18 งานศิลปะสำคัญในประวัติศาสตร์

งานศิลปะคือการแสดงออกของมนุษย์ที่พยายามถ่ายทอดคำถาม การสะท้อน และความหมายผ่านการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะ

ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวมักเป็นชิ้นส่วนต่างๆ เช่น วัตถุ ภาพวาด ประติมากรรม และการติดตั้ง อย่างไรก็ตาม ศิลปินยังสามารถสร้างงานศิลปะที่ไม่มีการสร้างขึ้นจริง เช่น ดนตรี การเต้นรำ โรงละคร และการแสดง นอกจากนี้ยังมีการแสดงออกซึ่งภาษาศิลปะเหล่านี้ผสมผสานกัน ทำให้เกิดผลงานลูกผสม

ประวัติศาสตร์เต็มไปด้วยผลงานศิลปะสำคัญที่นำไปสู่การทำความเข้าใจแรงบันดาลใจของสังคม บริบททางประวัติศาสตร์ และการเมือง คำจำกัดความของสิ่งที่สวยงามหรือไม่และพฤติกรรมของประชากรบางกลุ่ม

1. วีนัสแห่งวิลเลนดอร์ฟ

วีนัสแห่งวิลเลนดอร์ฟ เป็นรูปปั้นขนาดเล็กของสตรีที่แกะสลักด้วยหิน สืบมาจากประมาณ 25,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งยังคงมาจากยุคหินใหม่

เป็นทีมของนักโบราณคดี Josef Szombathy เป็นผู้พบรูปปั้นนี้ในออสเตรีย ในเมืองชื่อ Willendorf ในปี 1908

ประติมากรรมซึ่งเป็นงานศิลปะ ยุคก่อนประวัติศาสตร์ อวดทรวงอกโต และสะโพกผาย ซึ่งเป็นตัวแทนของผู้หญิงในอุดมคติของสังคมนั้น เนื่องจากคุณลักษณะดังกล่าวเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความอุดมสมบูรณ์และความอุดมสมบูรณ์

2. โมนาลิซา - Leonardo da Vinci

โมนาลิซา เป็นภาพวาดที่วาดระหว่างปี ค.ศ. 1503 ถึง 1506 โดยอัจฉริยะชาวอิตาลีศิลปิน

ภาพวาดมีขนาด 1.73 x 1.73 ซม. และสามารถดูได้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในเม็กซิโกซิตี้

16. Irony of the Black Policeman - Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) เป็นศิลปินชาวอเมริกันผิวดำคนสำคัญที่มีงานสร้างที่ทื่อและท้าทาย เขาเริ่มต้นอาชีพของเขาในงานศิลปะข้างถนนและต่อมาได้รับรางวัลจากแกลเลอรี

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Irony of the Black Policeman ซึ่งวาดในปี 1981 ในรูปแบบนีโอ- สไตล์การแสดงออก

มีการวิพากษ์วิจารณ์สถาบันตำรวจและการเหยียดเชื้อชาติในสหรัฐอเมริกา Basquiat นำเสนอความขัดแย้งและการประชดประชันที่มีอยู่ในความจริงที่ว่าชายผิวดำเป็นส่วนหนึ่งของสถาบันที่รู้จักกันว่าใช้การกดขี่ต่อประชากรผิวดำ

อย่างไรก็ตาม ศิลปินแนะนำว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะตำรวจอาจเป็นหนทางหนึ่ง ของการยักย้าย การกดขี่ และในขณะเดียวกันก็มีโอกาสในการทำงานสำหรับประชากรกลุ่มเดียวกันนี้

17. ภาพตัดต่อ - Yoko Ono

ในปี 1964 Yoko Ono ศิลปินชาวญี่ปุ่น (1933-) ได้นำเสนอหนึ่งในการแสดงที่สำคัญที่สุดในอาชีพของเธอในนิวยอร์ก

