Түүхийн туршид 18 чухал урлагийн бүтээл

Урлагийн бүтээлүүд нь уран сайхны бүтээгдэхүүн бүтээх замаар асуулт, эргэцүүлэл, утга санааг илэрхийлэхийг эрэлхийлдэг хүний ​​илрэл юм.

Иймэрхүү бүтээгдэхүүн нь ихэвчлэн эд зүйл, уран зураг, баримал, инсталляци зэрэг хэсгүүд байдаг. Гэсэн хэдий ч уран бүтээлчид хөгжим, бүжиг, театр, тоглолт гэх мэт бодит материаллаг чанаргүй урлагийн бүтээлийг бүтээж болно. Нэмж дурдахад эдгээр урлагийн хэлийг хольж, эрлийз бүтээл туурвих хэллэгүүд байдаг.

Түүх нь нийгмийн хүсэл эрмэлзэл, түүх, улс төрийн нөхцөл байдлыг ойлгоход хувь нэмэр оруулдаг чухал урлагийн бүтээлүүдээр дүүрэн байдаг. , юу нь үзэсгэлэнтэй, юу нь биш, тодорхой хүн амын зан төлөвийн тодорхойлолтууд.

1. Виллендорфын Сугар

Виллендорфын Сугар нь чулуун дээр сийлсэн эмэгтэй хүний ​​дүрс бүхий жижиг баримал бөгөөд ойролцоогоор МЭӨ 25000 жилийн тэртээ палеолитын эрин үеийнх юм.

Үүнийг 1908 онд Австри улсын Виллендорф хотоос археологич Йозеф Сомбатийн баг олсон юм.

Уран баримал нь урлагийн бүтээл юм. балар эртний, том хөх, өргөн хонго зэрэг нь тухайн нийгэмд хамгийн тохиромжтой эмэгтэйг төлөөлдөг, учир нь эдгээр шинж чанарууд нь үржил шим, элбэг дэлбэг байдлын үзэл санаатай холбоотой байв.

2. Мона Лиза - Леонардо да Винчи

Мона Лиза бол Италийн суут хүний ​​1503-1506 оны хооронд зурсан зураг юм.зураач.

Уран зураг нь 1.73 х 1.73 см хэмжээтэй бөгөөд Мехико хотын орчин үеийн урлагийн музейгээс үзэх боломжтой.

16. Хар цагдаа нарын инээдэм - Баскиат

Жан-Мишель Баскиат (1960-1988) нь хар арьст Америкийн чухал зураач бөгөөд шулуухан, сорилттой уран бүтээлээ туурвидаг байжээ. Тэрээр гудамжны урлагийн гараагаа эхэлж, дараа нь галерейд түрүүлж байсан.

Түүний хамгийн алдартай бүтээл нь Хар цагдаагийн инээдэм бөгөөд 1981 онд нео-д зурсан юм. экспрессионист хэв маяг.

Энэ нь АНУ-ын цагдаагийн байгууллага болон арьс өнгөөр ​​ялгаварлан гадуурхах үзлийг илт шүүмжилдэг. Баскиат хар арьст хүн хар арьст хүн амын эсрэг дарангуйлдаг байгууллагын нэг хэсэг байдгийн зөрчилдөөн, инээдэмийг авчирдаг.

Гэсэн хэдий ч цагдаа нар арга зам гэсэн үг байж болох тул ийм зүйл тохиолддог гэж зураач үзэж байна. манипуляци, дарангуйлал, нэгэн зэрэг энэ хүн амд ажлын боломж.

17. Зүссэн хэсэг - Ёко Оно

1964 онд Японы зураач Йоко Оно (1933-) өөрийн карьерийн хамгийн чухал үзүүлбэрүүдийн нэгийг Нью-Йоркт толилуулжээ.

Од. Хэсэг хайч нэртэй энэ үйлдэл нь үзэгчдийн өмнө сууж, хажуудаа хайч барьдаг бөгөөд оролцогчдыг хувцсаа аажмаар тайрахыг урьдаг.

Тиймээс Ёоко өөрийгөө гуравдагч этгээдэд ашиглах боломжтой болгодог. үйлдлүүд, эмзэг байдлын тухай ойлголтууд дээр ажиллаж, энэ нь юу гэсэн үг вээмэгтэй.

