ស្នាដៃសិល្បៈសំខាន់ៗចំនួន ១៨ នៅទូទាំងប្រវត្តិសាស្ត្រ

ស្នាដៃសិល្បៈគឺជាការបង្ហាញរបស់មនុស្សដែលស្វែងរកការបញ្ជូនសំណួរ ការឆ្លុះបញ្ចាំង និងអត្ថន័យតាមរយៈការបង្កើតផលិតផលសិល្បៈ។

ជាធម្មតាផលិតផលបែបនេះគឺជាបំណែកដូចជាវត្ថុ គំនូរ ចម្លាក់ និងការដំឡើង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វិចិត្រករក៏អាចបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈមួយ ដែលមិនមានសម្ភារៈជាក់ស្តែង ដូចជាតន្ត្រី របាំ ល្ខោន និងការសម្តែងជាដើម។ លើសពីនេះ មានកន្សោមដែលភាសាសិល្បៈទាំងនេះលាយឡំបង្កើតស្នាដៃកូនកាត់។

ប្រវត្តិសាស្រ្តគឺពោរពេញទៅដោយស្នាដៃសិល្បៈសំខាន់ៗ ដែលរួមចំណែកដល់ការយល់ដឹងអំពីសេចក្តីប្រាថ្នានៃសង្គម បរិបទប្រវត្តិសាស្ត្រ និងនយោបាយ។ និយមន័យនៃអ្វីដែលស្រស់ស្អាត ឬមិនស្អាត និងអាកប្បកិរិយារបស់មនុស្សជាក់លាក់។

1. Venus of Willendorf

The Venus of Willendorf គឺជារូបចម្លាក់ស្ត្រីតូចមួយដែលឆ្លាក់នៅក្នុងថ្ម ដែលមានអាយុកាលប្រហែល 25,000 ឆ្នាំមុនគ.ស ដែលនៅតែមកពីសម័យ Paleolithic ។

វាគឺជាក្រុមអ្នកបុរាណវិទ្យា Josef Szombathy ដែលបានរកឃើញវានៅប្រទេសអូទ្រីស នៅទីក្រុងមួយដែលមានឈ្មោះថា Willendorf ក្នុងឆ្នាំ 1908។

រូបចម្លាក់ដែលជាស្នាដៃសិល្បៈមួយ បុរេប្រវត្តិ បង្ហាញដើមទ្រូងដ៏ស្រឡូន និងត្រគាកធំទូលាយ តំណាងឱ្យស្ត្រីដ៏ល្អម្នាក់សម្រាប់សង្គមនោះ ដោយសារគុណលក្ខណៈបែបនេះទាក់ទងនឹងគំនិតនៃការមានកូន និងភាពសម្បូរបែប។

2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci

Mona Lisa គឺជាគំនូរដែលគូរនៅចន្លោះឆ្នាំ 1503 និង 1506 ដោយជនជាតិអ៊ីតាលីវិចិត្រករ។

ផ្ទាំងគំនូរនេះមានទំហំ 1.73 x 1.73 សង់ទីម៉ែត្រ ហើយអាចមើលឃើញនៅសារមន្ទីរសិល្បៈទំនើបក្នុងទីក្រុងម៉ិកស៊ិក។

16. Irony of the Black Policeman - Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) គឺជាវិចិត្រករជនជាតិអាមេរិកស្បែកខ្មៅដ៏សំខាន់ម្នាក់ដែលមានផលិតកម្មមិនច្បាស់លាស់ និងប្រកួតប្រជែង។ គាត់បានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់នៅក្នុងសិល្បៈតាមផ្លូវ ហើយក្រោយមកបានឈ្នះវិចិត្រសាល។

ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់គឺ Irony of the Black Policeman ដែលត្រូវបានគូរនៅឆ្នាំ 1981 នៅក្នុង neo- រចនាប័ទ្មការបញ្ចេញមតិ។

