Edukien taula
Arte lanak produktu artistiko baten sorreraren bidez galderak, hausnarketak eta esanahiak transmititu nahi dituzten giza adierazpenak dira.
Horrelako produktuak objektuak, pinturak, eskulturak eta instalazioak bezalako piezak izan ohi dira. Hala ere, artistek benetako materializaziorik ez dagoen artelan bat ere sor dezakete, hala nola musika, dantza, antzerkia eta performancea. Horrez gain, badira arte hizkuntza hauek nahasten diren esamoldeak, lan hibridoak sortuz.
Historia artelan garrantzitsuz beteta dago, gizarte baten nahiak, testuinguru historiko eta politikoa ulertzen laguntzen dutenak. , zer den ederra edo ez denaren definizioak eta populazio jakin baten jokabidea.
1. Willendorfeko Artizarra
Willendorfeko Artizarra harrian landutako emakumezko irudi baten irudi txiki bat da, K.a. 25.000 urtekoa gutxi gorabehera, Paleolito garaikoa oraindik ere.
Josef Szombathy arkeologoaren taldea izan zen Austrian aurkitu zuena, Willendorf izeneko hirian 1908an.
Eskultura, artelana. historiaurrekoa, bular handiak eta aldaka zabalak erakusten ditu, gizarte horretarako emakume aproposa irudikatuz, ezaugarri horiek emankortasunaren eta ugaritasunaren ideiarekin lotuta zeuden eta.
2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Mona Lisa Italiako jenioak 1503 eta 1506 artean margotutako margolana da.artista.
Margolanak 1,73 x 1,73 cm neurtzen ditu eta Mexiko Hiriko Arte Modernoko Museoan ikus daiteke.
16. Irony of the Black Policeman - Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) artista beltz amerikar garrantzitsua izan zen, produkzio zorrotz eta erronka batekin. Kale-artean hasi zuen bere ibilbidea eta gero galeriak irabazi zituen.
Bere lanik ospetsuena Poliziaren Beltzaren ironia da, 1981ean neo-moduan margotua. estilo espresionista.
AEBetako polizia-erakundearen eta arrazakeriaren kritika nabaria jasotzen du. Basquiat-ek ematen duen kontraesana eta ironia dakar gizon beltz bat populazio beltzaren aurkako zapalkuntza egiteagatik ezaguna den erakunde baten parte izateak.
Hala ere, artistak iradokitzen du hori poliziak bide bat esan dezakeelako gertatzen dela. manipulazioaren, zapalkuntzaren eta, aldi berean, populazio horren beraren lan-aukerarena.
17. Ebakitako pieza - Yoko Ono
1964an, Yoko Ono (1933-) artista japoniarrak bere ibilbideko emanaldi esanguratsuenetako bat aurkeztu zuen New Yorken.
In. Ekintza honetan, Cut Piece izenekoa, artista entzuleen aurrean esertzen da, guraizeak alboan ditu eta parte-hartzaileak apurka-apurka jantziak moztera gonbidatzen ditu.
Beraz, Yokok hirugarrenen eskura jartzen du bere burua. ekintzak, ahultasun nozioak eta zer esan nahi duen landuzemakumea.
Emanaldia artista Fluxus Taldean zegoenean egin zen, hainbat nazionalitatetako artistek osatutakoa eta unibertso artistikoari berrikuntza garrantzitsuak ekarri zizkion.
Honen ohikoa den bezala. ekintza mota, geratzen diren erregistroak argazkiak eta bideoak dira.
18. Impossível - Maria Martins
Eskultura Impossível Maria Martins (1894-1973) artista brasildarraren obra bat da, 1945ean ekoiztua. Bildumaren parte da. Rio de Janeiroko Arte Modernoko Museoarena eta brontzez egin zen. Pieza artistaren famatuena da, eta Brasilgo eskulturan ere agertu da.
Maria Martinsek Impossível n inpotentzia eta probabilitate-sentimendua transmititzen du, esaterako. lanaren izenburuak berak iradokitzen du. Era gatazkatsuan erlazionatzen diren bi forma sortzen ditu, non bien arteko tentsioa esplizitua den.
Gizakia barazki bihurtzearekin batera aurkezten diren formen paralelismoa ere egin dezakegu, bi landare haragijale bezala. elkarrengandik elikatuko dira bilatzen dutenak.
