Სარჩევი
ხელოვნების ნამუშევრები არის ადამიანის გამოვლინებები, რომლებიც ცდილობენ გადმოსცენ კითხვები, ასახვა და მნიშვნელობები მხატვრული პროდუქტის შექმნის გზით.
ასეთი პროდუქტები, როგორც წესი, არის ისეთი ნივთები, როგორიცაა საგნები, ნახატები, ქანდაკებები და ინსტალაციები. თუმცა, მხატვრებს ასევე შეუძლიათ შექმნან ხელოვნების ნიმუშები, რომელშიც არ არის რეალური მატერიალიზაცია, როგორიცაა მუსიკა, ცეკვა, თეატრი და სპექტაკლი. გარდა ამისა, არის გამონათქვამები, რომლებშიც ხელოვნების ეს ენები შერეულია და ქმნის ჰიბრიდულ ნაწარმოებებს.
ისტორია სავსეა ხელოვნების მნიშვნელოვანი ნაწარმოებებით, რომლებიც ხელს უწყობს საზოგადოების მისწრაფებების, ისტორიული და პოლიტიკური კონტექსტის გაგებას. , განსაზღვრებები იმის შესახებ, თუ რა არის ლამაზი თუ არა და გარკვეული მოსახლეობის ქცევა.
1. ვილენდორფის ვენერა
ვილენდორფის ვენერა არის ქვაში გამოკვეთილი ქალის ფიგურის პატარა ფიგურა, რომელიც თარიღდება დაახლოებით 25000 წლით ჩვენს წელთაღრიცხვამდე, ჯერ კიდევ პალეოლითის ეპოქიდან.
ეს იყო არქეოლოგ იოზეფ შომბატის ჯგუფმა, რომელმაც იპოვა იგი ავსტრიაში, ქალაქ ვილენდორფში 1908 წელს.
ქანდაკება, ხელოვნების ნიმუში. პრეისტორიული, გამოფენილია მოცულობითი მკერდი და ფართო თეძოები, რაც წარმოადგენს იდეალურ ქალს ამ საზოგადოებისთვის, რადგან ასეთი ატრიბუტები დაკავშირებული იყო ნაყოფიერების და სიმრავლის იდეასთან.
2. მონა ლიზა - ლეონარდო და ვინჩი
მონა ლიზა არის ნახატი, რომელიც დახატულია 1503-1506 წლებში იტალიელი გენიოსის მიერ.მხატვარი.
ნახატის ზომებია 1,73 x 1,73 სმ და შეგიძლიათ ნახოთ მეხიკოში, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.
16. შავი პოლიციელის ირონია - ბასკია
ჟან-მიშელ ბასკია (1960-1988) იყო მნიშვნელოვანი შავკანიანი ამერიკელი მხატვარი, ბლაგვი და რთული წარმოდგენით. მან დაიწყო თავისი კარიერა ქუჩის არტში და მოგვიანებით მოიგო გალერეები.
მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია შავი პოლიციელის ირონია , რომელიც 1981 წელს დახატა ნეო- ექსპრესიონისტული სტილი.
Იხილეთ ასევე: გამოქვაბულის მითი, პლატონის მიერ: შეჯამება და ინტერპრეტაციაის შეიცავს აშკარა კრიტიკას პოლიციის ინსტიტუტისა და რასიზმის შესახებ აშშ-ში. ბასკიას მოაქვს წინააღმდეგობა და ირონია, რაც არსებობს იმ ფაქტში, რომ შავკანიანი ადამიანი არის დაწესებულების ნაწილი, რომელიც ცნობილია შავკანიანი მოსახლეობის მიმართ ზეწოლით.
თუმცა, მხატვარი ვარაუდობს, რომ ეს იმიტომ ხდება, რომ პოლიციას შეუძლია თქვას გზა. მანიპულირების, ჩაგვრისა და ამავე დროს დასაქმების შესაძლებლობას იმავე მოსახლეობისთვის.