វាមានការរិះគន់ជាក់ស្តែងអំពីស្ថាប័នប៉ូលីស និងការរើសអើងជាតិសាសន៍នៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិក។ Basquiat នាំមកនូវភាពផ្ទុយគ្នា និងភាពច្របូកច្របល់ដែលមាននៅក្នុងការពិតដែលថាបុរសស្បែកខ្មៅគឺជាផ្នែកមួយនៃស្ថាប័នដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ការអនុវត្តការគៀបសង្កត់ប្រឆាំងនឹងប្រជាជនស្បែកខ្មៅ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វិចិត្រករណែនាំថារឿងនេះកើតឡើងដោយសារតែប៉ូលីសអាចមានន័យថាជាមធ្យោបាយមួយ។ នៃឧបាយកល ការគៀបសង្កត់ និងឱកាសការងារក្នុងពេលតែមួយសម្រាប់ប្រជាជនដូចគ្នានេះ។

17. Cut piece - Yoko Ono

ក្នុងឆ្នាំ 1964 វិចិត្រករជនជាតិជប៉ុន Yoko Ono (1933-) បានបង្ហាញនៅ New York នូវការសម្តែងដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃអាជីពរបស់នាង។

នៅក្នុង សកម្មភាពនេះមានចំណងជើងថា Cut Piece សិល្បករអង្គុយនៅពីមុខទស្សនិកជន មានកន្ត្រៃនៅខាងនាង ហើយអញ្ជើញអ្នកចូលរួមឱ្យកាត់សម្លៀកបំពាក់របស់ពួកគេបន្តិចម្តងៗ។

ដូច្នេះ Yoko ធ្វើឱ្យខ្លួននាងមានភាគីទីបី សកម្មភាព ធ្វើការលើសញ្ញាណនៃភាពងាយរងគ្រោះ និងអ្វីដែលវាមានន័យស្ត្រី។

ការសម្តែងត្រូវបានធ្វើឡើងនៅពេលដែលសិល្បករគឺជាផ្នែកមួយនៃក្រុម Fluxus ដែលបង្កើតឡើងដោយសិល្បករនៃជាតិសាសន៍ផ្សេងៗ ហើយដែលនាំមកនូវការច្នៃប្រឌិតសំខាន់ៗដល់សកលលោកសិល្បៈ។

ដូចធម្មតានៃរឿងនេះ។ ប្រភេទនៃសកម្មភាព កំណត់ត្រាដែលនៅសេសសល់គឺជារូបថត និងវីដេអូ។

18. Impossível - Maria Martins

រូបចម្លាក់ Impossível គឺជាស្នាដៃរបស់វិចិត្រករជនជាតិប្រេស៊ីល Maria Martins (1894-1973) ដែលផលិតក្នុងឆ្នាំ 1945។ វាជាផ្នែកមួយនៃបណ្តុំ នៃសារមន្ទីរសិល្បៈទំនើបពីទីក្រុង Rio de Janeiro ហើយត្រូវបានធ្វើឡើងដោយសំរិទ្ធ។ ស្នាដៃនេះមានភាពល្បីល្បាញបំផុតរបស់វិចិត្រករ ហើយមានលក្ខណៈពិសេសនៅក្នុងរូបចម្លាក់ប្រេស៊ីលផងដែរ។

Maria Martins បង្ហាញនៅក្នុង Impossível អារម្មណ៍នៃភាពទន់ខ្សោយ និងភាពមិនអាចទៅរួច ដូចជា ចំណងជើងនៃការងារណែនាំ។ វាបង្កើតទម្រង់ពីរដែលទាក់ទងនឹងការប៉ះទង្គិចគ្នា ដែលភាពតានតឹងរវាងពួកវាមានភាពច្បាស់លាស់។

យើងក៏អាចគូរភាពស្របគ្នារវាងទម្រង់ដែលបង្ហាញជាមួយនឹងការបំប្លែងរបស់មនុស្សទៅជាបន្លែ ដូចជារុក្ខជាតិស៊ីសាច់ពីរ។ ដែលស្វែងរកពួកគេនឹងចិញ្ចឹមគ្នាទៅវិញទៅមក។

ការងារនេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាការប្រៀបធៀបដែលមើលឃើញសម្រាប់ទំនាក់ទំនងស្នេហា ដែលស្មុគ្រស្មាញជាងគំនិតនៃក្តីស្រឡាញ់បែបរ៉ូមែនទិកដែលតែងតែបង្ហាញដល់ពួកយើង។

រូបគំនូរនេះផលិតក្នុងប្រេងនៅលើឈើ បានកាត់បន្ថយទំហំ 77 សង់ទីម៉ែត្រ x 53 សង់ទីម៉ែត្រ ហើយស្ថិតនៅក្នុងសារមន្ទីរ Louvre ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។

វាគឺជាស្នាដៃដ៏ប៉ិនប្រសប់មួយ ដោយសារវាបង្ហាញមុខមនុស្សស្រីដែលបិទបាំងមុខ។ អាថ៍កំបាំង បង្ហាញស្នាមញញឹមដែលមិនអាចយល់បាន និងរូបរាងដែលអាចបកស្រាយបានថាជាការចំអក និងការអាណិតអាសូរ។

ដោយសារតែរឿងនេះ រូបភាពនេះបានក្លាយជាការពេញនិយម ត្រូវបានគេផលិតឡើងវិញក្នុងចន្លោះជាច្រើន និងទទួលបានការបកស្រាយឡើងវិញជាច្រើន។

៣. Judith decapitating Holofernes - Artemisia Gentileschi

គំនូរ Judith decapitating Holofernes (1620) ដោយវិចិត្រករជនជាតិអ៊ីតាលី Artemisia Gentileschi (1593-1656) គឺជាផ្នែកមួយនៃចលនា Baroque ហើយបង្ហាញទិដ្ឋភាពព្រះគម្ពីរដែលមាននៅក្នុងគម្ពីរសញ្ញាចាស់។

ប្រធានបទនេះត្រូវបានគូររួចហើយដោយវិចិត្រករផ្សេងទៀត ដូច្នេះហើយ Artemisia ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយគំនូរដោយ Caravaggio ទៅ តែងកំណែរបស់នាង។

នាងគឺជាស្ត្រីដំបូងគេដែលមានភាពល្បីល្បាញក្នុងនាមជាអ្នកសិល្បៈក្នុងជំនាន់របស់នាង ប៉ុន្តែយូរ ៗ ទៅនាងត្រូវបានគេបំភ្លេចចោល ហើយមានតែការកោតសរសើរម្តងទៀតក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។

ការងារក្នុងសំណួរនេះមានសារៈសំខាន់ ព្រោះវាបង្ហាញពីទិដ្ឋភាពពីទិដ្ឋភាពស្ត្រី និងទាក់ទងនឹងដំណើរជីវិតរបស់អ្នកសិល្បៈ ដែលក្នុងនោះនាង​ត្រូវ​បាន​អ្នក​ណែនាំ​នាង Agostino Tassi ចាប់​រំលោភ។ ដូច្នេះ Artemisia បញ្ជូនទៅកាន់ផ្ទាំងក្រណាត់នូវការបះបោរ និងកំហឹងរបស់នាងជាមួយនឹងអាកប្បកិរិយារបស់បុរសនេះ។

4. បន្ទប់គេងនៅ Arles - Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) គឺជាវិចិត្រករម្នាក់ក្នុងចំណោមសិល្បករដែលមានការទទួលស្គាល់បំផុតរបស់ពិភពលោក។ ផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ ហើយក្នុងចំណោមពួកគេជាច្រើនបានលេចធ្លោនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ ដូចករណីរបស់ បន្ទប់គេងនៅ Arles ដែរ។ តាមពិតទៅ វិចិត្រកររូបនេះបានផលិតផ្ទាំងក្រណាត់ចំនួន 3 កំណែ ដែលស្រដៀងគ្នាខ្លាំងនៅចន្លោះឆ្នាំ 1888 និង 1889។