Lana maitasun-harremanen metafora bisual gisa har daiteke, ohikoan aurkezten zaigun maitasun erromantikoaren ideia baino askoz konplexuagoa.
Leonardo da Vinci (1452-1519). Oso zaila da artelanak “garrantzi mailan” sailkatzea, baina esan dezakegu mihise hau munduko artelan ospetsuena dela. 
Koadroak, egur gainean olioz egina, dimentsio txikiak ditu, 77 cm x 53 cm, eta Louvre museoan dago, Parisen.
Maisulana da, emakumezko aurpegia erretratatzen lortzen baitu. misterioa, irribarre apur bat ulergaitza eta iseka eta sinpatia gisa interpretatu daitekeen begirada erakutsiz.
Horregatik, irudia ezaguna egin zen, hainbat espaziotan erreproduzitu eta berrinterpretazio ugari lortuz.
3. Judith Holofernes dekapitatuz - Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi (1593-1656) artista italiarraren Judith Holofernes dekapitating (1620) margolana barrokoaren parte da. eta Bibliako eszena bat erakusten du Itun Zaharrean.
Gaia aurretik beste artista batzuek margotu zuten, hainbesteraino non Artemisia Caravaggioren margolan batean inspiratu zen. bere bertsioa konposatu zuen.
Bere garaian artista gisa nolabaiteko protagonismoa izan zuen lehen emakumeetako bat izan zen, hala ere, denboraren poderioz ahaztu egin zen eta 70eko hamarkadan baino ez zen benetan estimatua izan.
Galdera hau obra garrantzitsua da, eszena emakumearen ikuspuntutik erretratatzen duelako eta artistaren bizitzako pasarte batekin erlazionatuta dagoelako.bere tutoreak, Agostino Tassi, bortxatu zuen. Hala, Artemisiak mihiseari transmititzen dio bere matxinada eta haserre guztia gizonezkoen jokabide horrekin.
4. The Bedroom in Arles - Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) munduko artistarik ospetsuenetako bat da. Bere mihiseak ezagunak dira eta horietako hainbat nabarmendu ziren artearen historian, Arleseko logela ren kasua. Izan ere, margolariak oihalaren hiru bertsio egin zituen, oso antzekoak, 1888 eta 1889 artean.
Eszenan, Van Goghek bere logela irudikatzen du, Arlesen bizi zenean. , Frantziatik hegoaldean, bertan egin zituen bere obra gehienak.
Bi buruko ohe bat, horman koadro batzuk, aulkiak, leihoa zabalik eta bere etxea osatzen duten beste xehetasun batzuk ikus ditzakegu.
Bere artearen ohikoa zen kolore-paleta bizi eta biziduneko konposizioa da, eta arreta deitzen digu, ikuslea artistarengana hurbiltzen baitu, bere espazioa berarekin partekatuko balu bezala.
5. Maiatzaren 3ko fusilamenduak - Goya
Francisco de Goya (1746-1828) margolari espainiarrak 1814an margotu zuen Maiatzaren 3ko fusilamenduak , hauetako bat izango zen koadroa. indarkeriaren erretratu deigarrienak eta garrantzitsuenak.
Pantailan Napoleon Bonaparteren tropa frantsesek Madrilen, Penintsula deritzon garaian, burututako exekuzio kolektibo baten eszenatokia erakusten da. Gerra (1807-1814).Espainiar zibilak dira, Frantziaren aurrerapenaren aurka, kalera protesta egitera atera ziren eta koldarki erail zituzten.
Margolanak, 266 x 345 cm-ko neurriak, mugarri historikoa adierazten du eta beste artista batzuei ere eragin zien erretratatzeko. gerraren izugarrikeriak , Pablo Picassoren kasua bezala, panel handiarekin Guernica .
Maiatzaren 3ko fusilamenduak Espainiako Prado Museoan ikus daitezke.
6. Ingresen Biolina - Man Ray
Ingresen Biolina Man Ray (1890-1976) artista estatubatuarrak 1924an ateratako argazkia da. Irudia ezaguna da. eta Kiki de Montparnasse modeloa ageri da bizkarra biluzik, biolinetan dauden bi zirrikitu akustikoen tintaz egindako marrazki bat erakusten duena.