17. მოჭრილი ნაჭერი - იოკო ონო
1964 წელს იაპონელმა მხატვარმა იოკო ონომ (1933-) ნიუ-იორკში წარმოადგინა თავისი კარიერის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სპექტაკლი.
წელს. ეს ქმედება, სახელწოდებით Cut Piece , მხატვარი ზის აუდიტორიის წინაშე, აქვს მაკრატელი გვერდით და იწვევს მონაწილეებს თანდათანობით მოჭრან ტანსაცმელი.
ასე რომ, იოკო ხელმისაწვდომი გახდება მესამე მხარისთვის. მოქმედებები, მუშაობა დაუცველობის ცნებებზე და რას ნიშნავს იყოქალი.
პერფორმანსი შედგა მაშინ, როდესაც არტისტი იყო Fluxus Group-ის წევრი, რომელიც ჩამოყალიბდა სხვადასხვა ეროვნების არტისტების მიერ და რომელმაც მნიშვნელოვანი სიახლეები შემოიტანა მხატვრულ სამყაროში.
როგორც ეს დამახასიათებელია. მოქმედების ტიპი, დარჩენილი ჩანაწერები არის ფოტოები და ვიდეოები.
18. Impossível - Maria Martins
ქანდაკება Impossível არის ბრაზილიელი მხატვრის მარია მარტინსის (1894-1973) ნამუშევარი, დამზადებულია 1945 წელს. ის კოლექციის ნაწილია. რიო-დე-ჟანეიროს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში და დამზადებულია ბრინჯაოში. ნამუშევარი მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია და ასევე წარმოდგენილია ბრაზილიურ სკულპტურაში.
მარია მარტინსი Impossível-ში გადმოსცემს უძლურებისა და შეუძლებლობის გრძნობას, როგორიცაა თავად ნაწარმოების სათაური გვთავაზობს. ის ქმნის ორ ფორმას, რომლებიც ერთმანეთთან ურთიერთკავშირშია, სადაც მათ შორის დაძაბულობა აშკარაა.
ჩვენ ასევე შეგვიძლია გავავლოთ პარალელი ადამიანის ბოსტნეულად გადაქცევასთან ერთად წარმოდგენილ ფორმებს შორის, როგორიცაა ორი ხორცისმჭამელი მცენარე. რომლებიც ეძებენ ისინი ერთმანეთს იკვებებიან.
ნამუშევარი შეიძლება ჩაითვალოს როგორც ვიზუალური მეტაფორა სასიყვარულო ურთიერთობებისთვის, ბევრად უფრო რთული, ვიდრე რომანტიული სიყვარულის იდეა, რომელიც რეგულარულად წარმოგვიდგება.
ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519). ძალიან რთულია ხელოვნების ნიმუშების კლასიფიკაცია „მნიშვნელობის ხარისხით“, მაგრამ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს ტილო მსოფლიოში ყველაზე ცნობილ მხატვრულ ნაწარმოებად ითვლება. 
ხეზე ზეთით შესრულებული ნახატი შემცირებული ზომებით, 77 სმ x 53 სმ და ინახება ლუვრის მუზეუმში, პარიზი.
ეს არის შედევრი, რადგან ახერხებს გამოსახოს ქალის სახე მოცული. იდუმალება, ოდნავ გაუგებარი ღიმილის ჩვენება და მზერა, რომელიც შეიძლება განიმარტოს როგორც დაცინვაც და თანაგრძნობაც.
ამის გამო გამოსახულება პოპულარული გახდა, რამდენიმე სივრცეში გამრავლდა და მრავალი ხელახალი ინტერპრეტაცია მოიპოვა.
3. ჯუდიტი თავაკვეთს ჰოლოფერნეს - Artemisia Gentileschi
იტალიელი მხატვრის Artemisia Gentileschi (1593-1656) ნახატი Judith headating Holofernes (1620), არის ბაროკოს მოძრაობის ნაწილი. და ასახავს ძველ აღთქმაში არსებულ ბიბლიურ სცენას.