នៅក្នុងឈុតនោះ Van Gogh ពណ៌នាបន្ទប់គេងរបស់គាត់ នៅពេលដែលគាត់រស់នៅក្នុង Arles នៅភាគខាងត្បូងពីប្រទេសបារាំង ជាកន្លែងដែលគាត់បានផលិតស្នាដៃរបស់គាត់ភាគច្រើន។

យើងអាចមើលឃើញគ្រែមួយដែលមានខ្នើយពីរ រូបថតមួយចំនួននៅលើជញ្ជាំង កៅអី កញ្ចក់បង្អួច និងព័ត៌មានលម្អិតផ្សេងទៀតដែលបង្កើតជាផ្ទះរបស់គាត់។

វាគឺជាការតែងនិពន្ធដែលមានពណ៌ចម្រុះ និងរស់រវើក ដូចធម្មតានៃសិល្បៈរបស់គាត់ ហើយទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍របស់យើង ព្រោះវានាំអ្នកមើលឱ្យកាន់តែជិតស្និទ្ធជាមួយវិចិត្រករ ដូចជាចែករំលែកកន្លែងរបស់គាត់ជាមួយគាត់។

5. ការប្រហារជីវិតថ្ងៃទី 3 ខែឧសភា - Goya

វិចិត្រករជនជាតិអេស្ប៉ាញ Francisco de Goya (1746-1828) គូរក្នុងឆ្នាំ 1814 ការប្រហារជីវិតថ្ងៃទី 3 ខែឧសភា ដែលជាគំនូរមួយដែលនឹងក្លាយជាគំនូរមួយក្នុងចំណោម រូបភាពដ៏ទាក់ទាញ និងសំខាន់បំផុតនៃអំពើហឹង្សា។

អេក្រង់បង្ហាញទិដ្ឋភាពនៃការប្រហារជីវិតរួមដែលធ្វើឡើងដោយកងទ័ពបារាំងរបស់ណាប៉ូឡេអុង បូណាផាតក្នុងទីក្រុងម៉ាឌ្រីដ កំឡុងពេលដែលគេហៅថាឧបទ្វីប សង្គ្រាម (១៨០៧-១៨១៤) ។ពួកគេជាជនស៊ីវិលអេស្បាញ ដែលផ្ទុយពីការជឿនលឿនរបស់បារាំង បានដើរតាមផ្លូវដើម្បីតវ៉ា និងត្រូវបានសម្លាប់ដោយកំសាក។

ផ្ទាំងគំនូរដែលមានទំហំ 266 x 345 សង់ទីម៉ែត្រ តំណាងឱ្យប្រវត្តិសាស្ត្រប្រវត្តិសាស្ត្រ និងជះឥទ្ធិពលដល់វិចិត្រករផ្សេងទៀតដើម្បីបង្ហាញផងដែរអំពី សង្គ្រាមដ៏រន្ធត់ ដូចករណីរបស់ Pablo Picasso ជាមួយនឹងបន្ទះធំ Guernica ។

ការប្រហារជីវិតនៅថ្ងៃទី 3 ខែឧសភា អាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅសារមន្ទីរ Prado ក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ។

៦. Ingres' Violin - Man Ray

Ingres' Violin គឺជារូបថតដែលថតដោយវិចិត្រករជនជាតិអាមេរិក Man Ray (1890-1976) ក្នុងឆ្នាំ 1924។ រូបភាពនេះត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ និងបង្ហាញម៉ូដ Kiki de Montparnasse ជាមួយនឹងខ្នងរបស់នាងទទេ បង្ហាញគំនូរដែលផលិតនៅប្រទេសឥណ្ឌានៃរន្ធសូរស័ព្ទពីរដែលមាននៅក្នុងវីយូឡុង។

ការងារនេះត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយ ការគូរគំនូរបែប neoclassical ដោយ Dominique Ingres មានចំណងជើងថា The Bather of Valpinçon (1808) ដែលវិចិត្រកររូបនេះពណ៌នាពីខ្នងរបស់ស្ត្រីយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ។