Уран бүтээлч нь янз бүрийн үндэстний уран бүтээлчдээс бүрдсэн, урлагийн ертөнцөд чухал шинэлэг зүйл авчирсан Fluxus группын нэг хэсэг байх үед уг тоглолтыг хийсэн.

Үүний нэгэн адил. үйл ажиллагааны төрөл, үлдсэн бичлэг нь гэрэл зураг, видео бичлэг юм.

18. Impossível - Maria Martins

The баримал Impossível нь Бразилийн зураач Мария Мартинсийн (1894-1973) 1945 онд бүтээгдсэн бүтээл бөгөөд цуглуулгын нэг хэсэг юм. Рио-де-Жанейрогийн орчин үеийн урлагийн музейн бүтээл бөгөөд хүрэлээр хийсэн. Энэхүү бүтээл нь зураачийн хамгийн алдартай бүтээл бөгөөд Бразилийн уран барималд ч мөн онцолсон юм.

Мариа Мартинс Impossível д бэлгийн сулрал, магадлалгүй мэдрэмжийг илэрхийлдэг. бүтээлийн гарчиг нь үүнийг харуулж байна. Энэ нь хоорондоо зөрчилдөж буй хоёр хэлбэрийг бий болгодог бөгөөд тэдгээрийн хоорондын хурцадмал байдал илэрхий байдаг.

Мөн бид хоёр махчин ургамал шиг хүн төрөлхтөн хүнсний ногоо болж хувирсантай адилтгаж болно. эрэлхийлдэг хүмүүс бие биенээ тэжээх болно.

Бүтээлийг бидэнд байнга танилцуулдаг романтик хайрын санаанаас хавьгүй илүү төвөгтэй хайрын харилцааны дүрслэл гэж үзэж болно.

Модон дээр тосон будгаар хийсэн энэ зураг 77 см х 53 см хэмжээтэй, жижиг хэмжээтэй, Парисын Луврын музейд хадгалагдаж байгаа.

Эмэгтэй хүний ​​нүүр царайг бүрхсэн гайхалтай бүтээл юм. учир битүүлэг, үл ойлгогдох инээмсэглэл, доог тохуу, өрөвдөх сэтгэлийг аль алинаар нь тайлбарлаж болох харцыг харуулсан.

Үүний улмаас энэ зураг алдартай болж, хэд хэдэн орон зайд олны хүртээл болж, олон дахин тайлбарыг авчээ.

3. Жудит Холофернийн толгойг тайруулж байна - Артемисия Жентилесчи

Италийн зураач Артемисия Жентилесчигийн (1593-1656) зурсан Жудит Холофернийн толгойг тайрч байна (1620) нь барокко урсгалын нэг хэсэг юм. Хуучин Гэрээнд байдаг библийн дүр зургийг харуулдаг.

Энэ сэдвийг өмнө нь бусад зураачид зурсан байсан тул Артемисиа нь Караважогийн зурсан зургаас санаа авсан. Өөрийн хувилбарыг зохио.

Тэр тухайн үедээ уран бүтээлч гэдгээрээ алдартай болсон анхны эмэгтэйчүүдийн нэг байсан ч цаг хугацаа өнгөрөхөд мартагдаж, 70-аад онд дахин үнэлэгдэх болсон.

Энэ асуулт дахь бүтээл нь тухайн дүр зургийг эмэгтэй хүний ​​байр сууринаас харуулсан, зураачийн өөрийнх нь амьдралын нэгэн хэсэгтэй холбоотой тул чухал ач холбогдолтой юм.түүнийг зөвлөгч Агостино Тасси хүчиндсэн байна. Ийнхүү Артемисиа эр хүний ​​энэхүү зан авираараа өөрийн бүх бослого, эгдүүцлээ даавуунд дамжуулдаг.

4. Арлес дахь унтлагын өрөө - Ван Гог

Винсент ван Гог (1853-1890) бол дэлхийн хамгийн алдартай зураачдын нэг юм. Түүний зургуудыг сайн мэддэг бөгөөд тэдгээрийн зарим нь Арлес дахь унтлагын өрөө шиг урлагийн түүхэнд тод үлдсэн байдаг. Үнэн хэрэгтээ зураач 1888-1889 оны хооронд зурагны гурван хувилбарыг гаргасан бөгөөд энэ нь хоорондоо маш төстэй юм.

Энэ дүр зураг дээр Ван Гог Арлес хотод амьдарч байсан унтлагынхаа өрөөг дүрсэлсэн байдаг. , Францаас өмнөд хэсэгт, тэрээр ихэнх бүтээлээ туурвисан.