თემა ადრე უკვე დახატული იყო სხვა მხატვრების მიერ, იმდენად, რამდენადაც არტემიზია შთაგონებული იყო კარავაჯოს ნახატით. შეადგინა თავისი ვერსია.
ის იყო ერთ-ერთი პირველი ქალი, რომელმაც თავის დროზე გამოავლინა მხატვარი, თუმცა დროთა განმავლობაში იგი დავიწყებას მიეცა და მხოლოდ 70-იან წლებში დაფასდა.
ნამუშევარი ამ კითხვაში მნიშვნელოვანია, რადგან ის ასახავს სცენას ქალის თვალთახედვით და დაკავშირებულია მხატვრის საკუთარი ცხოვრების მონაკვეთთან, რომელშიცის გააუპატიურა მისმა მენტორმა აგოსტინო ტასიმ. ამგვარად, არტემისია ტილოზე გადასცემს მთელ თავის აჯანყებას და აღშფოთებას მამაკაცის ამ საქციელით.
4. საძინებელი არლში - ვან გოგი
ვინსენტ ვან გოგი (1853-1890) მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარია. მისი ტილოები ცნობილია და რამდენიმე მათგანი გამოირჩეოდა ხელოვნების ისტორიაში, ისევე როგორც საძინებელი არლში . სინამდვილეში, მხატვარმა შექმნა ტილოს სამი ვერსია, ძალიან მსგავსი, 1888-1889 წლებში.
სცენაზე ვან გოგი ასახავს მის საძინებელს, როდესაც ის ცხოვრობდა არლში. , სამხრეთით საფრანგეთიდან, სადაც მან შექმნა თავისი ნამუშევრების უმეტესობა.
ჩვენ ვხედავთ საწოლს ორი ბალიშით, კედელზე რამდენიმე ნახატით, სკამებით, გაშლილი ფანჯრით და სხვა დეტალებით, რომლებიც მის სახლს ქმნიან.
ეს არის კომპოზიცია ფერთა ინტენსიური და ცოცხალი პალიტრით, როგორც ეს მის ხელოვნებას ახასიათებდა და ჩვენს ყურადღებას იპყრობს, რადგან აახლოებს მაყურებელს მხატვართან, თითქოს მის სივრცეს უზიარებს მას.
5. 3 მაისის სიკვდილით დასჯა - გოია
ესპანელმა მხატვარმა ფრანცისკო დე გოიამ (1746-1828) დახატა 1814 წელს 3 მაისის სიკვდილით დასჯა , ნახატი, რომელიც გახდება ერთ-ერთი ძალადობის ყველაზე გასაოცარი და მნიშვნელოვანი პორტრეტები.
ეკრანი აჩვენებს ნაპოლეონ ბონაპარტის კოლექტიური სიკვდილით დასჯის სცენას მადრიდში, ე.წ. ნახევარკუნძულის დროს. ომი (1807-1814).ისინი ესპანელი მშვიდობიანი მოქალაქეები არიან, რომლებიც, საფრანგეთის წინსვლის საწინააღმდეგოდ, გამოვიდნენ ქუჩებში პროტესტის ნიშნად და მშიშარად მოკლეს.
ნახატი, რომლის ზომებია 266 x 345 სმ, წარმოადგენს ისტორიულ ღირშესანიშნაობას და გავლენა მოახდინა სხვა მხატვრებზეც, რომ ასევე გამოესახათ ნახატი. ომის საშინელებები, ისევე როგორც პაბლო პიკასოს შემთხვევაში, დიდი პანელით გერნიკა .
3 მაისის სიკვდილით დასჯა შეგიძლიათ ნახოთ ესპანეთში, პრადოს მუზეუმში.
6. ინგრესის ვიოლინო - Man Ray
Ingres' Violin არის ფოტოსურათი, რომელიც გადაიღო ამერიკელმა მხატვარმა მან რეიმ (1890-1976) 1924 წელს. სურათი კარგად არის ცნობილი. და გამოსახულია მოდელი კიკი დე მონპარნასი შიშველი ზურგით, რომელიც აჩვენებს ვიოლინოებში არსებული ორი აკუსტიკური ჭრილის ინდური მელნით შესრულებულ ნახატს.