នៅក្នុងរូបថត Man Ray ដែលជាផ្នែកមួយនៃ ពីចលនា Dadaist បង្កើតឈុតឆាកឡើងវិញ និងរួមបញ្ចូលធាតុដែលសំដៅលើវីយូឡុង ដែលបង្ហាញថារាងកាយរបស់ស្ត្រីមានរូបរាងឧបករណ៍ ព្រោះថាវិចិត្រករគឺជាអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ។

7. អាហារពេលព្រឹកក្នុងស្បែក - Meret Oppenheim

Object ឬ អាហារពេលព្រឹកក្នុងស្បែក គឺជាការងារសិល្បៈក្នុងទម្រង់ជាវត្ថុមួយ ដូចជា ឈ្មោះបង្កប់ន័យ។ ផលិតដោយវិចិត្រករជនជាតិស្វីស និងជាអ្នកថតរូប MeretOppenheim (1913-1985) ក្នុងឆ្នាំ 1936 ស្នាដៃនេះនាំមកនូវលក្ខណៈ surrealist។

នេះគឺជាស្នាដៃមួយក្នុងចំណោមស្នាដៃទាំងនោះដែលធ្វើឲ្យសាធារណជនមានការលាយឡំនៃអារម្មណ៍ដែលផ្ទុយគ្នា ពីព្រោះនៅពេលដែលគ្របដណ្តប់ ល្បែងនៃពែងជាមួយនឹងស្បែកសត្វ វិចិត្រករបង្ហាញភាពផ្ទុយគ្នានៃអារម្មណ៍ និងបំប្លែងវត្ថុហាមប្រាមទៅជាស្នាដៃសិល្បៈ ដោយដកមុខងាររបស់វាចេញពីវា។

Meret ក៏សួរការឆ្លុះបញ្ចាំងផ្សេងទៀតដែលសំដៅទៅលើជីវិតប្រចាំថ្ងៃ និងសកលលោក របស់ស្ត្រី ដោយបង្ហាញពីចរិតលក្ខណៈស្ត្រីដែលមិនចេះអត់ធ្មត់ និងបះបោរដែលប្រើជាជំនួយដល់វត្ថុដែលតំណាងឱ្យការអប់រំ និងភាពស៊ីវីល័យ។

ការងារនេះមានទីតាំងនៅសារមន្ទីរសិល្បៈទំនើបក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក។

8 . The Fountain - សន្មតថា Marcel Duchamp

ស្នាដៃសិល្បៈនិមិត្តរូបបំផុតមួយក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រគឺ The Fountain ដែលសន្មតថាជាជនជាតិបារាំង Marcel Duchamp (1887-1968)។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បច្ចុប្បន្ននេះ មានការសន្និដ្ឋានថា ការងារនេះគឺជាគំនិតរបស់វិចិត្រករជនជាតិប៉ូឡូញ-អាល្លឺម៉ង់ Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927)។

Duchamp បានបង្ហាញវា នៅក្នុងការតាំងពិពណ៌មួយក្នុងឆ្នាំ 1917 ហើយបានបង្កឱ្យមានរឿងអាស្រូវ ដោយសារតែវាជាទឹកនោមប៉សឺឡែនដ៏សាមញ្ញដែលមានឈ្មោះ R. Mutt និងកាលបរិច្ឆេទ។

សារៈសំខាន់នៃការងារនេះគឺដោយសារតែវាតំណាងឱ្យការផ្លាស់ប្តូរគំរូដោយ ការលើកវត្ថុសាមញ្ញមួយទៅកាន់លក្ខខណ្ឌនៃសិល្បៈ ការសាកសួរសិល្បៈខ្លួនឯង និងបដិវត្តន៍ពីរបៀបដែលវាត្រូវបានផលិត យល់ និងឱ្យតម្លៃ។

