İçindekiler
Sanat eserleri, sanatsal bir ürünün yaratılması yoluyla soruları, yansımaları ve anlamları iletmeye çalışan insan tezahürleridir.
Bu tür ürünler genellikle obje, resim, heykel ve enstalasyon gibi parçalardır. Ancak sanatçılar, müzik, dans, tiyatro ve performans gibi gerçek bir materyalizasyonun olmadığı bir sanat eseri de yaratabilirler. Dahası, bu sanat dillerinin birbirine karıştığı, melez eserlerin yaratıldığı ifadeler de vardır.
Tarih, bir toplumun arzularını, tarihsel ve siyasi bağlamı, neyin güzel olup olmadığına dair tanımları ve belirli bir nüfusun davranışlarını anlamaya katkıda bulunan önemli sanat eserleriyle doludur.
1. Willendorf Venüsü
A Willendorf Venüsü MÖ yaklaşık 25.000 yıl öncesine, Paleolitik döneme tarihlenen, taşa oyulmuş küçük bir kadın figürü heykelciğidir.
Arkeolog Josef Szombathy'nin ekibi tarafından 1908 yılında Avusturya'da Willendorf adlı bir kasabada bulunmuştur.
Tarih öncesine ait bir sanat eseri olan heykel, o toplum için ideal bir kadını temsil eden hacimli göğüsler ve geniş kalçalar sergiliyor, çünkü bu özellikler doğurganlık ve bolluk fikriyle ilişkilendiriliyordu.
2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Mona Lisa İtalyan dahi Leonardo da Vinci (1452-1519) tarafından 1503-1506 yılları arasında yapılmış bir resimdir. Sanat eserlerini "önem derecesine" göre sınıflandırmak çok zordur, ancak bu tuvalin dünyanın en ünlü sanat eseri olarak kabul edildiğini söyleyebiliriz.
Ahşap üzerine yağlıboya olarak yapılan tablo 77 cm x 53 cm gibi küçük boyutlara sahiptir ve Paris'teki Louvre Müzesi'nde bulunmaktadır.
Gizemle örtülü, hafif anlaşılmaz bir gülümseme ve sefahat ya da sempati olarak yorumlanabilecek bir bakış sergileyen bir kadın özelliğini tasvir etmeyi başardığı için bir başyapıttır.
Bu nedenle imge popülerleşti, çeşitli mekanlarda yeniden üretildi ve birçok yeni yorum kazandı.
3. Judith Holofernes'in başını kesiyor - Artemisia Gentileschi
Resim Judith Holofernes'in başını kesiyor (İtalyan sanatçı Artemisia Gentileschi'nin (1593-1656) 1620 tarihli tablosu Barok akımının bir parçasıdır ve Eski Ahit'ten bir İncil sahnesini gösterir.
Bu tema daha önce başka sanatçılar tarafından da resmedilmişti, öyle ki Artemisia kendi versiyonunu oluşturmak için Caravaggio'nun bir tuvalinden ilham almıştı.
Yaşadığı dönemde bir sanatçı olarak öne çıkan ilk kadınlardan biriydi, ancak zamanla unutuldu ve ancak 1970'lerde yeniden takdir edildi.
Söz konusu çalışma, sahneyi bir kadının bakış açısından resmetmesi ve sanatçının kendi hayatında, akıl hocası Agostino Tassi tarafından tecavüze uğradığı bir pasajla ilgili olması nedeniyle önemlidir. Böylece Artemisia, bu erkek davranışına karşı tüm isyanını ve öfkesini tuvale aktarır.
4. Arles'daki oda - Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) dünyanın en beğenilen sanatçılarından biridir. Resimleri çok iyi bilinmektedir ve bazıları sanat tarihinde öne çıkmıştır, örneğin Arles'daki oda Aslında ressam 1888 ve 1889 yılları arasında tuvalin birbirine çok benzeyen üç versiyonunu yapmıştır.
Sahnede Van Gogh, eserlerinin çoğunu ürettiği Fransa'nın güneyindeki Arles'da yaşadığı dönemde kaldığı yatakhanesini tasvir ediyor.
İki yastıklı bir yatak, duvarda bazı tablolar, sandalyeler, yarı açık bir pencere ve adresini oluşturan diğer ayrıntıları görebiliyoruz.
Sanatının karakteristik özelliği olan yoğun ve canlı renk paletine sahip bir kompozisyondur ve dikkatimizi çeker çünkü gözlemciyi sanatçıya yaklaştırır, sanki onunla aynı mekânı paylaşıyormuş gibi.
