为是Marcel Duchamp的作品
历史上最具代表性的艺术作品之一是《喷泉》，据说是法国艺术家马塞尔-杜尚（1887-1968）的作品，但现在人们猜测它是波兰-德国艺术家艾尔莎-冯-弗莱塔格-洛林霍芬男爵夫人（1874-1927）的想法。
杜尚在1917年的一次展览上展示了它，并引起了丑闻，因为它是一个简单的瓷制小便池，上面有R. Mutt的名字和日期。
这件作品的重要性在于它代表了一种范式的转变，它将一个简单的物体提升到了艺术的地位，对艺术本身提出了质疑，并彻底改变了艺术的生产、理解和欣赏的方式。
9. 图像的背叛 - 雷内-马格里特
另一件属于超现实主义的重要作品是 图像的背叛 在这幅布面油画中，我们看到了一个烟斗的形象，下面是""字样。 这不是一个管道 "，并翻译为 "这不是一个管道"。
该作品在艺术史上脱颖而出，因为它带有对概念和表现的质疑。
在这里，艺术家展示了一个物体的形象，并警告观众，这个形象不是物体本身，而是它的代表。 通过这种方式，马格利特利用图像和文字进行了一个俏皮和讽刺的游戏。
这幅画的日期是1929年，目前可以在洛杉矶县艺术博物馆看到。
10. 演示斗篷 - 阿瑟-比斯波-杜罗萨里奥
Manto da Apresentação》是巴西人阿瑟-比斯波-多-罗萨里奥（1911-1989）在里约热内卢的科洛尼亚-胡里亚诺-莫雷拉精神病院住院期间创作的作品。
Bispo do Rosário是一个有精神障碍的人，在他还年轻的时候就被送进了医院。 他用自己收集的物品创作了很多作品，他的目的不是为了艺术，而是为了发泄他的焦虑。
O 演示斗篷 它被认为是他最有价值的作品。 它是一种用医院床单的线绣成的披风。 上面有图画和许多对他有意义的人的名字。
然而，在艺术家去世后，这套衣钵被保留了下来，今天它被收藏在里约热内卢的Bispo do Rosário博物馆。
11. 螺旋式平台 作者：罗伯特-史密森
罗伯特-史密森（1938-1973）最著名的作品可能是 螺旋式平台 1970年，在美国犹他州举行。
在这种类型的创意表现中，艺术家利用自然创造出融入景观的大型装置。
在这个由火山岩、盐和土制成的作品中，史密森创造了一个逆时针的螺旋形设计，流向美国西部的盐水湖--大盐湖。
关于土地艺术，艺术家对它的定义如下：
将艺术从画廊空间中解放出来，承认地球的地质结构是一种不适合博物馆的不朽的艺术形式。
12. 宴会 - 朱迪-芝加哥
安装 O 宴席 ( 晚餐会) 是美国艺术家朱迪-芝加哥（1939-）的作品，制作于1974年。
它是艺术家最著名的作品，代表了女权运动的象征。 它已在多个国家展出，有超过一百万人看过。
它由一张14 x 14米的三角桌组成，有39个装饰有蝴蝶、花朵和外阴的盘子，餐具和餐巾。
三角形的每一边都有13个座位，代表着平等。 座位上绣着历史上重要女性的名字，从神话中的女神到人物。 这就像一场准备好的宴会，只等着这些女性的到来。
13. 转移到红色区域 - Cildo Meireles
巴西艺术家Cildo Meireles（1948-）的作品、 转移到红色区域 是一个在1967年理想化的装置，但在1984年有了它的最终版本。
该作品在巴西当代艺术中脱颖而出，并通过创造环境来煽动感官，提出问题并引发观众的不适感，具有强烈的戏剧性。
在这个地方，所有的物品都浸透了红色，暗示着激情和暴力。 创作的动机是由于艺术家失去了一个记者朋友，被独裁政权杀害。 因此，这是一个首先具有政治性质的装置。
它目前被放置在米纳斯吉拉斯州的Inhotim当代艺术学院。
14. 马姆 - 路易斯-布尔乔亚
这是法国艺术家路易丝-布尔乔亚（1911-2010）的一系列雕塑作品，描绘了一只巨大的蜘蛛。 艺术家制作了六只蜘蛛。
由于比例很大（3米高），其中一个已经到了巴西的各个地方。
马姆 在法语中是母亲的意思，代表了布尔乔亚和他母亲之间的联系，他的童年经历，同时与针和编织行为等物体建立了联系。
露易丝解释了她为什么以这种方式代表她的母亲：
我最好的朋友是我的母亲，她像蜘蛛一样聪明、耐心、整洁、乐于助人、通情达理、不可缺少。 她知道如何保护自己。
15. 两个弗里达斯 - Frida Kahlo
两个弗里达斯 这是墨西哥艺术家弗里达-卡洛（1907-1954）1939年创作的一幅画，也是她最著名的作品之一。 这幅画是一幅自画像，画中有艺术家的复制品，一个坐在另一个旁边，手拉手。
在画布上，画家试图综合她的身份，标志着欧洲的影响和本土的拉丁血统。 左边的弗里达穿着维多利亚时代的白色礼服，右边的弗里达穿着典型的墨西哥服装。
这两幅画显示了心脏，并与一条动脉相连。 背景是被厚重的云层覆盖的天空，可能象征着艺术家不安的亲密宇宙。
这幅画的尺寸为1.73 x 1.73厘米，可以在墨西哥城的现代艺术博物馆看到。
16. 黑人警察的讽刺 - 巴斯奇亚
让-米歇尔-巴斯奇亚（1960-1988）是一位重要的北美黑人艺术家，他的作品直率而有争议。 他的职业生涯从街头艺术开始，后来赢得了画廊的青睐。
他最著名的作品是 黑人警察的讽刺 1981年，以新表现主义风格绘制。
巴斯奇亚提出了一个矛盾和讽刺的事实，即一个黑人是一个以压迫黑人人口而闻名的机构的一部分。
然而，艺术家认为，这种情况的发生是因为警察可以成为一种操纵、压迫的形式，同时也是这一人群的工作机会。
17. 切片 - 小野洋子
1964年，日本艺术家小野洋子（1933-）在纽约展示了她职业生涯中最重要的表演之一。
在这一诉讼中，题为 切片 艺术家坐在观众面前，身边放着一把剪刀，邀请参与者逐渐剪掉他们的衣服。
因此，洋子将自己置于他人行动的支配之下，对脆弱性和作为一个女人的概念进行工作。
这场表演是在艺术家参加由不同国籍的艺术家组成的Fluxus集团时进行的，该集团给艺术界带来了重要的创新。
正如这类诉讼的典型情况一样，留下的记录是照片和录像。
18. 不可能的 - 玛丽亚-马丁斯
雕塑 不可能的 是巴西人玛丽亚-马丁斯（1894-1973）的作品，制作于1945年。 它是里约热内卢现代艺术博物馆收藏的一部分，用青铜制作。 该作品是艺术家最著名的作品，在巴西雕塑界也很突出。
玛丽亚-马丁斯在 不可能的 她创造了两种形式，以一种冲突的方式相互联系，其中它们之间的张力是明确的。
我们也可以在所呈现的形式和人变成植物人之间建立一个平行关系，就像两棵食肉植物徒劳地寻求彼此的食物。
这件作品可以被看作是爱情关系的视觉隐喻，它比通常呈现给我们的浪漫爱情的概念要复杂得多。
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