ნამუშევარი შთაგონებულია დომინიკ ინგრესის ნეოკლასიკური ნახატი სათაურით ვალპინსონის მბანავე (1808 წ.), რომელშიც მხატვარი უნაკლოდ ასახავს ქალის ზურგს.
ფოტოზე მე რეი, რომელიც იყო დადაისტური მოძრაობიდან, ასახავს სცენას და მოიცავს ელემენტს, რომელიც ეხება ვიოლინოს, რაც ვარაუდობს, რომ ქალის სხეულს აქვს ინსტრუმენტის ფორმები, რადგან მხატვარი მუსიკის დიდი მოყვარული იყო.
7. საუზმე ტყავში - Meret Oppenheim
Object , ან Breakfast in Leather , არის ხელოვნების ნიმუში საგნის სახით, როგორც. სახელი გულისხმობს. პროდიუსერია შვეიცარიელი მხატვარი და ფოტოგრაფი Meretოპენჰაიმი (1913-1985) 1936 წელს, ნაწარმოებს მოაქვს სიურეალისტური მახასიათებლები.
ეს არის ერთ-ერთი იმ ნაწარმოებიდან, რომლებიც საზოგადოებაში იწვევს კონფლიქტურ შეგრძნებებს, რადგან გაშუქებისას ჭიქის თამაში ცხოველის ტყავით, მხატვარი წარმოაჩენს სენსორულ წინააღმდეგობას და აქცევს ბანალურ საგანს ხელოვნების ნიმუშად, აშორებს მას ფუნქციას.
მერეტი ასევე კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს სხვა ასახვებს, რომლებიც ეხება ყოველდღიურ ცხოვრებასა და სამყაროს. ქალები, რომლებიც აჩვენებენ დაუმორჩილებელ და მეამბოხე ქალურ ხასიათს, რომელიც საყრდენად იყენებს საგანს, რომელიც განასახიერებს განათლებას და თავაზიანობას.
ნამუშევარი მდებარეობს ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში.
8 . შადრევანი - მიეწერება მარსელ დიუშანს
ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ემბლემური ხელოვნების ნიმუშია შადრევანი, რომელიც მიეწერება ფრანგ მარსელ დიუშანს (1887-1968). თუმცა, ამჟამად ვარაუდობენ, რომ ნამუშევარი იყო პოლონელ-გერმანელი მხატვრის ბარონესა ელზა ფონ ფრეიტაგ-ლორინგჰოვენის (1874-1927) იდეა.
დიუშამ წარმოადგინა იგი. 1917 წელს გამართულ გამოფენაზე და სკანდალი გამოიწვია, რადგან ეს არის უბრალო ფაიფურის საშარდე, რომელსაც აქვს სახელწოდება R. Mutt და თარიღი.
ასეთი ნამუშევრის მნიშვნელობა განპირობებულია იმით, რომ იგი წარმოადგენს პარადიგმის ცვლილებას. მარტივი საგნის ხელოვნების მდგომარეობამდე ამაღლება, თვით ხელოვნების კითხვის ქვეშ და მისი წარმოების, გაგებისა და დაფასების რევოლუციის მოხდენა.
9. გამოსახულებების ღალატი - რენემაგრიტი
კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნაწარმოები, რომელიც სიურეალიზმის ნაწილია, არის გამოსახულებების ღალატი , ბელგიელი რენე მაგრიტის (1898-1967). ამ ზეთის ტილოზე ჩვენ ვაკვირდებით მილის ფიგურას და მის ქვემოთ წარწერას „ Ceci n'est pas une pipe “, თარგმანით „ეს არ არის მილი“.
ნამუშევარი გამოირჩევა ხელოვნების ისტორიაში, რადგან ის ბადებს კითხვებს კონცეფციისა და რეპრეზენტაციის შესახებ.