5. 3 Mayıs'taki silahlı saldırılar - Goya
İspanyol ressam Francisco de Goya'nın (1746-1828) 1814 yılında yaptığı resim 3 Mayıs'taki silahlı saldırılar Bu resim, şiddetin en çarpıcı ve önemli portrelerinden biri haline gelecektir.
Ekranda, Yarımada Savaşı (1807-1814) olarak adlandırılan dönemde Napolyon Bonapart'ın Fransız birlikleri tarafından Madrid'de gerçekleştirilen toplu infaz sahnesi gösterilmektedir. Bunlar, Fransız ilerleyişine karşı çıkan, protesto etmek için sokaklara dökülen ve korkakça öldürülen İspanyol sivillerdir.
266 x 345 cm boyutlarındaki tablo, tarihsel bir dönüm noktasını temsil eder ve Pablo Picasso'nun büyük panelinde olduğu gibi diğer sanatçıları da savaşın dehşetini resmetmeleri konusunda etkilemiştir Guernica .
3 Mayıs'ta yapılan çekimler İspanya'daki Prado Müzesi'nde görülebilir.
6. Ingres'in kemanı - Man Ray
Ingres'in kemanı Amerikalı sanatçı Man Ray (1890-1976) tarafından 1924 yılında çekilen ve çok iyi bilinen bu fotoğrafta model Kiki de Montparnasse çıplak sırtıyla kemanlarda bulunan iki akustik çatlağın mürekkeple çizilmiş halini göstermektedir.
Eser, Dominique Ingres'in neoklasik bir tablosundan esinlenerek yapılmıştır. Valpinçon yüzücüsü (1808), sanatçının bir kadının sırtını kusursuz bir şekilde tasvir ettiği eseridir.
Fotoğrafta, Dadaist hareketin bir parçası olan Man Ray, sahneyi yeniden üretiyor ve kemana atıfta bulunan unsuru içeriyor, sanatçının büyük bir müzik aşığı olması nedeniyle kadının vücudunun enstrümanın şekillerine sahip olduğunu öne sürüyor.
7. Deri içinde kahvaltı - Meret Oppenheim
Nesne veya Deri içinde kahvaltı İsviçreli sanatçı ve fotoğrafçı Meret Oppenheim (1913-1985) tarafından 1936 yılında üretilen eser, sürrealist özellikler taşıyor.
Bu, halkta çelişkili duyguların bir karışımını kışkırtan işlerden biri, çünkü sanatçı bir dizi bardağı hayvan derisiyle kaplayarak duyusal bir çelişki sunuyor ve sıradan bir nesneyi işlevinden arındırarak bir sanat eserine dönüştürüyor.
Meret, eğitim ve nezaketi temsil eden bir nesneyi destek olarak kullanan asi ve isyankâr bir dişil karakter sergileyerek, kadınların gündelik yaşamına ve evrenine ilişkin diğer yansımaları da sorguluyor.
Eser New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde yer almaktadır.
8. Kaynak - Marcel Duchamp'a atfedilir
Tarihteki en sembolik sanat eserlerinden biri olan Çeşme, Fransız sanatçı Marcel Duchamp'a (1887-1968) atfedilse de günümüzde bu fikrin Polonyalı-Alman sanatçı Barones Elsa von Freytag-Loringhoven'a (1874-1927) ait olduğu tahmin edilmektedir.
Duchamp'ın 1917'de bir sergide sunduğu ve skandala neden olan bu eser, R. Mutt adını ve tarihini taşıyan basit bir porselen pisuardır.
Bu eserin önemi, basit bir nesneyi sanat statüsüne yükselterek, sanatın kendisini sorgulayarak ve üretilme, anlaşılma ve takdir edilme biçiminde devrim yaratarak bir paradigma değişimini temsil etmesinden kaynaklanmaktadır.
9. Görüntülerin ihaneti - René Magritte
Sürrealizmin bir parçası olan bir diğer önemli eser ise Görüntülerin ihaneti Bu tuval üzerine yağlıboya eserde bir boru figürü ve altında " Ceci n'est pas une pipe ", çevirisi ise "Bu bir boru değil".
Eser, kavram ve temsil sorgulaması taşıması nedeniyle sanat tarihinde öne çıkıyor.
Burada sanatçı bir nesnenin figürünü sunar ve izleyiciyi bu imgenin nesnenin kendisi değil, onun bir temsili olduğu konusunda uyarır. Magritte bu şekilde imge ve sözcüğü kullanarak eğlenceli ve ironik bir oyun oynar.