Lana batean inspiratu zen. Dominique Ingres-en pintura neoklasikoa, Valpinçon-eko bainua (1808) izenekoa, non artistak emakume baten bizkarra ezin hobeto irudikatzen duen.
Argazkian, Man Ray, partaide izan zena. mugimendu dadaistatik, eszena erreproduzitzen du eta biolinari erreferentzia egiten dion elementua barne hartzen du, emakumearen gorputzak instrumentuaren formak dituela iradokiz, artista musikazale handia baitzen.
7. Gosaria larruz - Meret Oppenheim
Objektua , edo Gosaria larruz , objektu baten formako artelana da. izenak esan nahi du. Meret artista eta argazkilari suitzarrak ekoiztuaOppenheim (1913-1985) 1936an, piezak ezaugarri surrealistak ekartzen ditu.
Jendartean sentsazio kontrajarriak nahasten dituzten obra horietako bat da, estaltzen dutenean. animalien azala duen kopa baten jokoa, artistak zentzumen-kontraesan bat aurkezten du eta objektu hutsal bat artelan bihurtzen du, bere funtzioa kenduz.
Meretek eguneroko bizitzari eta unibertsoari erreferentzia egiten dioten beste gogoeta batzuk ere zalantzan jartzen ditu. emakumeen izaera femenino indozil eta errebelde bat erakutsiz, hezkuntza eta gizalegea adierazten duen objektu bat euskarri gisa erabiltzen duena.
Lana New Yorkeko Museum of Modern Art-en dago.
8. . The Fountain - Marcel Duchamp-i egotzitakoa
Historian izan den artelan enblematikoenetako bat The Fountain da, Marcel Duchamp (1887-1968) frantziarrari egotzitakoa. Hala ere, gaur egun espekulatzen da lana Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927) artista poloniar-alemaniar baronesaren ideia izan zela.
Duchampek aurkeztu zuen. 1917ko erakusketa batean eta eskandalua eragin zuen, R. Mutt izena eta data daraman portzelanazko pixatoki soil bat baita.
Horrelako lanen garrantzia paradigma aldaketa bat suposatzen duelako da. objektu soil bat artearen egoerara igotzea, artea bera zalantzan jarriz eta ekoizteko, ulertu eta balioesteko modua iraultzea.
9. Irudien traizioa - RenéMagritte
Surrealismoaren parte den beste lan garrantzitsu bat Irudien traizioa da, René Magritte belgikarrarena (1898-1967). Mihise gaineko olio honetan, pipa baten irudia behatzen dugu eta haren azpian “ Ceci n'est pas une pipe ” izenburua, “Hau ez da pipa”-ren itzulpenarekin.
Lana artearen historian nabarmentzen da, kontzeptuaren eta errepresentazioaren inguruko galderak sortzen dituelako.
Ikusi ere: Fernando Boteroren maisulanak galdu ezinakHemen, artistak objektu baten figura aurkezten du eta ikusleari ohartarazten dio irudi hori ez da objektua bera, haren irudikapena baizik. Horrela, Magritte-k joko ludiko eta ironiko bat egiten du irudia eta hitza erabiliz.
Mihisea, 1929koa, gaur egun Los Angeles County Museum of Art-en ikus daiteke.
10. Aurkezpenaren Mantua - Arthur Bispo do Rosário
Aurkezpenaren Mantoa Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) brasildarrak sortutako lana da, bertan egon zen garaian. zentro psikiatriko Colônia Juliano Moreira, Rio de Janeiron.
Do Rosário gotzaina nahasmendu psikiatrikoak zituen eta gaztetan ospitaleratu zuten gizona zen. Bildutako objektuekin pieza asko sortu zituen eta bere helburua ez zen artistikoa, bere kezkak kaleratzea baizik.
Aurkezpenaren mantua bere lanik baliotsuena da. Estalki moduko bat da, dena izaretako hariekin brodatuaospitalea. Bertan marrazkiak eta pertsona esanguratsuen izen ugari daude.
Bere ehorzketa garaian Gotzainaren gorputzean eramateko eraiki zen, zerura iristeko jantzi sakratua osatuz. Hala ere, artista hil ondoren, Mantua gorde zen eta orain Rio de Janeiroko Museu Bispo do Rosário-n dago.