9. ការក្បត់នៃរូបភាព - RenéMagritte

ការងារសំខាន់មួយទៀតដែលជាផ្នែកនៃ surrealism គឺ ការក្បត់នៃរូបភាព ដោយ Belgian René Magritte (1898-1967)។ នៅក្នុងប្រេងនេះនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ យើងសង្កេតឃើញរូបភាពនៃបំពង់មួយ ហើយនៅខាងក្រោមវាមានចំណងជើងថា “ Ceci n'est pas une pipe ” ជាមួយនឹងការបកប្រែថា “នេះមិនមែនជាបំពង់”។

ការងារនេះលេចធ្លោក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ ព្រោះវាចោទជាសំណួរអំពីគំនិត និងការតំណាង។

នៅទីនេះ វិចិត្រករបង្ហាញរូបរបស់វត្ថុមួយ ហើយព្រមានអ្នកមើលថា រូបភាពនោះមិនមែនជាវត្ថុខ្លួនឯងទេ ប៉ុន្តែជាតំណាងរបស់វា។ តាមរបៀបនេះ Magritte លេងល្បែងលេងសើច និងហួសចិត្តដោយប្រើរូបភាព និងពាក្យ។

ផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមានអាយុកាលតាំងពីឆ្នាំ 1929 បច្ចុប្បន្នអាចមើលឃើញនៅសារមន្ទីរសិល្បៈខោនធី Los Angeles ។

១០. Mantle of the Presentation - Arthur Bispo do Rosário

Manto of the Presentation គឺជាស្នាដៃដែលបង្កើតឡើងដោយជនជាតិប្រេស៊ីល Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) ក្នុងអំឡុងពេលដែលគាត់ស្នាក់នៅ មជ្ឈមណ្ឌលវិកលចរិក Colônia Juliano Moreira ក្នុងទីក្រុង Rio de Janeiro។

Bishop do Rosário គឺជាបុរសម្នាក់ដែលមានជំងឺវិកលចរិក ហើយត្រូវបានសម្រាកនៅមន្ទីរពេទ្យតាំងពីក្មេង។ គាត់បានបង្កើតបំណែកជាច្រើនជាមួយនឹងវត្ថុដែលគាត់បានប្រមូល ហើយគោលបំណងរបស់គាត់មិនមែនជាសិល្បៈទេ ប៉ុន្តែដើម្បីបញ្ចេញកង្វល់របស់គាត់។

The Mantle of Presentation ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្នាដៃដ៏មានតម្លៃបំផុតរបស់គាត់។ វាគឺជាប្រភេទនៃគម្របដែលប៉ាក់ទាំងអស់ជាមួយនឹងខ្សែស្រឡាយពីសន្លឹកនៃមន្ទីរពេទ្យ។ មានរូបគំនូរ និងឈ្មោះមនុស្សសំខាន់ៗជាច្រើននៅក្នុងនោះ។

វាត្រូវបានសាងសង់ឡើងដើម្បីពាក់នៅលើដងខ្លួនរបស់ប៊ីស្សពនៅពេលបញ្ចុះសពរបស់គាត់ ដែលបង្កើតបានជាសម្លៀកបំពាក់ដ៏ពិសិដ្ឋសម្រាប់ការមកដល់ស្ថានសួគ៌។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់វិចិត្រករ Mantle ត្រូវបានរក្សាទុក ហើយឥឡូវនេះស្ថិតនៅក្នុង Museu Bispo do Rosário ក្នុងទីក្រុង Rio de Janeiro។

11។ Spiral Platform ដោយ Robert Smithson

ស្នាដៃដែលល្បីបំផុតដោយ Robert Smithson (1938-1973) ប្រហែលជា Spiral Platform ដែលផលិតនៅរដ្ឋ Utah សហរដ្ឋអាមេរិកក្នុងឆ្នាំ 1970។

វាជាស្នាដៃសិល្បៈដែលជាផ្នែកមួយនៃអ្វីដែលគេហៅថាសិល្បៈដី។ នៅក្នុងប្រភេទនៃការបង្ហាញប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនេះ វិចិត្រករប្រើប្រាស់ធម្មជាតិដើម្បីបង្កើតការដំឡើងធំៗដែលលាយឡំជាមួយទេសភាព។

