18 важних уметничких дела кроз историју

Уметничка дела су људске манифестације које настоје да пренесу питања, размишљања и значења кроз стварање уметничког производа.

Такви производи су обично делови као што су предмети, слике, скулптуре и инсталације. Међутим, уметници могу створити и уметничко дело у коме нема стварне материјализације, као што су музика, плес, позориште и перформанс. Осим тога, постоје изрази у којима се ти језици уметности мешају, стварајући хибридна дела.

Историја је пуна важних уметничких дела која доприносе разумевању тежњи једног друштва, историјског и политичког контекста , дефиниције шта је лепо или не и понашање одређене популације.

1. Венера од Вилендорфа

Венера од Вилендорфа је мала фигурица женске фигуре исклесане у камену, која датира из отприлике 25.000 година пре нове ере, још из доба палеолита.

То је био тим археолога Јозефа Сомбатија који ју је пронашао у Аустрији, у граду Вилендорфу 1908.

Скулптура, уметничко дело праисторијски, излаже обимне груди и широке бокове, представљајући идеалну жену за то друштво, јер су такви атрибути били везани за идеју плодности и изобиља.

2. Мона Лиза - Леонардо да Винчи

Мона Лиза је слика коју је између 1503. и 1506. године насликао италијански генијеуметник.

Слика је димензија 1,73 к 1,73 цм и може се видети у Музеју модерне уметности у Мексико Ситију.

16. Иронија црног полицајца - Баскија

Жан-Мишел Баскијат (1960-1988) је био важан црни амерички уметник са грубом и изазовном продукцијом. Каријеру је започео у уличној уметности, а касније је освојио галерије.

Његово најпознатије дело је Иронија црног полицајца , насликано 1981. године у нео- експресионистички стил.

Садржи евидентну критику полицијских институција и расизма у САД. Баскија уноси контрадикцију и иронију која постоји у чињеници да је црнац део институције познате по вршењу угњетавања над црним становништвом.

Међутим, уметник сугерише да се то дешава зато што полиција може да значи начин манипулације, угњетавања и истовремено могућности запошљавања за ову исту популацију.

17. Изрезани комад - Иоко Оно

1964. године јапанска уметница Јоко Оно (1933-) представила је у Њујорку један од најзначајнијих наступа у својој каријери.

У ова акција, под називом Цут Пиеце , уметница седи испред публике, има маказе поред себе и позива учеснике да постепено секу своју одећу.

Тако Иоко ставља себе на располагање трећим странама акције, радећи на појмовима рањивости и шта значи битижена.

Представа је изведена када је уметница била део групе Флукус коју су формирали уметници различитих националности и која је донела важне иновације у уметнички универзум.

Као што је типично за ово врста радње, остали записи су фотографије и видео снимци.

18. Импоссивел - Мариа Мартинс

Скулптура Импоссивел је дело бразилске уметнице Марије Мартинс (1894-1973), произведено 1945. године. Део је колекције Музеја модерне уметности из Рио де Жанеира и израђена је у бронзи. Дело је уметниково најпознатије, а такође је представљено и у бразилској скулптури.

Марија Мартинс у Импоссивел преноси осећај импотенције и невероватности, попут сам наслов дела сугерише. Ствара две форме које се односе на конфликтан начин, где је напетост између њих експлицитна.

Такође можемо повући паралелу између облика представљених трансформацијом људског бића у поврће, попут две биљке месождерке. који траже у себи, храниће се једно другим.

Дело се може посматрати као визуелна метафора љубавних односа, много сложенија од идеје романтичне љубави која нам се рутински представља.

Слика, рађена у уљу на дрвету, смањених димензија, 77 цм к 53 цм, налази се у музеју Лувр, у Паризу.

Ремек-дело је, јер успева да прикаже женско лице обавијено мистерија, испољавање благог неразумљивог осмеха и погледа који се може протумачити и као ругање и као саосећање.

Због тога је слика постала популарна, репродукована у неколико простора и добила многе реинтерпретације.

3 . Јудита обезглављује Олоферна - Артемисиа Гентилесцхи

Слика Јудита обезглављује Олоферна (1620), италијанске уметнице Артемизије Ђентилески (1593-1656) део је барокног покрета. и приказује библијску сцену присутну у Старом завету.

Ову тему су већ раније осликавали други уметници, толико да је Артемизија била инспирисана сликом Каравађа да саставите њену верзију.

Она је била једна од првих жена која је у своје време била истакнута као уметница, међутим, временом је заборављена и поново је заиста цењена тек 70-их година.

