इतिहास भर कला को 18 महत्वपूर्ण कार्यहरू

कलाका कार्यहरू मानव अभिव्यक्तिहरू हुन् जसले कलात्मक उत्पादनको सिर्जना मार्फत प्रश्नहरू, प्रतिबिम्ब र अर्थहरू व्यक्त गर्न खोज्छन्।

यस्ता उत्पादनहरू सामान्यतया वस्तुहरू, चित्रहरू, मूर्तिकलाहरू र स्थापनाहरू जस्ता टुक्राहरू हुन्। यद्यपि, कलाकारहरूले कलाको काम पनि सिर्जना गर्न सक्छन् जसमा संगीत, नृत्य, नाटक र प्रदर्शन जस्ता वास्तविक भौतिकीकरण हुँदैन। थप रूपमा, त्यहाँ अभिव्यक्तिहरू छन् जसमा कलाका यी भाषाहरू मिश्रित छन्, हाइब्रिड कार्यहरू सिर्जना गर्दै।

इतिहास कलाका महत्त्वपूर्ण कार्यहरूले भरिएको छ जसले समाजको आकांक्षाहरू, ऐतिहासिक र राजनीतिक सन्दर्भहरू बुझ्न योगदान गर्दछ। , सुन्दर के हो वा होइन भन्ने परिभाषा र निश्चित जनसंख्याको व्यवहार।

१. Venus of Willendorf

Venus of Willendorf ढुङ्गामा कुँदिएको महिला आकृतिको सानो मूर्ति हो, जुन लगभग २५,००० वर्ष ईसापूर्व, अझै पनि प्यालेओलिथिक युगको हो।

यो पुरातत्वविद् जोसेफ स्जोम्बाथीको टोली थियो जसले यसलाई सन् १९०८ मा अस्ट्रियाको विलेन्डोर्फ भन्ने सहरमा फेला पारेको थियो।

मूर्ति, कलाको काम प्रागैतिहासिक, विशाल स्तन र चौडा हिपहरू प्रदर्शन गर्दछ, त्यो समाजको लागि एक आदर्श महिलाको प्रतिनिधित्व गर्दछ, किनकि त्यस्ता विशेषताहरू प्रजनन र प्रचुरताको विचारसँग सम्बन्धित थिए।

2। मोना लिसा - लियोनार्डो दा भिन्ची

मोना लिसा इटालियन प्रतिभाशाली द्वारा 1503 र 1506 को बीचमा चित्रित चित्र हो।कलाकार।

चित्रको नाप १.७३ x १.७३ सेन्टिमिटर छ र मेक्सिको सिटीको म्युजियम अफ मोडर्न आर्टमा देख्न सकिन्छ।

१६। Irony of the Black Policeman - Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) एक अस्पष्ट र चुनौतीपूर्ण निर्माणको साथ एक महत्वपूर्ण अश्वेत अमेरिकी कलाकार थिए। उनले आफ्नो करियर स्ट्रीट आर्टमा सुरु गरे र पछि ग्यालरीहरू जिते।

उनको सबैभन्दा प्रसिद्ध कृति कालो पुलिसम्यानको आइरनी हो, 1981 मा चित्रित नव- अभिव्यक्तिवादी शैली।

यसले संयुक्त राज्य अमेरिकामा प्रहरी संस्था र नस्लवादको स्पष्ट आलोचना समावेश गर्दछ। Basquiat ले विरोधाभास र विडम्बना ल्याउँछ जुन तथ्यमा अवस्थित छ कि एक कालो मानिस कालो जनसंख्या विरुद्ध दमन गर्नका लागि परिचित संस्थाको हिस्सा हो।

यद्यपि, कलाकारले सुझाव दिन्छ कि यो हुन्छ किनभने पुलिसको मतलब हुन सक्छ। हेरफेर, दमन र एकै समयमा यही जनसंख्याको लागि रोजगारीको अवसर।

17। कट टुक्रा - योको ओनो

1964 मा, जापानी कलाकार योको ओनो (1933-) ले न्यूयोर्कमा आफ्नो क्यारियरको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण प्रदर्शन प्रस्तुत गर्नुभयो।