នៅក្នុងវត្ថុមួយនេះ ដែលផលិតឡើងដោយថ្មភ្នំភ្លើង អំបិល និងផែនដី Smithson បង្កើតការរចនាវង់ច្រាសទ្រនិចនាឡិកាដែលចូលទៅក្នុងមហា បឹង Salt Lake ដែលជាបឹងទឹកប្រៃនៅភាគខាងលិចសហរដ្ឋអាមេរិក។

វិចិត្រករកំណត់សិល្បៈលើដីដូចខាងក្រោម៖

ការរំដោះសិល្បៈចេញពីលំហរវិចិត្រសាល និងការទទួលស្គាល់រចនាសម្ព័ន្ធភូមិសាស្ត្ររបស់ផែនដីជាវិមានដ៏អស្ចារ្យ ទម្រង់សិល្បៈដែលមិនសមនឹងសារមន្ទីរ។

12. ពិធីជប់លៀងអាហារពេលល្ងាច - Judy Chicago

ការដំឡើង O ជប់លៀង ( ពិធីជប់លៀងអាហារពេលល្ងាច) គឺធ្វើឡើងដោយវិចិត្រករជនជាតិអាមេរិក Judy Chicago (1939-) ហើយត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1974។

វាជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់សិល្បករ និងតំណាងឱ្យនិមិត្តសញ្ញានៃចលនាស្ត្រីនិយម។ វាត្រូវបានតាំងពិពណ៌រួចហើយនៅក្នុងប្រទេសជាច្រើន និងឃើញដោយមនុស្សជាងមួយលាននាក់។

វាមានតារាងរាងត្រីកោណដែលមានទំហំ 14 x 14 ម៉ែត្រ ដែលមានចានចំនួន 39 តុបតែងដោយមេអំបៅ ផ្កា និងទ្វាមាស កាំបិត និងកន្សែង។

មាន 13 កន្លែងនៅសងខាងនៃត្រីកោណ ដែលតំណាងឱ្យសមភាព។ ទីកន្លែងដែលមានឈ្មោះប៉ាក់របស់ស្ត្រីសំខាន់ៗក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ ពីទេពធីតាទេវកថា រហូតដល់បុគ្គលិកលក្ខណៈ។ វា​ដូចជា​ពិធី​ជប់លៀង​រួចរាល់​សម្រាប់​បម្រើ​ដោយ​រង់ចាំ​ស្ត្រី​ទាំងនេះ​មក​ដល់។

13. ការបង្វែរទៅពណ៌ក្រហម - Cildo Meireles

ធ្វើការដោយវិចិត្រករជនជាតិប្រេស៊ីល Cildo Meireles (1948-), Deviation to the Red គឺជាការដំឡើងដែលត្រូវបានរៀបចំឡើងក្នុងឆ្នាំ 1967 ប៉ុន្តែមាន កំណែចុងក្រោយរបស់វាក្នុងឆ្នាំ 1984។

ការងារនេះលេចធ្លោនៅក្នុងសិល្បៈប្រេស៊ីលសហសម័យ ហើយនាំមកនូវការចោទប្រកាន់យ៉ាងខ្លាំងដោយការបង្កើតបរិយាកាសដែលជំរុញអារម្មណ៍ បង្ហាញសំណួរ និងបង្កភាពមិនស្រួលនៅក្នុង សាធារណៈ។

វាជាកន្លែងដែលពណ៌ក្រហមត្រូវបានជ្រលក់នៅក្នុងវត្ថុទាំងអស់ ដែលបង្ហាញពីចំណង់ចំណូលចិត្ត និងអំពើហឹង្សា។ ការ​ជំរុញ​ចិត្ត​ក្នុង​ការ​បង្កើត​របស់​ខ្លួន​គឺ​ដោយសារ​តែ​សិល្បករ​បាន​បាត់បង់​មិត្ត​អ្នក​កាសែត​ម្នាក់​ត្រូវ​បាន​គេ​សម្លាប់​ដោយ​របប​ផ្តាច់ការ។ ដូច្នេះ នេះ​ជា​ការ​ដំឡើង​ដែល​នាំ​មក​នូវ​លក្ខណៈ​នយោបាយ។