1929 tarihli tuval şu anda Los Angeles County Sanat Müzesi'nde görülebilir.
10. Sunum Pelerini - Arthur Bispo do Rosário
Manto da Apresentação, Brezilyalı Arthur Bispo do Rosário'nun (1911-1989) Rio de Janeiro'daki Colônia Juliano Moreira psikiyatri merkezinde kaldığı dönemde yarattığı bir eserdir.
Bispo do Rosário psikiyatrik rahatsızlıkları olan bir adamdı ve henüz gençken hastaneye yatırılmıştı. Topladığı nesnelerle birçok eser yarattı ve amacı sanatsal değil, daha çok kaygılarını dışa vurmaktı.
O Sunum Pelerini En değerli eseri olarak kabul edilen ve tamamı hastanedeki çarşafların iplikleriyle işlenmiş bir tür pelerin olan bu pelerinin üzerinde çizimler ve onun için önemli olan birçok kişinin ismi yer alıyor.
Manto, Bispo'nun gömülme anında bedenine giydirilmek ve cennete varışında kutsal bir giysi olarak kullanılmak üzere inşa edilmişti. Ancak sanatçının ölümünden sonra Manto saklandı ve bugün Rio de Janeiro'daki Bispo do Rosário Müzesi'nde bulunuyor.
11. Spiral Platform tarafından Robert Smithson
Robert Smithson'ın (1938-1973) en bilinen eseri belki de Spiral Platform 1970'te Utah, ABD'de düzenlendi.
Bu tür bir yaratıcı dışavurumda sanatçı, doğayı kullanarak peyzajla bütünleşen büyük enstalasyonlar yaratıyor.
Volkanik kaya, tuz ve topraktan yapılan bu eserde Smithson, Amerika Birleşik Devletleri'nin batısındaki bir tuzlu su gölü olan Büyük Tuz Gölü'ne akan saat yönünün tersine spiral bir tasarım yaratıyor.
Sanatçı arazi sanatını şöyle tanımlıyor:
Sanatın galeri mekânından kurtarılması ve Dünya'nın jeolojik yapılarının müzelere sığmayan anıtsal bir sanat formu olarak tanınması.
12. Ziyafet - Judy Chicago
Kurulum O ZİYAFET ( Akşam yemeği partisi) Amerikalı sanatçı Judy Chicago'ya (1939-) aittir ve 1974 yılında yapılmıştır.
Sanatçının en bilinen eseri olan ve feminist hareketin sembollerinden birini temsil eden bu eser birçok ülkede sergilenmiş ve bir milyondan fazla kişi tarafından görülmüştür.
Kelebekler, çiçekler ve vulvalarla süslenmiş 39 tabak, çatal bıçak takımı ve peçetelerin bulunduğu 14 x 14 m boyutlarında üçgen bir masadan oluşmaktadır.
Eşitliği temsil eden üçgenin her iki yanında 13 koltuk bulunmaktadır. Koltukların üzerinde efsanevi tanrıçalardan kişiliklere kadar tarihteki önemli kadınların isimleri işlenmiştir. Sanki bir ziyafet servise hazırdır ve sadece bu kadınların gelmesini beklemektedir.
13. Kırmızıya doğru yönlendirme - Cildo Meireles
Brezilyalı sanatçı Cildo Meireles'in (1948-) çalışmaları, Kırmızıya doğru yönlendirme 1967'de idealize edilmiş, ancak 1984'te son halini almış bir enstalasyondur.
Çağdaş Brezilya sanatında öne çıkan eser, duyuları harekete geçiren, sorular sunan ve izleyicide rahatsızlık uyandıran ortamlar yaratarak güçlü bir dramatik yüke sahip.
Kırmızı rengin tüm nesnelere işlendiği, tutku ve şiddeti çağrıştıran bir yer. Sanatçının yaratım motivasyonu, diktatörlük tarafından öldürülen bir gazeteci arkadaşını kaybetmiş olması. Dolayısıyla bu, her şeyden önce politik bir karaktere sahip bir enstalasyon.
Şu anda Minas Gerais'teki Inhotim Çağdaş Sanat Enstitüsü'nde sergilenmektedir.
Ayrıca bakınız: Morte e Vida Severina: analiz ve yorumlama14. Mamam - Louise Bourgeois
Fransız sanatçı Louise Bourgeois'nın (1911-2010) devasa bir örümceği tasvir ettiği heykel serisidir. Sanatçı altı örümcek üretmiştir.