मा यो कार्य, कट टुक्रा शीर्षकमा, कलाकार दर्शकको अगाडि बस्छ, उनको छेउमा कैंची छ र सहभागीहरूलाई बिस्तारै आफ्नो लुगा काट्न निम्तो दिन्छ।

यसैले योकोले आफूलाई तेस्रो-पक्ष उपलब्ध गराउँछ। कार्यहरू, जोखिमको धारणामा काम गर्दै र यसको अर्थ के होमहिला।

कलाकार विभिन्न राष्ट्रियताका कलाकारहरूद्वारा गठित फ्लक्सस समूहको हिस्सा हुँदा प्रदर्शन गरिएको थियो र जसले कलात्मक ब्रह्माण्डमा महत्त्वपूर्ण आविष्कारहरू ल्यायो।

यसको सामान्य रूपमा कार्यको प्रकार, बाँकी रहेका रेकर्डहरू फोटो र भिडियोहरू हुन्।

18। Impossível - मारिया मार्टिन्स

द मूर्तिकला Impossível ब्राजिलका कलाकार मारिया मार्टिन्स (1894-1973) द्वारा 1945 मा निर्मित कृति हो। यो संग्रहको एक हिस्सा हो। रियो दि जेनेरियोको आधुनिक कला संग्रहालयको र कांस्यमा बनाइएको थियो। यो टुक्रा कलाकारको सबैभन्दा प्रसिद्ध हो, र ब्राजिलको मूर्तिकलामा पनि चित्रण गरिएको छ।

मारिया मार्टिनले Impossível मा नपुंसकता र असम्भवताको भावना व्यक्त गर्दछ, जस्तै कामको शीर्षकले सुझाव दिन्छ। यसले दुईवटा रूपहरू सिर्जना गर्दछ जुन एक विवादास्पद तरिकामा सम्बन्धित छ, जहाँ तिनीहरू बीचको तनाव स्पष्ट छ।

हामी दुई मांसाहारी बिरुवाहरू जस्तै तरकारीमा मानिसको रूपान्तरणको साथ प्रस्तुत रूपहरू बीचको समानान्तर पनि बनाउन सक्छौं। जुन खोज्छन् उनीहरूले एकअर्कालाई खुवाउँछन्।

कार्यलाई प्रेम सम्बन्धको दृश्य रूपकको रूपमा हेर्न सकिन्छ, जुन रोमान्टिक प्रेमको विचार भन्दा धेरै जटिल छ जुन हामीलाई नियमित रूपमा प्रस्तुत गरिन्छ।

काठमा तेलमा बनेको पेन्टिङको आयाम घटाइएको छ, ७७ सेमी x ५३ सेमी, र पेरिसको लुभ्र म्युजियममा छ।

यो एक उत्कृष्ट कृति हो, किनकि यसले महिलाको अनुहार छोपेर चित्रण गर्न व्यवस्थापन गर्छ। रहस्य, अलिकति बुझ्न नसकिने मुस्कान र ठट्टा र सहानुभूति दुवैको रूपमा व्याख्या गर्न सकिने दृश्य प्रदर्शन गर्दै।

यसको कारणले गर्दा, छवि लोकप्रिय भयो, धेरै ठाउँहरूमा पुन: उत्पादन गरिएको र धेरै पुन: व्याख्याहरू प्राप्त भयो।

३। होलोफर्नेसको शिर काट्ने जुडिथ - आर्टेमिसिया जेन्टिलेची

द पेन्टिङ होलोफर्नेसको शिर काट्ने जुडिथ (१६२०), इटालियन कलाकार आर्टेमिसिया जेन्टिलेस्ची (१५९३-१६५६) बारोक आन्दोलनको हिस्सा हो। र पुरानो नियममा रहेको बाइबलीय दृश्य देखाउँदछ।

विषयवस्तु पहिले नै अन्य कलाकारहरूले चित्रित गरिसकेका थिए, यति धेरै कि आर्टेमिसिया Caravaggio द्वारा चित्रकलाबाट प्रेरित भएको थियो। उनको संस्करण कम्पोज गर्नुहोस्।

उनी आफ्नो समयमा एक कलाकारको रूपमा केही प्रमुखता प्राप्त गर्ने पहिलो महिला मध्ये एक थिइन्, तथापि, समयसँगै उनी बिर्सिए र 70 को दशकमा मात्र पुन: प्रशंसा गरे।