აქ მხატვარი წარმოადგენს საგნის ფიგურას და აფრთხილებს მაყურებელს, რომ ეს სურათი არ არის თავად ობიექტი, არამედ მისი წარმოდგენა. ამგვარად, მაგრიტი თამაშობს მხიარულ და ირონიულ თამაშს გამოსახულების და სიტყვის გამოყენებით.
ტილო, რომელიც 1929 წლით თარიღდება, ამჟამად შეგიძლიათ ნახოთ ლოს-ანჯელესის ოლქის ხელოვნების მუზეუმში.
10. პრეზენტაციის მანტია - არტურ ბისპო დო როსარიო
პრეზენტაციის მანტო არის ნამუშევარი, რომელიც შექმნილია ბრაზილიელი არტურ ბისპო დო როსარიოს (1911-1989) მიერ იმ პერიოდის განმავლობაში, როდესაც ის დარჩა ფსიქიატრიული ცენტრი Colônia Juliano Moreira, რიო-დე-ჟანეიროში.
ეპისკოპოსი დო როსარიო იყო ადამიანი, რომელსაც ჰქონდა ფსიქიატრიული აშლილობა და ახალგაზრდა ასაკში მოათავსეს საავადმყოფოში. მან შექმნა მრავალი ნამუშევარი მის მიერ შეგროვებული საგნებით და მისი მიზანი იყო არა მხატვრული, არამედ მისი საზრუნავი.
პრეზენტაციის მანტია ითვლება მის ყველაზე ძვირფას ნამუშევრად. ეს არის ერთგვარი საფარი, რომელიც ამოქარგულია ფურცლების ძაფებითსაავადმყოფო. მასში არის ნახატები და მრავალი მნიშვნელოვანი პიროვნების სახელები.
ის აშენდა ეპისკოპოსის სხეულზე დასაფლავების დროს მისი დაკრძალვის დროს, რაც სამოთხეში ჩასვლის წმინდა სამოსს წარმოადგენდა. თუმცა, მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ, მანტია შენარჩუნდა და ახლა მუზეუმში Bispo do Rosario, რიო-დე-ჟანეიროში.
11. სპირალური პლატფორმა , რობერტ სმიტსონის
რობერტ სმიტსონის (1938-1973) ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი არის ალბათ სპირალური პლატფორმა , დამზადებულია იუტაში, აშშ, 1970 წელს.
ეს არის ხელოვნების ნიმუში, რომელიც ე.წ. Land Art-ის ნაწილია. ამ ტიპის შემოქმედებით მანიფესტაციაში მხატვარი იყენებს ბუნებას დიდი ინსტალაციების შესაქმნელად, რომლებიც ერწყმის ლანდშაფტს.
ამ ერთში, რომელიც დამზადებულია ვულკანური ქვით, მარილით და მიწით, სმიტსონი ქმნის საათის ისრის საწინააღმდეგო სპირალურ დიზაინს, რომელიც შედის დიდში. სოლტ ლეიკი, მარილიანი წყლის ტბა დასავლეთ შეერთებულ შტატებში.
მხატვარი მიწის ხელოვნებას ასე განმარტავს:
ხელოვნების განთავისუფლება გალერეის სივრციდან და დედამიწის გეოლოგიური სტრუქტურების აღიარება მონუმენტურად. ხელოვნების ფორმა, რომელიც არ ჯდება მუზეუმებში.
12. სადილის წვეულება - ჯუდი ჩიკაგო
ინსტალაცია O ბანკეტი ( ვახშამი) არის ამერიკელი მხატვრის ჯუდი ჩიკაგო (1939-) და შეიქმნა 1974 წელს.
ეს არის მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი და წარმოადგენსფემინისტური მოძრაობის სიმბოლო. ის უკვე გამოიფინა რამდენიმე ქვეყანაში და ნახა ერთ მილიონზე მეტმა ადამიანმა.
ის შედგება სამკუთხა მაგიდისგან ზომით 14 x 14 მ, პეპლებით მორთული 39 ფირფიტით. , ყვავილები და ვულვები, დანაჩანგალი და ხელსახოცები.