ใน การกระทำนี้มีชื่อว่า Cut Piece ศิลปินนั่งอยู่ต่อหน้าผู้ชม มีกรรไกรอยู่ข้างๆ และเชิญชวนให้ผู้เข้าร่วมค่อยๆ ตัดเสื้อผ้าของพวกเขา

Yoko จึงแสดงตัวเป็นบุคคลที่สาม การดำเนินการทำงานบนแนวคิดเรื่องความเปราะบางและความหมายของการเป็นผู้หญิง

การแสดงมีขึ้นเมื่อศิลปินเป็นส่วนหนึ่งของ Fluxus Group ซึ่งก่อตั้งโดยศิลปินจากหลากหลายเชื้อชาติและนำนวัตกรรมที่สำคัญมาสู่จักรวาลศิลปะ

ตามปกติของการแสดงนี้ ประเภทของการกระทำ บันทึกที่เหลืออยู่คือภาพถ่ายและวิดีโอ

18. Impossível - Maria Martins

ประติมากรรม Impossível เป็นผลงานของศิลปินชาวบราซิล Maria Martins (1894-1973) ผลิตในปี 1945 เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่น ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่จากริโอ เดอ จาเนโร และทำด้วยทองสัมฤทธิ์ ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน และยังแสดงในผลงานประติมากรรมของบราซิลอีกด้วย

Maria Martins ถ่ายทอดใน Impossível ความรู้สึกที่ไร้ความสามารถและไม่น่าจะเป็นไปได้ เช่น ชื่อเรื่องของงานแสดงให้เห็น มันสร้างรูปแบบสองรูปแบบที่สัมพันธ์กันในลักษณะที่ขัดแย้งกัน โดยที่ความตึงเครียดระหว่างรูปแบบทั้งสองนั้นชัดเจน

เรายังสามารถวาดเส้นขนานระหว่างรูปแบบที่นำเสนอด้วยการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์ให้กลายเป็นผัก เช่น พืชที่กินเนื้อเป็นอาหารสองชนิด ที่แสวงหาในพวกเขาจะกินซึ่งกันและกัน

งานนี้สามารถมองได้ว่าเป็นอุปมาภาพสำหรับความสัมพันธ์ความรักซึ่งซับซ้อนกว่าแนวคิดเรื่องความรักโรแมนติกที่นำเสนอต่อเราเป็นประจำ

ภาพวาดนี้ทำสีน้ำมันบนไม้ มีขนาดลดลง 77 ซม. x 53 ซม. และอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ในปารีส

มันเป็นผลงานชิ้นเอก เนื่องจากสามารถแสดงภาพใบหน้าของผู้หญิงที่ห่อหุ้มด้วย ความลึกลับ แสดงรอยยิ้มเล็กน้อยที่เข้าใจยาก และรูปลักษณ์ที่สามารถตีความได้ว่าเป็นทั้งการเยาะเย้ยและความเห็นอกเห็นใจ

ด้วยเหตุนี้ รูปภาพจึงกลายเป็นที่นิยม มีการทำซ้ำในหลายพื้นที่ และได้รับการตีความซ้ำมากมาย

3 . Judith decapitating Holofernes - Artemisia Gentileschi

ภาพวาด Judith decapitating Holofernes (1620) โดยศิลปินชาวอิตาลี Artemisia Gentileschi (1593-1656) เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการบาโรก และแสดงฉากพระคัมภีร์ที่อยู่ในพันธสัญญาเดิม

ธีมนี้เคยวาดโดยศิลปินคนอื่นๆ มาก่อน มากจนอาร์เทมิเซียได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของคาราวัจโจ แต่งเพลงในแบบของเธอ

เธอเป็นหนึ่งในผู้หญิงกลุ่มแรกๆ ที่มีชื่อเสียงในฐานะศิลปินในช่วงเวลาของเธอ อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป เธอก็ถูกลืมและกลับมาชื่นชมอีกครั้งในช่วงทศวรรษที่ 70