यस प्रश्नको काम महत्त्वपूर्ण छ किनभने यसले दृश्यलाई महिला दृष्टिकोणबाट चित्रण गर्दछ र कलाकारको आफ्नै जीवनको एक अंशसँग सम्बन्धित छ, जसमाउनलाई उनको गुरु अगोस्टिनो टासीले बलात्कार गरेको थियो । यसरी, आर्टेमिसियाले आफ्नो सबै विद्रोह र आक्रोशलाई यो पुरुष व्यवहारको साथ क्यानभासमा पठाउँछ।

4। द बेडरुम इन आर्ल्स - भ्यान गग

भिन्सेन्ट भ्यान गोग (१८५३-१८९०) विश्वका सबैभन्दा प्रशंसित कलाकारहरू मध्ये एक हुन्। उहाँका क्यानभासहरू राम्ररी परिचित छन् र तिनीहरूमध्ये धेरै कलाको इतिहासमा उभिएका छन्, जस्तै आर्ल्सको शयनकक्ष । वास्तवमा, चित्रकारले 1888 र 1889 को बीचमा धेरै मिल्दोजुल्दो क्यानभासका तीन संस्करणहरू उत्पादन गरे।

दृश्यमा, भान गगले आफ्नो शयनकक्ष चित्रण गर्छन्, जब उनी आर्ल्समा बस्थे। , फ्रान्सबाट दक्षिणमा, जहाँ उनले आफ्ना धेरैजसो कामहरू उत्पादन गरे।

हामीले दुईवटा तकिया भएको ओछ्यान, भित्तामा केही तस्विरहरू, कुर्सीहरू, झ्यालको ढोका र अन्य विवरणहरू देख्न सक्छौं जसले उसको घर बनाउँछ।

यो रंगहरूको तीव्र र जीवन्त प्यालेट भएको रचना हो, जसरी उहाँको कलाको विशिष्ट थियो, र यसले दर्शकलाई कलाकारको नजिक ल्याउँदा, उहाँसँग आफ्नो ठाउँ साझा गरेजस्तै यसले हाम्रो ध्यान खिच्दछ।

5। मे ३ मा मृत्युदण्ड - गोया

स्पेनिश चित्रकार फ्रान्सिस्को डे गोया (१७४६-१८२८) ले १८१४ मा चित्रित गरेको मे ३ मा मृत्युदण्ड , एउटा पेन्टिङ बन्नेछ। हिंसाको सबैभन्दा उल्लेखनीय र महत्त्वपूर्ण चित्रहरू।

स्क्रिनले तथाकथित प्रायद्वीपमा म्याड्रिडमा नेपोलियन बोनापार्टको फ्रान्सेली सेनाद्वारा गरिएको सामूहिक मृत्युदण्डको दृश्य देखाउँदछ। युद्ध (1807-1814)।तिनीहरू स्पेनी नागरिकहरू हुन्, जो फ्रान्सेली अग्रिमको विपरित, विरोध गर्न सडकमा उत्रिए र कायरतापूर्वक हत्या गरियो।

२६६ x ३४५ सेन्टिमिटरको यो चित्रकलाले ऐतिहासिक स्थलचिह्नलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ र अन्य कलाकारहरूलाई पनि चित्रण गर्न प्रभावित गरेको थियो। युद्धको भयावहता, पाब्लो पिकासोको मामला जस्तै, ठूलो प्यानल गुएर्निका संग।

मे ३ को मृत्युदण्ड स्पेनको प्राडो संग्रहालयमा देख्न सकिन्छ।

6। Ingres' Violin - Man Ray

Ingres' Violin अमेरिकी कलाकार म्यान रे (1890-1976) द्वारा 1924 मा खिचेको फोटो हो। छवि प्रसिद्ध छ र मोडेल Kiki de Montparnasse लाई उनको ढाड नाङ्गो राखिएको छ, जसमा भायोलिनमा रहेको दुईवटा ध्वनिक स्लिट्सको भारतको मसीमा बनेको रेखाचित्र देखाइएको छ।