Büyük boyutlara sahip olan (3 metre yüksekliğinde) bu hayvanlardan biri Brezilya'nın çeşitli yerlerine gitmiştir.
Mamam Fransızca'da anne anlamına gelen bu sözcük, Bourgeois ile annesi arasındaki bağı, çocukluk deneyimlerini temsil ederken, iğne ve dokuma eylemi gibi nesnelerle bağlantı kuruyor.
Louise annesini neden bu şekilde temsil ettiğini açıklıyor:
En iyi arkadaşım bir örümcek kadar zeki, sabırlı, temiz, yardımsever, makul ve vazgeçilmez olan annemdi. Kendini nasıl savunacağını bilirdi.
15. İki Fridas - Frida Kahlo
İki Fridas Meksikalı ressam Frida Kahlo'nun (1907-1954) 1939 tarihli bir tablosudur ve en ünlü eserlerinden biridir. Resim, sanatçının biri diğerinin yanında oturan ve el ele tutuşan iki figürünü içeren bir otoportredir.
Ressam tuvalde, Avrupa etkileri ve yerli Latin kökenlerinin damgasını taşıyan kimliğini sentezlemeye çalışıyor. Soldaki Frida beyaz Viktorya tarzı bir elbise giyerken, sağdaki tipik Meksika kıyafetleri giymiş.
İkisi kalbi gösteriyor ve bir atardamara bağlı. Arka planda ağır bulutlarla kaplı bir gökyüzü var ve sanatçının sorunlu samimi evrenini sembolize ediyor olabilir.
Resim 1.73 x 1.73 cm boyutlarındadır ve Mexico City'deki Modern Sanat Müzesi'nde görülebilir.
Ayrıca bakınız: Antik Yunan sanatı: özellikleri ve ana eserleri16. Siyah Polisin İronisi - Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Kuzey Amerikalı siyahi sanatçılar arasında önemli bir yere sahip, keskin ve tartışmalı bir üretime sahipti. Kariyerine sokak sanatıyla başladı ve daha sonra galerileri kazandı.
En ünlü eseri Siyah polisin ironisi 1981 yılında neo-ekspresyonist bir tarzda resmedilmiştir.
Basquiat, siyah bir adamın siyah nüfusa karşı baskı uyguladığı bilinen bir kurumun parçası olmasındaki çelişki ve ironiyi ortaya koyar.
Ancak sanatçı bunun, polisin bir manipülasyon, baskı biçimi ve aynı zamanda aynı nüfus için bir iş fırsatı olabileceğinden kaynaklandığını öne sürüyor.
17. Kesilmiş parça - Yoko Ono
Japon sanatçı Yoko Ono (1933-) 1964 yılında New York'ta kariyerinin en önemli performanslarından birini sergiledi.
Bu davanın başlığı Kesilmiş Parça Sanatçı izleyicilerin önünde oturuyor, yanında bir makas var ve katılımcıları kıyafetlerini yavaş yavaş kesmeye davet ediyor.
Böylece Yoko kendini başkalarının eylemlerinin emrine verir, kırılganlık ve kadın olmanın ne olduğuna dair kavramlar üzerinde çalışır.
Performans, sanatçının çeşitli milletlerden sanatçıların oluşturduğu ve sanatsal evrene önemli yenilikler getiren Fluxus Grubu'nun bir parçası olduğu dönemde gerçekleştirilmiştir.
Bu tür davalarda olduğu gibi, geriye kalan kayıtlar fotoğraf ve videolardan ibarettir.
18. İmkansız - Maria Martins
Heykel İmkansız Brezilyalı Maria Martins'in (1894-1973) 1945 yılında ürettiği bir eserdir. Rio de Janeiro'daki Modern Sanat Müzesi koleksiyonunun bir parçasıdır ve bronzdan yapılmıştır. Eser sanatçının en ünlü eseridir ve Brezilya heykel sanatında da önemli bir yere sahiptir.
Maria Martins aktarıyor İmkansız Eserin adından da anlaşılacağı üzere, bir iktidarsızlık ve olanaksızlık hissi yaratıyor. Birbirleriyle çatışmalı bir şekilde ilişki kuran, aralarındaki gerilimin açık olduğu iki form yaratıyor.
Sunulan biçimler ile insanın bir sebzeye dönüşmesi arasında da bir paralellik kurabiliriz; tıpkı birbirlerinden beslenmek için boşuna çabalayan iki etobur bitki gibi.
Eser, bize yaygın olarak sunulan romantik aşk fikrinden çok daha karmaşık olan aşk ilişkileri için görsel bir metafor olarak görülebilir.