งานในคำถามนี้มีความสำคัญเนื่องจากเป็นการพรรณนาฉากจากมุมมองของผู้หญิงและเกี่ยวข้องกับเรื่องราวในชีวิตของศิลปินเอง ซึ่งในเธอถูกข่มขืนโดย Agostino Tassi ที่ปรึกษาของเธอ ดังนั้นอาร์เทมิเซียจึงถ่ายทอดความจลาจลและความขุ่นเคืองทั้งหมดของเธอบนผืนผ้าใบด้วยพฤติกรรมของผู้ชายคนนี้

4. ห้องนอนในอาร์ลส์ - แวนโก๊ะ

วินเซนต์ แวนโก๊ะ (1853-1890) เป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในโลก ผืนผ้าของเขาเป็นที่รู้จักกันดีและหลายชิ้นมีความโดดเด่นในประวัติศาสตร์ศิลปะ เช่นเดียวกับกรณีของ ห้องนอนในอาร์ลส์ อันที่จริง จิตรกรได้ผลิตภาพบนผืนผ้าใบสามแบบ ซึ่งคล้ายกันมากระหว่างปี 1888 และ 1889

ในฉากนี้ แวนโก๊ะแสดงภาพห้องนอนของเขา เมื่อเขาอาศัยอยู่ในอาร์ลส์ ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ซึ่งเขาสร้างผลงานส่วนใหญ่

เราสามารถเห็นเตียงที่มีหมอนสองใบ รูปภาพบางส่วนบนผนัง เก้าอี้ แง้มหน้าต่าง และรายละเอียดอื่นๆ ที่ประกอบกันเป็นบ้านของเขา

เป็นการจัดองค์ประกอบภาพด้วยชุดสีที่เข้มข้นและมีชีวิตชีวาตามแบบฉบับของงานศิลปะของเขา และดึงดูดความสนใจของเรา เนื่องจากทำให้ผู้ชมใกล้ชิดกับศิลปินมากขึ้น ราวกับว่าได้แบ่งปันพื้นที่ของเขากับเขา

5. การประหารชีวิตในวันที่ 3 พฤษภาคม - Goya

จิตรกรชาวสเปน Francisco de Goya (1746-1828) วาดในปี 1814 การประหารชีวิตในวันที่ 3 พฤษภาคม ซึ่งเป็นภาพวาดที่จะกลายเป็นหนึ่งใน ภาพความรุนแรงที่โดดเด่นและสำคัญที่สุด

หน้าจอแสดงฉากการประหารชีวิตโดยรวมที่ดำเนินการโดยกองทหารฝรั่งเศสของนโปเลียน โบนาปาร์ต ในกรุงมาดริด ในช่วงที่เรียกว่าคาบสมุทร สงคราม ( พ.ศ. 2350-2357).พวกเขาเป็นพลเรือนชาวสเปนที่ออกมาประท้วงตามท้องถนนซึ่งตรงกันข้ามกับการรุกคืบของฝรั่งเศสและถูกสังหารอย่างขี้ขลาด

ภาพวาดขนาด 266 x 345 ซม. แสดงถึงสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์และมีอิทธิพลต่อศิลปินคนอื่นๆ ให้วาดภาพ ความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม เช่นเดียวกับกรณีของปาโบล ปีกัสโซ กับแผงขนาดใหญ่ Guernica .

สามารถชมการประหารชีวิตในวันที่ 3 พฤษภาคมได้ที่พิพิธภัณฑ์ปราโดในสเปน

6 . Ingres' Violin - Man Ray

Ingres' Violin เป็นภาพถ่ายที่ถ่ายโดย Man Ray ศิลปินชาวอเมริกัน (พ.ศ. 2433-2519) ในปี พ.ศ. 2467 ภาพนี้เป็นที่รู้จักกันดี และนำเสนอนางแบบกีกี้ เดอ มงต์ปาร์นาสที่เปลือยหลัง โดยแสดงภาพวาดที่ทำขึ้นในหมึกอินเดียของร่องอะคูสติกสองเส้นที่อยู่ในไวโอลิน