कार्य एकबाट प्रेरित थियो। डोमिनिक इन्ग्रेस द्वारा नियोक्लासिकल चित्रकला, द बाथर अफ भल्पिनकोन (1808), जसमा कलाकारले महिलाको पछाडिको भागलाई निर्दोष रूपमा चित्रण गर्दछ।

तस्बिरमा, म्यान रे, जो को एक हिस्सा थिए। Dadaist आन्दोलनबाट, दृश्य पुन: उत्पादन गर्दछ र तत्व समावेश गर्दछ जसले भायोलिनलाई जनाउँछ, जसले सुझाव दिन्छ कि महिलाको शरीरमा उपकरणको आकार छ, किनकि कलाकार एक महान संगीत प्रेमी थियो।

7। 3 नामले संकेत गर्दछ। स्विस कलाकार र फोटोग्राफर मेरेट द्वारा निर्मितओपनहेम (१९१३-१९८५) सन् १९३६ मा, टुक्राले अतियथार्थवादी विशेषताहरू ल्याउँछ।

यो ती कृतिहरू मध्ये एक हो जसले जनतामा विरोधाभासी संवेदनाहरूको मिश्रणलाई उक्साउँछ, किनभने कभर गर्दा जनावरको छाला भएको कपको खेल, कलाकारले एक संवेदी विरोधाभास प्रस्तुत गर्दछ र एउटा साधारण वस्तुलाई कलाको कार्यमा रूपान्तरण गर्दछ, त्यसबाट यसको कार्य हटाउँदछ।

मेरेटले दैनिक जीवन र ब्रह्माण्डलाई सन्दर्भ गर्ने अन्य प्रतिबिम्बहरू पनि प्रश्न गर्दछ। महिलाहरूको, शिक्षा र सभ्यताको प्रतिनिधित्व गर्ने वस्तुलाई समर्थनको रूपमा प्रयोग गर्ने एक असभ्य र विद्रोही स्त्री चरित्र देखाउँदै।

कार्य न्यूयोर्कको आधुनिक कला संग्रहालयमा अवस्थित छ।

8 . द फाउन्टेन - मार्सेल डुचाम्पलाई श्रेय दिइयो

इतिहासमा कलाको सबैभन्दा प्रतीकात्मक कार्यहरू मध्ये एक द फाउन्टेन हो, जसको श्रेय फ्रान्सेली मार्सेल डचम्प (1887-1968) लाई दिइएको छ। यद्यपि, हाल यो काम पोलिश-जर्मन कलाकार ब्यारोनेस एल्सा भोन फ्रेटाग-लोरिंगहोभन (1874-1927) को विचार थियो भन्ने अनुमान गरिएको छ। 1917 मा एक प्रदर्शनी मा र एक घोटाला निम्त्यायो, किनकि यो एक साधारण पोर्सिलेन मूत्रालय हो जसको नाम आर. मट र मिति हो।

यस्तो कामको महत्व यो तथ्यको कारण हो कि यसले प्रतिमान परिवर्तनलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ। एउटा साधारण वस्तुलाई कलाको अवस्थासम्म उचाल्ने, कलालाई नै प्रश्न गर्ने र त्यसलाई उत्पादन गर्ने, बुझ्ने र प्रशंसा गर्ने तरिकामा क्रान्तिकारी परिवर्तन गर्ने।

9. छविहरूको विश्वासघात - रेनेMagritte

अर्को महत्त्वपूर्ण काम जुन अतियथार्थवादको अंश हो छविहरूको विश्वासघात , बेल्जियन रेने माग्रेट (1898-1967) द्वारा। क्यानभासमा रहेको यो तेलमा, हामीले पाइपको चित्रलाई अवलोकन गर्छौं र त्यसको तल क्याप्शन " Ceci n'est pas une pipe ", अनुवादको साथ "This is not a pipe"।

कलाको इतिहासमा यो काम फरक छ किनभने यसले अवधारणा र प्रतिनिधित्वको बारेमा प्रश्न खडा गर्छ।

यहाँ, कलाकारले वस्तुको चित्र प्रस्तुत गर्दछ र दर्शकलाई चेतावनी दिन्छ कि त्यो छवि आफैमा वस्तु होइन, तर यसको प्रतिनिधित्व हो। यसरी, Magritte छवि र शब्द प्रयोग गरेर एक चंचल र व्यंग्यात्मक खेल खेल्छ।