Рад у Овом питању је важан јер приказује сцену из женског угла и везан је за одломак из сопственог живота уметника, у комесиловао ју је њен ментор Агостино Таси. Тако Артемизија преноси на платно сав свој револт и огорченост овим мушким понашањем.

4. Спаваћа соба у Арлу - Ван Гог

Винцент ван Гог (1853-1890) је један од најпризнатијих светских уметника. Његова платна су добро позната и неколико њих се издвојило у историји уметности, као што је случај са Спаваћом спаваћом собом у Арлу . У ствари, сликар је направио три верзије платна, веома сличне, између 1888. и 1889.

У сцени, Ван Гог приказује своју спаваћу собу, када је живео у Арлу. , на југу из Француске, где је произвео већину својих радова.

Можемо видети кревет са два јастука, неке слике на зиду, столице, отворен прозор и друге детаље који чине његов дом.

Реч је о композицији са интензивном и живописном палетом боја, каква је била типична за његову уметност, и скреће нашу пажњу, јер приближава посматрача уметнику, као да са њим дели свој простор.

5. Погубљења 3. маја - Гоја

Шпански сликар Франсиско де Гоја (1746-1828) насликао је 1814. Погубљења 3. маја , слику која ће постати једна од најупечатљивији и најважнији портрети насиља.

На екрану је приказана сцена колективне егзекуције коју су француске трупе Наполеона Бонапарте извеле у Мадриду, током полуострва тзв. Рат (1807-1814).То су шпански цивили који су, супротно француском напредовању, изашли на улице да протестују и кукавички убијени.

Слика, димензија 266 к 345 цм, представља историјско обележје и утицала је на друге уметнике да такође прикажу ужаси рата, као што је случај Пабла Пикаса, са великим панелом Герника .

Погубљења 3. маја могу се видети у музеју Прадо у Шпанији.

6 . Ингрес' Виолин - Ман Раи

Ингрес' Виолин је фотографија коју је снимио амерички уметник Ман Раи (1890-1976) 1924. Слика је добро позната и приказује манекенку Кики де Монпарнас са голим леђима, која приказује цртеж направљен индијским мастилом са два акустична прореза присутна на виолини.

Дело је инспирисано неокласична слика Доминика Ингреа, под насловом Купачица из Валпинсона (1808), на којој уметник беспрекорно приказује леђа жене.

На фотографији Ман Реј, који је био део из дадаистичког покрета, репродукује сцену и укључује елемент који се односи на виолину, сугеришући да тело жене има облике инструмента, пошто је уметник био велики љубитељ музике.

7. Доручак у кожи - Мерет Оппенхајм

Објекат , или Доручак у кожи , је уметничко дело у облику предмета, као име имплицира. Продуцирао швајцарски уметник и фотограф МеретОппенхајма (1913-1985) 1936. комад доноси надреалистичке карактеристике.

Ово је једно од оних дела које у јавности изазива мешавину супротстављених сензација, јер при покривању игра шоље са животињском кожом, уметник представља чулну контрадикцију и претвара баналан објекат у уметничко дело, уклањајући му његову функцију.

Мерет такође доводи у питање друга размишљања која се односе на свакодневни живот и универзум. жена, показујући индоцилни и бунтовни женски лик који као ослонац користи објекат који представља образовање и уљудност.

Дело се налази у Музеју модерне уметности у Њујорку.

8 . Фонтана - приписује се Марселу Дишану

Једно од најзнаменитијих уметничких дела у историји је Фонтана, приписана Французу Марселу Дишану (1887-1968). Међутим, тренутно се спекулише да је ово дело идеја пољско-немачке уметнице баронице Елзе фон Фрејтаг-Лорингховен (1874-1927).

Душан га је представио на изложби 1917. године и изазвао скандал, јер се ради о једноставном порцеланском писоару који носи име Р. Мутт и датум.

Значај таквог рада је због чињенице да представља промену парадигме од уздизање једноставног предмета до стања уметности, преиспитивање саме уметности и револуционисање начина на који је произведена, схваћена и цењена.

9. Издаја слика - РенеМагрит

Још једно важно дело које је део надреализма је Издаја слика , Белгијанца Ренеа Магрита (1898-1967). У овом уљу на платну посматрамо фигуру луле и испод ње натпис „ Цеци н'ест пас уне пипе ”, са преводом „Ово није лула”.

Дело се издваја у историји уметности јер поставља питања о концепту и репрезентацији.

Овде уметник представља фигуру предмета и упозорава посматрача да та слика није сам објекат, већ његова представа. На овај начин, Магрит игра разиграну и ироничну игру користећи слику и реч.