ผลงานได้รับแรงบันดาลใจจาก ภาพวาดนีโอคลาสสิกโดย Dominique Ingres ชื่อ The Bather of Valpinçon (1808) ซึ่งศิลปินวาดภาพแผ่นหลังของผู้หญิงได้อย่างไม่มีที่ติ

ในภาพถ่าย Man Ray ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ จากการเคลื่อนไหวของ Dadaist สร้างฉากขึ้นมาใหม่และรวมองค์ประกอบที่สื่อถึงไวโอลิน ซึ่งบ่งบอกว่าร่างกายของผู้หญิงมีรูปร่างเหมือนเครื่องดนตรี เนื่องจากศิลปินเป็นคนรักดนตรีที่ยอดเยี่ยม

7. อาหารเช้าในหนัง - Meret Oppenheim

Object หรือ อาหารเช้าในหนัง เป็นงานศิลปะในรูปแบบของวัตถุ เช่น ชื่อมีความหมาย ผลิตโดย Meret ศิลปินและช่างภาพชาวสวิสOppenheim (1913-1985) ในปี 1936 งานชิ้นนี้นำเสนอลักษณะเหนือจริง

นี่คือหนึ่งในผลงานที่กระตุ้นให้สาธารณชนเกิดความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน เนื่องจากเมื่อครอบคลุม เกมถ้วยที่มีหนังสัตว์ ศิลปินนำเสนอความขัดแย้งทางประสาทสัมผัสและเปลี่ยนวัตถุธรรมดาๆ ให้เป็นงานศิลปะโดยถอดฟังก์ชั่นของมันออก

เมเร็ตยังตั้งคำถามถึงการสะท้อนอื่นๆ ที่กล่าวถึงชีวิตประจำวันและจักรวาล ของผู้หญิงที่แสดงนิสัยผู้หญิงที่ดื้อรั้นและดื้อรั้นซึ่งใช้เป็นวัตถุสนับสนุนที่แสดงถึงการศึกษาและความสุภาพ

ผลงานตั้งอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

8 . น้ำพุ - สร้างขึ้นโดย Marcel Duchamp

หนึ่งในผลงานศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์มากที่สุดในประวัติศาสตร์คือ The Fountain ซึ่งสร้างโดย Marcel Duchamp ชาวฝรั่งเศส (1887-1968) อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันมีข้อสันนิษฐานว่าผลงานชิ้นนี้เป็นแนวคิดของศิลปินชาวโปแลนด์-เยอรมันชื่อ Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927)

Duchamp นำเสนอ ในนิทรรศการในปี พ.ศ. 2460 และเกิดเรื่องอื้อฉาวเนื่องจากเป็นโถปัสสาวะกระเบื้องธรรมดาที่มีชื่อ R. Mutt และวันที่

ความสำคัญของงานดังกล่าวเกิดจากการที่งานดังกล่าวแสดงถึงการปรับเปลี่ยนกระบวนทัศน์โดย ยกระดับวัตถุธรรมดาให้อยู่ในเงื่อนไขของศิลปะ ตั้งคำถามกับตัวศิลปะเอง และปฏิวัติวิธีการผลิต ทำความเข้าใจ และชื่นชมงานศิลปะ

9. การทรยศของภาพ - RenéMagritte

งานสำคัญอีกชิ้นที่เป็นส่วนหนึ่งของสถิตยศาสตร์คือ การทรยศของภาพ โดย René Magritte ชาวเบลเยียม (1898-1967) ในสีน้ำมันบนผ้าใบนี้ เราสังเกตรูปร่างของท่อและด้านล่างมีคำบรรยายว่า “ Ceci n'est pas une pipe ” พร้อมคำแปลว่า “นี่ไม่ใช่ท่อ”

ผลงานโดดเด่นในประวัติศาสตร์ศิลปะเพราะทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับแนวคิดและการเป็นตัวแทน