क्यानभास, 1929 देखि डेटिङ, हाल लस एन्जलस काउन्टी कला संग्रहालय मा देख्न सकिन्छ।

१०। Mantle of the Presentation - Arthur Bispo do Rosário

Manto of the Presentation ब्राजिलका Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) ले आफू बसेको अवधिमा सिर्जना गरेको काम हो। मनोचिकित्सा केन्द्र कोलोनिया जुलियानो मोरेरा, रियो दि जेनेरियोमा।

विशप डो रोसारियो एक व्यक्ति थिए जसलाई मानसिक रोग थियो र सानै उमेरमा अस्पतालमा भर्ना गरिएको थियो। उहाँले सङ्कलन गरिएका वस्तुहरूबाट धेरै टुक्राहरू सिर्जना गर्नुभयो र उहाँको उद्देश्य कलात्मक थिएन, तर आफ्ना चिन्ताहरू बाहिर निकाल्नु थियो।

प्रस्तुतिको आवरण लाई उनको सबैभन्दा मूल्यवान काम मानिन्छ। यो एक प्रकारको कभर हो जसमा सबै पानाहरूबाट धागोले भरिएको हुन्छअस्पताल। यसमा चित्रहरू र धेरै महत्त्वपूर्ण व्यक्तिहरूको नामहरू छन्।

यो बिशपको अन्त्येष्टिको समयमा उनको शरीरमा लगाउनको लागि बनाइएको थियो, स्वर्गमा आगमनको लागि एक पवित्र पोशाक गठन। यद्यपि, कलाकारको मृत्यु पछि, मेन्टल संरक्षित गरिएको थियो र अहिले रियो दि जेनेरियोको म्यूज्यु बिस्पो डो रोसारियोमा छ।

11। सर्पिल प्लेटफर्म , रोबर्ट स्मिथसन द्वारा

रोबर्ट स्मिथसन (1938-1973) द्वारा सबैभन्दा प्रसिद्ध काम सायद सर्पिल प्लेटफर्म , 1970 मा Utah, USA मा बनेको हो।

यो कलाको काम हो जुन तथाकथित भूमि कलाको अंश हो। यस प्रकारको सृजनात्मक अभिव्यक्तिमा, कलाकारले ल्यान्डस्केपमा मिल्ने ठूला स्थापनाहरू सिर्जना गर्न प्रकृतिको प्रयोग गर्दछ।

ज्वालामुखी चट्टान, नुन र पृथ्वीबाट बनेको यसमा, स्मिथसनले घडीको विपरीत घुमाउरो डिजाइन सिर्जना गर्दछ जुन महान् स्थानमा प्रवेश गर्दछ। साल्ट लेक, पश्चिमी संयुक्त राज्य अमेरिकाको नुन पानीको ताल।

कलाकारले भूमि कलालाई यसरी परिभाषित गर्दछ:

ग्यालेरी स्पेसबाट कलाको मुक्ति र पृथ्वीको भूवैज्ञानिक संरचनाहरूलाई स्मारकको रूपमा मान्यता कला फारम जुन संग्रहालयहरूमा फिट हुँदैन।

12। डिनर पार्टी - जुडी शिकागो

स्थापना O बैंक्वेट ( डिनर पार्टी) अमेरिकी कलाकारद्वारा गरिएको हो जुडी शिकागो (1939-) र 1974 मा सिर्जना गरिएको थियो।

यो कलाकारको सबैभन्दा प्रसिद्ध काम हो र प्रतिनिधित्व गर्दछनारीवादी आन्दोलनको प्रतीक। यो पहिले नै धेरै देशहरूमा प्रदर्शनी भइसकेको छ र एक मिलियन भन्दा बढी मानिसहरूले देखेका छन्।

यसमा 14 x 14 मिटर नापने त्रिकोणात्मक टेबल हुन्छ, जसमा पुतलीहरूले सजाइएको 39 प्लेटहरू छन्। , फूल र भल्भा, कटलरी र नेपकिन।