បច្ចុប្បន្ន​វា​ត្រូវ​បាន​ដំឡើង​នៅ​វិទ្យាស្ថាន​សិល្បៈ​សហសម័យ​នៃ Inhotim ក្នុង​រដ្ឋ Minas Gerais។

14។ ម៉ាម៉ា - Louise Bourgeois

នេះគឺជា កស៊េរីនៃរូបចម្លាក់ដោយវិចិត្រករជនជាតិបារាំង Louise Bourgeois (1911-2010) តំណាងឱ្យសត្វពីងពាងដ៏ធំសម្បើមមួយ។ វិចិត្រកររូបនេះបានផលិតសត្វពីងពាងចំនួនប្រាំមួយក្បាល។

ជាមួយនឹងសមាមាត្រដ៏ធំ (កម្ពស់ 3 ម៉ែត្រ) មួយក្នុងចំណោមពួកវាបានទៅដល់កន្លែងជាច្រើនក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីលរួចហើយ។

Mamam ដែលនៅក្នុងភាសាបារាំងមានន័យថាម្តាយ តំណាងឱ្យចំណងរវាង Bourgeois និងម្តាយរបស់គាត់ បទពិសោធន៍ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់ពួកគេ ខណៈពេលដែលបង្កើតទំនាក់ទំនងជាមួយវត្ថុដូចជាម្ជុល និងសកម្មភាពនៃការត្បាញ។

Louise ពន្យល់ពីមូលហេតុ ដើម្បីតំណាងឱ្យម្តាយតាមរបៀបនេះ៖

មិត្តល្អបំផុតរបស់ខ្ញុំគឺម្តាយរបស់ខ្ញុំ ដែលឆ្លាត អត់ធ្មត់ មានភាពស្អាតស្អំ និងមានប្រយោជន៍ សមហេតុផល មិនអាចខ្វះបានដូចជាសត្វពីងពាង។ នាងដឹងពីរបៀបការពារខ្លួន។

15. The two Fridas - Frida Kahlo

Two Fridas គឺជាគំនូរដោយជនជាតិម៉ិកស៊ិក Frida Kahlo (1907-1954) តាំងពីឆ្នាំ 1939 ដែលជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់នាង . រូបភាពគឺជារូបខ្លួនឯងដែលនាំមកនូវរូបចម្លងរបស់វិចិត្រករ ម្នាក់អង្គុយក្បែរម្នាក់ទៀតកាន់ដៃ។

នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ វិចិត្រករព្យាយាមសំយោគ អត្តសញ្ញាណរបស់នាង សម្គាល់ដោយឥទ្ធិពលអឺរ៉ុប និងដើមកំណើតជនជាតិដើមភាគតិចឡាទីន។ Frida នៅខាងឆ្វេងពាក់រ៉ូបពណ៌សរចនាប័ទ្ម Victorian ហើយមួយនៅខាងស្តាំស្លៀកពាក់សំលៀកបំពាក់ម៉ិកស៊ិកធម្មតា។

អ្នកទាំងពីរបង្ហាញបេះដូង ហើយត្រូវបានភ្ជាប់គ្នាដោយសរសៃឈាម។ ផ្ទៃ​ខាង​ក្រោយ​គឺ​ជា​ផ្ទៃ​មេឃ​ដែល​គ្រប​ដណ្តប់​ដោយ​ពពក​យ៉ាង​ខ្លាំង ហើយ​អាច​តំណាង​ឲ្យ​ចក្រវាល​ដ៏​ស្និទ្ធស្នាល​ដែល​មាន​បញ្ហា