11. Spiral Platform , Robert Smithsonen
Robert Smithsonen (1938-1973) lanik ezagunena Spiral Platform da agian 1970ean Utahn (AEB) egina.
Land art delakoaren parte den artelana da. Sormen-adierazpen mota honetan, artistak natura erabiltzen du paisaiarekin bat egiten duten instalazio handiak sortzeko.
Haitz bolkaniko, gatz eta lurrez egindako honetan, Smithsonek erlojuaren orratzen kontrako diseinu espiral bat sortzen du, Handian sartzen dena. Salt Lake, Ameriketako Estatu Batuetako mendebaldeko ur gaziko aintzira.
Artistak honela definitzen du land arta:
Artea galeria espaziotik askatzea eta Lurraren egitura geologikoak monumental gisa aitortzea. Museoetan kabitzen ez den artea.
12. The dinner party - Judy Chicago
Instalazioa O banquet ( The dinner party) artista estatubatuarrarena da. Judy Chicago (1939-) eta 1974an sortu zen.
Artistaren lanik ezagunena da eta bat irudikatzen du.mugimendu feministaren ikurra. Dagoeneko hainbat herrialdetan erakutsi dute eta milioi bat pertsonak baino gehiagok ikusi dute.
14 x 14 m-ko hiruki-mahai batez osatuta dago, tximeletaz apaindutako 39 platerrekin. , loreak eta bulbak, mahai-tresnak eta ezpainzapiak.
Triangeluaren alde bakoitzean 13 leku daude, berdintasuna adierazten duena. Lekuek historiako emakume esanguratsuen izenak brodatuak dituzte, jainkosa mitikoetatik hasi eta pertsonalitateetaraino. Jai bat zerbitzatzeko prest dagoen bezala da, emakume hauek noiz iritsiko zain.
13. Deviation to the Red - Cildo Meireles
Cildo Meireles artista brasildarraren lana (1948-), Deviation to the Red 1967an idealizatutako instalazio bat da, baina izan zuen bere azken bertsioa 1984an.
Lana Brasilgo arte garaikidean nabarmentzen da eta karga dramatiko handia dakar zentzumenak pizten, galderak aurkezten eta ondoeza sortzen duten inguruneak sortuz. publikoa.
Objektu guztietan kolore gorria bustitzen den lekua da, pasioa eta indarkeria iradokitzen duena. Sortzeko motibazioa artistak kazetari lagun bat galdu zuelako da, diktadurak hildakoa. Beraz, batez ere izaera politikoa ekartzen duen instalazioa da.
Gaur egun, Inhotim Arte Garaikideko Institutuan, Meatzaldean, muntatzen da.
14. Ama - Louise Bourgeois
Hau aLouise Bourgeois (1911-2010) artista frantsesaren eskultura-saila armiarma izugarri bat irudikatzen duena. Artistak sei armiarma ekoitzi zituen.
Proportzio handiekin (3 metroko altuera), haietako bat Brasilgo hainbat lekutan egon da dagoeneko.
Mamam , frantsesez ama esan nahi duena, Bourgeois eta bere amaren arteko lotura adierazten du, haien haurtzaroko bizipenak, orratza eta ehungintza bezalako objektuekin lotura egiten duen bitartean.
Louise-k zergatik azaltzen du. ama horrela irudikatzeko:
Nire lagunik onena nire ama zen, armiarma bezain argia, pazientzia, txukuna eta lagungarria, zentzuzkoa, ezinbestekoa. Bere burua defendatzen jakin zuen.
15. Bi Frida - Frida Kahlo
Bi Frida Frida Kahlo (1907-1954) mexikarren 1939ko margolan bat da, bere lan ospetsuenetako bat izanik. . Irudia artistaren figura bikoiztua ekartzen duen autoerretratua da, bata bestearen ondoan eserita eta eskutik helduta.
Mihisean, pintoreak sintetizatu nahi du. bere nortasuna, Europako eraginak eta jatorri indigena latinoak markatua. Ezkerreko Fridak estilo viktorianoko soineko zuri bat darama eta eskuinekoa Mexikoko arropa tipikoz jantzita dago.
Biek bihotza erakusten dute eta arteria batek elkarri lotuta daude. Hondoa hodei astunez estalitako zeru bat da eta unibertso intimo nahasia sinboliza dezake