Бид хоёр дэр бүхий ор, ханан дээрх хэдэн зураг, сандал, цонхны онгорхой болон түүний гэрийг бүрдүүлж буй бусад зүйлсийг харж болно.

Түүний уран бүтээлийн нэгэн адил эрчимтэй, хурц өнгөний палитр бүхий найруулга бөгөөд үзэгчийг уран бүтээлчтэй ойртуулж, орон зайгаа хуваалцаж байгаа мэт бидний анхаарлыг татдаг.

5. 5-р сарын 3-ны цаазаар авах ажиллагаа - Гойя

Испанийн зураач Франциско де Гойя (1746-1828) 1814 онд зурсан Тавдугаар сарын 3-ны цаазаар авах ялыг , энэ зураг нь хүчирхийллийн хамгийн гайхалтай, чухал хөрөг зургууд.

Дэлгэцэнд Наполеон Бонапартын Францын цэргүүд Мадридад хойг гэгдэх үеэр гүйцэтгэсэн хамтын цаазлалтын дүр зургийг харуулж байна. Дайн (1807-1814).Тэд Францын давшилтын эсрэг жагсаал хийхээр гудамжинд гарч, хулчгар байдлаар хөнөөсөн Испанийн энгийн иргэд юм.

266 х 345 см хэмжээтэй уг зураг нь түүхэн дурсгалт газрыг төлөөлж, бусад зураачдыг ч мөн адил дүрслэн харуулахад нөлөөлсөн юм. Дайны аймшгийг Пабло Пикассогийн адил том самбартай Герника .

5-р сарын 3-ны цаазаар авах ялыг Испанийн Прадо музейд үзэж болно.

6 . Ингресийн хийл - Мэн Рэй

Ингресийн хийл бол Америкийн зураач Мэн Рэйгийн (1890-1976) 1924 онд авсан гэрэл зураг бөгөөд энэ зургийг сайн мэддэг. Мөн загвар өмсөгч Кики де Монпарнассын нуруугаа нүцгэн дүрсэлсэн бөгөөд хийл хөгжимд байгаа хоёр акустик ангархайг Энэтхэгт хийсэн бэхээр дүрсэлсэн байна.

Бүтээл нь Доминик Ингресийн Вальпинсоны угаагч (1808) нэртэй неоклассик уран зураг бөгөөд зураач эмэгтэй хүний ​​нурууг төгс дүрсэлжээ.

Зураг дээр Мэн Рэй, түүний нэг хэсэг байсан. Дадаист урсгалын дүр төрхийг хуулбарлаж, хийл хөгжимтэй холбоотой элементийг багтаасан нь зураач хөгжимд дуртай байсан тул эмэгтэйн бие нь хөгжмийн зэмсгийн хэлбэртэй болохыг харуулж байна.

7. Арьсаар хийсэн өглөөний цай - Мерет Оппенхайм

Объект буюу Арьсаар хийсэн өглөөний цай нь урлагийн бүтээл юм. нэр нь гэсэн үг. Швейцарийн зураач, гэрэл зурагчин Мерет хийсэн1936 онд Оппенхайм (1913-1985) бичсэн нь сюрреалист шинж чанарыг агуулсан бүтээл юм.

Энэ бол олон нийтийн дунд зөрчилдөөнтэй мэдрэмжийг өдөөсөн бүтээлүүдийн нэг юм. Амьтны арьсаар хийсэн аяганы тоглоомыг зураач мэдрэхүйн зөрчилдөөнийг үзүүлж, улиг болсон зүйлийг урлагийн бүтээл болгон хувиргаж, түүний функцийг түүнээс салгаж өгдөг.

Мерет өдөр тутмын амьдрал, орчлон ертөнцтэй холбоотой бусад эргэцүүллийг мөн асуудаг. Боловсрол, соёл иргэншлийг илэрхийлсэн объектыг тулгуур болгон ашигладаг өөдгүй, тэрслүү эмэгтэйлэг дүрийг харуулсан эмэгтэйчүүдийн тухай.

Бүтээл нь Нью-Йорк дахь Орчин үеийн урлагийн музейд байрладаг.