ในที่นี้ ศิลปินนำเสนอรูปร่างของวัตถุและเตือนผู้ชมว่า ภาพนั้นไม่ใช่วัตถุ แต่เป็นตัวแทนของมัน ด้วยวิธีนี้ Magritte จึงเล่นเกมที่ขี้เล่นและน่าขันโดยใช้ภาพและคำ

ปัจจุบันสามารถชมภาพวาดบนผืนผ้าใบตั้งแต่ปี 1929 ได้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแองเจลีสเคาน์ตี้

10. Mantle of the Presentation - Arthur Bispo do Rosário

Manto of the Presentation เป็นงานที่สร้างขึ้นโดย Arthur Bispo do Rosário ชาวบราซิล (1911-1989) ในช่วงที่เขาพำนักอยู่ที่ ศูนย์จิตเวช Colônia Juliano Moreira ในเมืองรีโอเดจาเนโร

บิชอปโด โรซาริโอเป็นชายที่มีโรคทางจิตเวชและเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลตั้งแต่อายุยังน้อย เขาสร้างผลงานหลายชิ้นด้วยวัตถุที่เขารวบรวมและจุดประสงค์ของเขาไม่ใช่งานศิลปะ แต่เพื่อระบายความกังวลของเขา

The Mantle of Presentation ถือเป็นผลงานที่มีค่าที่สุดของเขา เป็นผ้าคลุมชนิดหนึ่งที่ปักด้วยด้ายจากผ้าปูที่นอนโรงพยาบาล. มีภาพวาดและชื่อบุคคลสำคัญมากมายอยู่ในนั้น

มันถูกสร้างเพื่อสวมใส่บนร่างของบิชอปในเวลาที่ฝังศพของเขา ซึ่งเป็นเสื้อผ้าศักดิ์สิทธิ์สำหรับการมาถึงสวรรค์ อย่างไรก็ตาม หลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน เสื้อคลุมได้รับการเก็บรักษาไว้และปัจจุบันอยู่ใน Museu Bispo do Rosário ในริโอเดจาเนโร

11. Spiral Platform โดย Robert Smithson

ผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของ Robert Smithson (1938-1973) คือ Spiral Platform ซึ่งผลิตในรัฐยูทาห์ สหรัฐอเมริกา ในปี 1970

เป็นผลงานศิลปะที่เป็นส่วนหนึ่งของศิลปะบนบก ในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ ศิลปินใช้ธรรมชาติเพื่อสร้างสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งขนาดใหญ่ที่กลมกลืนกับภูมิทัศน์

ในงานนี้ สร้างขึ้นจากหินภูเขาไฟ เกลือ และดิน Smithson สร้างการออกแบบเกลียวทวนเข็มนาฬิกาที่เข้าสู่มหา ซอลท์เลค ทะเลสาบน้ำเค็มทางตะวันตกของสหรัฐอเมริกา

ศิลปินให้คำจำกัดความของศิลปะบนบกดังนี้:

การปลดปล่อยศิลปะจากพื้นที่จัดแสดงและการรับรู้ถึงโครงสร้างทางธรณีวิทยาของโลกว่าเป็นอนุสาวรีย์ รูปแบบศิลปะที่ไม่เหมาะกับพิพิธภัณฑ์

12. งานเลี้ยงอาหารค่ำ - Judy Chicago

งานติดตั้ง O งานเลี้ยง ( งานเลี้ยงอาหารค่ำ) เป็นผลงานของศิลปินชาวอเมริกัน Judy Chicago (1939-) และถูกสร้างขึ้นในปี 1974

เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินและเป็นตัวแทนของสัญลักษณ์ของขบวนการสตรีนิยม มีการจัดแสดงมาแล้วในหลายประเทศและมีผู้เข้าชมมากกว่าหนึ่งล้านคน

ประกอบด้วยโต๊ะสามเหลี่ยมขนาด 14 x 14 ม. พร้อมจานประดับผีเสื้อ 39 แผ่น , ดอกไม้และวัลวาส ช้อนส้อม และผ้าเช็ดปาก