სამკუთხედის თითოეულ მხარეს 13 ადგილია, რაც თანასწორობას წარმოადგენს. ადგილებს ატარებენ ისტორიაში მნიშვნელოვანი ქალების ნაქარგი სახელები, მითიური ქალღმერთებიდან პიროვნებებამდე. თითქოს ქეიფი მზადაა გასატანად, უბრალოდ ელოდები ამ ქალების მოსვლას.
13. გადახრა წითელზე - Cildo Meireles
ბრაზილიელი მხატვრის Cildo Meireles-ის ნამუშევარი (1948-), Deviation to the Red არის ინსტალაცია, რომელიც იდეალიზირებულია 1967 წელს, მაგრამ ჰქონდა მისი საბოლოო ვერსია 1984 წელს.
Იხილეთ ასევე: ალფრედო ვოლპი: ფუნდამენტური ნაწარმოებები და ბიოგრაფია 
ნამუშევარი გამოირჩევა თანამედროვე ბრაზილიის ხელოვნებაში და მოაქვს ძლიერი დრამატული მუხტი ისეთი გარემოს შექმნით, რომელიც აღძრავს გრძნობებს, აჩენს კითხვებს და იწვევს დისკომფორტს. საჯარო.
ეს არის ადგილი, სადაც წითელი ფერი ყველა ობიექტშია გაჟღენთილი, რაც მიანიშნებს ვნებასა და ძალადობაზე. მისი შექმნის მოტივაცია განპირობებულია იმით, რომ მხატვარმა დაკარგა დიქტატურამ მოკლული მეგობარი ჟურნალისტი. ამრიგად, ეს არის ინსტალაცია, რომელსაც, უპირველეს ყოვლისა, პოლიტიკური ხასიათი მოაქვს.
ის ამჟამად დამონტაჟებულია ინჰოტიმის თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტში, მინას გერაისში.
14. დედა - ლუიზა ბურჟუა
ეს არის აფრანგი მხატვრის ლუიზ ბურჟუას (1911-2010) ქანდაკებების სერია, რომელიც წარმოადგენს უზარმაზარ ობობას. მხატვარმა ექვსი ობობა გამოუშვა.
დიდი პროპორციებით (3 მეტრის სიმაღლეზე), ერთი მათგანი უკვე იყო ბრაზილიის რამდენიმე ადგილას.
Mamam , რაც ფრანგულად ნიშნავს დედას, წარმოადგენს კავშირს ბურჟუასა და მის დედას შორის, მათ ბავშვობის გამოცდილებას, ხოლო კავშირს ამყარებს ისეთ ობიექტებთან, როგორიცაა ნემსი და ქსოვის აქტი.
ლუიზა განმარტავს რატომ. დედის წარმოდგენა ასე:
ჩემი საუკეთესო მეგობარი იყო დედაჩემი, რომელიც იყო ჭკვიანი, მომთმენი, მოწესრიგებული და დამხმარე, გონივრული, შეუცვლელი, როგორც ობობა. იცოდა თავის დაცვა.
15. ორი ფრიდა - ფრიდა კალო
ორი ფრიდა არის მექსიკელი ფრიდა კალოს (1907-1954) ნახატი, რომელიც დათარიღებულია 1939 წლით და მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია. . გამოსახულება არის ავტოპორტრეტი, რომელიც ასახავს მხატვრის დუბლირებულ ფიგურას, ერთი მეორის გვერდით ზის და ხელჩაკიდებული.
ტილოზე მხატვარი ცდილობს სინთეზირებას. მისი ვინაობა, რომელიც აღინიშნა ევროპული გავლენით და ლათინური ძირძველი წარმომავლობით. მარცხნივ ფრიდას აცვია ვიქტორიანული სტილის თეთრი კაბა, ხოლო მარჯვენას ეცვა ტიპიური მექსიკური ტანსაცმელი.
ორივე გულს აჩვენებს და ერთმანეთთან დაკავშირებულია არტერიით. ფონი არის ცა დაფარული მძიმე ღრუბლებით და შეიძლება სიმბოლო იყოს პრობლემური ინტიმური სამყაროს