8 . Усан оргилуур - Марсель Дюшамптай холбоотой

Түүхэн дэх хамгийн бэлгэ тэмдэг болсон урлагийн бүтээлүүдийн нэг бол Франц хүн Марсель Дюшамп (1887-1968)-ын нэрэмжит усан оргилуур юм. Гэсэн хэдий ч одоогийн байдлаар уг бүтээлийг Польш-Германы зураач Баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингховен (1874-1927) санаачилсан гэж таамаглаж байна.

Дюшамп үүнийг танилцуулсан. 1917 онд үзэсгэлэнд оролцож, Р.Мутт нэртэй, огноотой энгийн шаазан шээсний сав байсан тул дуулиан тарьж байсан юм. энгийн объектыг урлагийн байдалд өргөх, урлагийг өөрөө эргэлзэж, түүнийг бүтээх, ойлгох, үнэлэх аргад хувьсгал хийх.

9. Зургийн урвалт - РенеМагритт

Сюрреализмын нэг хэсэг болох өөр нэг чухал бүтээл бол Бельгийн Рене Магритте (1898-1967) Зургийн урвалт юм. Энэхүү зотон дээрх тосон дээр бид хоолойн дүрсийг ажиглаж, доор нь "Энэ бол хоолой биш" гэсэн орчуулгатай " Ceci n'est pas une pipe " гэсэн гарчигтай.

Үзэл баримтлал, дүрслэлийн талаар асуудал дэвшүүлж байгаагаараа уг бүтээл урлагийн түүхэнд онцгойрч байгаа юм.

Энд зураач аливаа зүйлийн дүрсийг толилуулж, үзэгчдэд анхааруулж байна. тэр дүрс нь объект өөрөө биш харин түүний дүрслэл юм. Ийм маягаар Магритт дүрс болон үг ашиглан хөгжилтэй, элэгтэй тоглоом тоглодог.

1929 онд хийгдсэн зотон зургийг одоогоор Лос Анжелес мужийн урлагийн музейд үзэж болно.

10. Танилцуулгын манти - Артур Биспо до Росарио

Танилцуулгын манто нь Бразилийн Артур Биспо до Росариогийн (1911-1989) тус театрт байх хугацаандаа бүтээсэн бүтээл юм. Рио-де-Жанейро дахь сэтгэцийн төв Колониа Жулиано Морейра.

Бишоп до Росарио нь сэтгэцийн эмгэгтэй, залуу насандаа эмнэлэгт хэвтсэн хүн байв. Тэрээр цуглуулсан эд зүйлсээрээ олон бүтээл туурвисан бөгөөд зорилго нь уран сайхны бус харин санаа зовоосон асуудлаа илэрхийлэх зорилготой байв.

Танилцуулгын манти нь түүний хамгийн үнэ цэнэтэй бүтээл гэж тооцогддог. Энэ нь хуудасны бүх утсаар хатгамал бүхий нэг төрлийн бүрээс юмэмнэлэг. Түүнд зураг зурсан, нэр хүндтэй хүмүүсийн олон нэр байдаг.

Энэ нь бишопыг оршуулах үед нь биен дээр өмсөж, тэнгэрт гарах ариун нандин хувцас болсон юм. Гэсэн хэдий ч зураачийг нас барсны дараа нөмрөг нь хадгалагдан үлдсэн бөгөөд одоо Рио-де-Жанейро дахь Музе Биспо до Росариогийн музейд хадгалагдаж байна.

11. Спираль платформ , Роберт Смитсон

Роберт Смитсоны (1938-1973) хамгийн алдартай бүтээл бол 1970 онд АНУ-ын Юта мужид хийгдсэн Спираль платформ юм.

Энэ бол газрын урлаг гэж нэрлэгддэг урлагийн бүтээл юм. Энэ төрлийн бүтээлч илэрхийлэлд зураач байгалийг ашиглан ландшафттай ууссан том инсталляцуудыг бүтээдэг.

Галт уулын чулуулаг, давс, шороог ашиглан хийсэн энэ бүтээлд Смитсон цагийн зүүний эсрэг спираль загвар бүтээдэг бөгөөд энэ нь Их рүү ордог. АНУ-ын баруун хэсэгт орших давстай нуур.

Уран зураач хуурай газрын урлагийг дараах байдлаар тодорхойлсон:

Урлагыг галерейн орон зайгаас чөлөөлж, дэлхийн геологийн бүтцийг хөшөө дурсгал гэж хүлээн зөвшөөрсөн явдал. музейд багтахгүй урлагийн төрөл.