Платно, које датира из 1929. године, тренутно се може видети у Музеју уметности округа Лос Анђелес.

10. Плашт Презентације - Артхур Биспо до Росарио

Манто оф тхе Пресентатион је дело које је створио Бразилац Артхур Биспо до Росарио (1911-1989) током периода у којем је боравио у психијатријски центар Цолониа Јулиано Мореира, у Рио де Жанеиру.

Бискуп до Росарио је био човек који је имао психијатријске поремећаје и био је хоспитализован у младости. Направио је многа дела са предметима које је сакупио и његова сврха није била уметничка, већ да изрази своје бриге.

Плашт презентације се сматра његовим највреднијим делом. То је нека врста корица сав извезен нитима од чаршаваболница. У њему се налазе цртежи и многа имена значајних личности.

Изграђена је да се носи на Владичином телу приликом његовог сахрањивања, представљајући свету одежду за долазак на небо. Међутим, након уметникове смрти, Мантија је сачувана и сада се налази у Мусеу Биспо до Росарио, у Рио де Жанеиру.

11. Спирална платформа , Роберта Смитсона

Најпознатије дело Роберта Смитсона (1938-1973) је можда Спирална платформа , направљено у Јути, САД, 1970. године.

То је уметничко дело које је део такозваног ланд арта. У овој врсти креативне манифестације, уметник користи природу за стварање великих инсталација које се уклапају у пејзаж.

У овој, направљеној од вулканског камена, соли и земље, Смитхсон креира спирални дизајн у смеру супротном од казаљке на сату који улази у Велики Слано језеро, слано језеро на западу Сједињених Држава.

Уметник дефинише ланд арт на следећи начин:

Ослобађање уметности из галеријског простора и препознавање Земљиних геолошких структура као монументалних уметничка форма која се не уклапа у музеје.

12. Вечера - Џуди Чикаго

Инсталација О банкет ( Вечера) је америчког уметника Јуди Цхицаго (1939-) и настао је 1974.

То је најпознатије дјело умјетника и представљасимбол феминистичког покрета. Већ је био изложен у неколико земаља и видело га је више од милион људи.

Састоји се од троугластог стола димензија 14 к 14 м, са 39 тањира украшених лептирима , цвеће и вулве, прибор за јело и салвете.

На свакој страни троугла има 13 места, што представља једнакост. Места носе везена имена значајних жена у историји, од митских богиња до личности. Као да је гозба спремна за служење, само се чека да ове жене стигну.

13. Одступање до црвеног - Цилдо Меирелес

Рад бразилског уметника Цилда Меирелеса (1948-), Девијација до црвеног је инсталација идеализована 1967. године, али је своју коначну верзију 1984.

Дело се истиче у савременој бразилској уметности и доноси снажан драматични набој стварањем окружења које подстиче чула, поставља питања и изазива нелагоду у јавност.

То је место где је црвена боја импрегнирана у све предмете, сугеришући страст и насиље. Мотивација за његово стварање је због чињенице да је уметник изгубио пријатеља новинара, којег је убила диктатура. Дакле, ово је инсталација која носи, пре свега, политички карактер.

Тренутно је постављена на Институту за савремену уметност Инхотима, у Минас Жераису.

14. Мама - Лоуисе Боургеоис

Ово је асерија скулптура француске уметнице Луиз Буржоа (1911-2010) која представља огромног паука. Уметник је произвео шест паукова.

Великих пропорција (висока 3 метра), један од њих је већ био на неколико места у Бразилу.

Мамам , што на француском значи мајка, представља везу између Буржоа и његове мајке, њихова искуства из детињства, док прави везу са предметима као што су игла и чин ткања.

Луиз објашњава зашто да представим мајку на овај начин:

Моја најбоља пријатељица била је моја мајка, која је била паметна, стрпљива, уредна и услужна, разумна, неопходна као паук. Знала је да се брани.

15. Две Фриде - Фрида Кало

Две Фриде је слика Мексиканке Фриде Кало (1907-1954) која датира из 1939. године и једно је од њених најпознатијих дела. . Слика је аутопортрет који доноси дуплирану фигуру уметника, један поред другог и држећи се за руке.

На платну сликар настоји да синтетише њен идентитет, обележен европским утицајем и латино домородачким пореклом. Фрида са леве стране носи белу хаљину у викторијанском стилу, а она десно је обучена у типичну мексичку одећу.

Ове две показују срце и међусобно су повезане артеријом. Позадина је небо прекривено тешким облацима и може да симболизује немирни интимни универзум