त्रिभुजको प्रत्येक छेउमा 13 ठाउँहरू छन्, जसले समानतालाई प्रतिनिधित्व गर्दछ। स्थानहरूमा पौराणिक देवीदेखि व्यक्तित्वहरूसम्म, इतिहासमा महत्त्वपूर्ण महिलाहरूको कढ़ाई नामहरू छन्। यो एक भोज सेवा गर्न को लागी तयार छ जस्तो छ, केवल यी महिलाहरु को आगमन को लागी प्रतीक्षा गर्दै।

13. रातोमा विचलन - Cildo Meireles

ब्राजिलियन कलाकार Cildo Meireles (1948-), रेडमा विचलन 1967 मा आदर्श स्थापना गरिएको स्थापना हो, तर थियो। 1984 मा यसको अन्तिम संस्करण।

काम समकालीन ब्राजिलियन कलामा फरक छ र इन्द्रियहरूलाई उक्साउने, प्रश्नहरू प्रस्तुत गर्ने र असुविधा उत्पन्न गर्ने वातावरण सिर्जना गरेर बलियो नाटकीय चार्ज ल्याउँछ। सार्वजनिक।

यो एक ठाउँ हो जहाँ सबै वस्तुहरूमा रातो रङ गर्भाधान हुन्छ, जुन जुनून र हिंसाको संकेत गर्दछ। कलाकारले पत्रकार साथी गुमाएका, तानाशाहीले मारेको तथ्यले गर्दा यसको सिर्जनाको प्रेरणा हो। यसरी, यो एक स्थापना हो जसले सबै भन्दा माथि, एक राजनीतिक चरित्र ल्याउँछ।

यो हाल मिनास गेराइसको समकालीन कलाको इन्स्टिच्युटमा माउन्ट गरिएको छ।

14। आमा - लुइस बुर्जुवा

यो एक होफ्रान्सेली कलाकार लुइस बुर्जुवा (1911-2010) द्वारा एक विशाल माकुराको प्रतिनिधित्व गर्ने मूर्तिकलाहरूको श्रृंखला। कलाकारले छवटा माकुराहरू उत्पादन गरे।

ठूलो अनुपातमा (३ मिटर अग्लो), ती मध्ये एउटा ब्राजिलका धेरै ठाउँहरूमा पहिले नै आएको छ।

Mamam , जसलाई फ्रेन्चमा आमाको अर्थ हुन्छ, बुर्जुवा र उनकी आमा बीचको बन्धनलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ, तिनीहरूको बाल्यकालका अनुभवहरू, सुई र बुनाईको कार्य जस्ता वस्तुहरूसँग जडान गर्दा।

लुइसले किन व्याख्या गर्छ। आमालाई यसरी प्रतिनिधित्व गर्न:

मेरी सबैभन्दा मिल्ने साथी मेरी आमा हुनुहुन्थ्यो, जो माकुरा जस्तै स्मार्ट, धैर्यवान, सफा र सहयोगी, व्यावहारिक, अपरिहार्य थिइन्। उसलाई आफ्नो रक्षा कसरी गर्ने थाहा थियो।

15. द टू फ्रिडास - फ्रिडा काहलो

टू फ्रिडास मेक्सिकन फ्रिडा काहलो (1907-1954) द्वारा 1939 देखि डेटिङ गरिएको चित्र हो, उनको सबैभन्दा प्रसिद्ध कृतिहरू मध्ये एक हो। । छवि एक सेल्फ-पोर्ट्रेट हो जसले कलाकारको दोहोरो आकृति ल्याउँछ, एक अर्को छेउमा बसेको र हात समातेको।

क्यानभासमा, चित्रकारले संश्लेषण गर्न खोज्छ। उनको पहिचान, युरोपेली प्रभाव र ल्याटिनो स्वदेशी मूल द्वारा चिन्हित। बायाँपट्टिको फ्रिडाले भिक्टोरियन शैलीको सेतो लुगा लगाएकी छिन् र दायाँपट्टिको एउटाले विशिष्ट मेक्सिकन लुगा लगाएको छ।

दुईवटा हृदय देखाउँछन् र धमनीद्वारा एक अर्कामा जोडिएका छन्। पृष्ठभूमि भारी बादलले ढाकिएको आकाश हो र यसले समस्याग्रस्त आत्मीय ब्रह्माण्डको प्रतीक हुन सक्छ