12. Оройн зоогийн үдэшлэг - Жуди Чикаго

Инстолляц O хүлээн авалт ( Оройн зоогийн үдэшлэг) нь Америкийн зураач Жуди Чикаго (1939-) бөгөөд 1974 онд бүтээгдсэн.

Энэ бол зураачийн хамгийн алдартай бүтээл бөгөөдфеминист хөдөлгөөний бэлэг тэмдэг. Энэ нь хэдийнэ хэд хэдэн оронд тавигдаж, нэг сая гаруй хүн үзсэн байна.

Энэ нь 14х14 м хэмжээтэй гурвалжин ширээ, эрвээхэйгээр чимэглэсэн 39 тавагтай. , цэцэг ба зулзаганууд, хутганы болон салфетка.

Гурвалжны тал бүр дээр 13 газар байгаа нь тэгш байдлыг илэрхийлдэг. Энэ газруудад домогт дарь эхээс эхлээд түүхэн дэх нэр хүндтэй эмэгтэйчүүдийн хатгамал нэрс байдаг. Энэ эмэгтэйчүүдийг ирэхийг хүлээж байхад найр хийхэд бэлэн болсон мэт.

13. Улаан руу хазайх - Cildo Meireles

Бразилийн зураач Cildo Meireles (1948-), Deviation to the Red нь 1967 онд зохиосон инсталляци юм. 1984 онд түүний эцсийн хувилбар.

Энэ бүтээл нь орчин үеийн Бразилийн урлагт онцгой байр суурь эзэлдэг бөгөөд мэдрэхүйг өдөөж, асуулт тавьж, тав тухгүй байдлыг өдөөх орчинг бий болгосноороо хүчтэй драмын хүч авчирдаг. олон нийтийн.

Энэ нь бүх зүйлд улаан өнгө шингэсэн, хүсэл тэмүүлэл, хүчирхийллийг илтгэдэг газар юм. Үүнийг бүтээх сэдэл нь зураач дарангуйллын үед амиа алдсан сэтгүүлч найзаа алдсантай холбоотой юм. Тиймээс энэ бол юуны түрүүнд улс төрийн шинж чанарыг агуулсан инсталляци юм.

Одоогоор Минас-Жерайс дахь Инхотимын орчин үеийн урлагийн хүрээлэнд суурилуулагдаж байна.

14. Ээж - Луиза Буржуа

Энэ бол аФранцын зураач Луиза Буржуагийн (1911-2010) асар том аалзыг дүрсэлсэн цуврал барималууд. Зураач зургаан аалз бүтээжээ.

Их хэмжээтэй (3 метр өндөр) тэдний нэг нь Бразилийн хэд хэдэн газар аль хэдийнээ байсан.

Мамам нь францаар эх гэсэн утгатай бөгөөд Буржуа болон түүний ээжийн хоорондох холбоо, тэдний бага насны туршлага, зүү, нэхэх үйлдэл зэрэг объектуудтай холбоо тогтоохын тулд илэрхийлдэг.

Луиза яагаад ийм байдгийг тайлбарлав. ээжийг ингэж төлөөлөхийн тулд:

Миний хамгийн сайн найз бол аалз шиг ухаалаг, тэвчээртэй, нямбай, тусархаг, үндэслэлтэй, зайлшгүй ээж минь байсан. Тэр өөрийгөө хэрхэн хамгаалахаа мэддэг байсан.

15. Хоёр Фрида - Фрида Кало

Хоёр Фрида бол Мексикийн Фрида Калогийн (1907-1954) 1939 онд зурсан зураг бөгөөд түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм. . Энэ зураг нь зураачийн давхардсан дүрийг, нэг нь нөгөөгийнхөө хажууд сууж, хөтлөлцөн авчирсан өөрийн хөрөг зураг юм.

Зтон дээр зураач синтез хийхийг эрмэлздэг. Европын нөлөөлөл, Латин уугуул гарал үүслээр тэмдэглэгдсэн түүний онцлог. Зүүн талд байгаа Фрида Виктория маягийн цагаан даашинз өмсөж, баруун талд нь Мексикийн ердийн хувцас өмссөн байна.

Хоёр нь зүрхийг харуулж, судсаар холбогддог. Арын дэвсгэр нь хүнд үүлээр бүрхэгдсэн тэнгэр бөгөөд энэ нь зовлонтой дотно ертөнцийг бэлгэддэг