มี 13 แห่งในแต่ละด้านของรูปสามเหลี่ยม ซึ่งแสดงถึงความเท่าเทียมกัน สถานที่ต่างๆ ปักชื่อสตรีผู้มีความสำคัญในประวัติศาสตร์ ตั้งแต่เทพธิดาในตำนานไปจนถึงบุคคลต่างๆ มันเหมือนกับงานเลี้ยงพร้อมเสิร์ฟ รอให้ผู้หญิงเหล่านี้มาถึง

13. Deviation to the Red - Cildo Meireles

ผลงานโดยศิลปินชาวบราซิล Cildo Meireles (1948-) Deviation to the Red เป็นการติดตั้งในอุดมคติในปี 1967 แต่มี ฉบับสุดท้ายในปี 1984

ผลงานโดดเด่นในศิลปะร่วมสมัยของบราซิลและนำเสนอเรื่องราวที่น่าทึ่งด้วยการสร้างสภาพแวดล้อมที่กระตุ้นประสาทสัมผัส ตั้งคำถาม และกระตุ้นให้เกิดความไม่สบายใจใน สาธารณะ

เป็นสถานที่ซึ่งมีสีแดงเจือปนอยู่ในวัตถุทั้งหมด ซึ่งสื่อถึงความรักและความรุนแรง แรงจูงใจในการสร้างสรรค์เกิดจากการที่ศิลปินสูญเสียเพื่อนนักข่าวซึ่งถูกสังหารโดยเผด็จการ ดังนั้น นี่คือการติดตั้งที่นำเสนอลักษณะทางการเมือง เหนือสิ่งอื่นใด

ปัจจุบันติดตั้งอยู่ที่สถาบันศิลปะร่วมสมัย Inhotim ใน Minas Gerais

14. คุณแม่ - Louise Bourgeois

นี่คือชุดประติมากรรมโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส Louise Bourgeois (1911-2010) เป็นตัวแทนของแมงมุมขนาดใหญ่ ศิลปินสร้างแมงมุมได้ 6 ตัว

ด้วยสัดส่วนที่ใหญ่ (สูง 3 เมตร) หนึ่งในนั้นมีอยู่หลายแห่งในบราซิลแล้ว

Mamam ซึ่งในภาษาฝรั่งเศสแปลว่าแม่ สื่อถึงความผูกพันระหว่างชนชั้นกลางและแม่ของเขา ประสบการณ์ในวัยเด็กของพวกเขา ในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงกับสิ่งของต่างๆ เช่น เข็มและการทอผ้า

Louise อธิบายว่าทำไม เพื่อเป็นตัวแทนของแม่ด้วยวิธีนี้:

เพื่อนที่ดีที่สุดของฉันคือแม่ของฉัน ซึ่งฉลาด อดทน เรียบร้อยและช่วยเหลือดี มีเหตุผล ขาดไม่ได้เหมือนแมงมุม เธอรู้วิธีป้องกันตัวเอง

15. The two Fridas - Frida Kahlo

Two Fridas เป็นภาพวาดโดย Frida Kahlo ชาวเม็กซิกัน (1907-1954) ตั้งแต่ปี 1939 ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเธอ . ภาพนี้เป็นภาพเหมือนตนเองที่นำร่างจำลองของศิลปิน คนหนึ่งนั่งข้างกันและจับมือกัน

บนผืนผ้าใบ จิตรกรพยายามที่จะสังเคราะห์ เอกลักษณ์ของเธอซึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วยอิทธิพลของยุโรปและต้นกำเนิดของชนพื้นเมืองลาติน Frida ทางซ้ายสวมชุดสีขาวสไตล์วิคตอเรียน และชุดทางขวาในชุดเม็กซิกันทั่วไป

ทั้งสองแสดงหัวใจและเชื่อมต่อกันด้วยหลอดเลือดแดง พื้นหลังเป็นท้องฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยเมฆหนาทึบและสามารถเป็นสัญลักษณ์ของจักรวาลส่วนตัวที่มีปัญหาได้