Filme Divida Mente（概要、分析、教訓）。

2015年に公開された、アニメ ファンマインド (原文のまま) インサイド・アウト )は、両親とともに別の都市に引っ越すことになった少女ライリーを主人公としています。

ライリーの新しい生活への適応過程を追いながら、5つの感情（喜び、悲しみ、恐れ、怒り、嫌悪感）が彼女の行動を支配する様子を、遊び心のあるキャラクターを通して観察し、ライリーの脳の働きや社会的な振る舞いを観察します。

ファンマインド この長編映画が、最も重要なアニメーション映画賞（オスカー、BAFTA、ゴールデングローブ賞）を受賞したのは、偶然ではありません。

[以下の文章はネタバレを含みますのでご注意ください】。］

概要

父親の仕事の都合で、ミネソタからサンフランシスコに引っ越すことになったライリーは、11歳にしてこの複雑な転機を知ることになる。

そのためライリーは、外的な変化（町の）と内的な変化（幼年期を終えて青年期に入る）の2つの変化に直面することになります。

この映画では、母親のお腹を出た瞬間から少女の成長を追いかけ、小さな赤ちゃんが私たちの膝に抱かれると同時に、初めて生まれた感覚、ジョイも見ることができます。

その直後、正確には33秒後に「恐怖」と「悲しみ」が現れ、さらに「怒り」と「嫌悪」が加わり、司令室の支配権を争う重要な感情として登場します。

喜び、悲しみ、恐れ、怒り、嫌悪を持つライリーの思考のコマンドルーム。

私たちは、少女の日常生活だけでなく、その様子を目撃します。 この感情がどのように処理されているか ライリーは、ホッケーチーム、友人、そして大好きだった家を捨てざるを得なくなる。

そして、特定の感情を悪者にしたり、褒めたりするのではなく、どれも少女の精神的な健康を維持するために重要なものです。 例えば、フィアーは子供の安全を確保するために必要不可欠であることにすぐに気がつきます。

ライリーの人格の一面を形成するように、それぞれのベースとなる記憶が整理されている。 この少女の中には、おかしみの島、友情の島、誠実の島、家族の島...など、いくつかの島が共存している。

ライリーの島々。

アニメーションを通して、比喩的な方法で、私たちの内面がどのように動いているのかを理解することができます。思考回路、記憶の堆積、人生のさまざまなステージで交代する補完的な感情などです。

私たちは、ライリーの中に、私たち一人ひとりの内面を少し見ることができ、少女を観察することで、私たちの日常を横切る困難な状況に対して、私たちもどのように反応しているのかに気づくことができます。

この映画の最高の瞬間を思い出してください：

分析

文字の形

のそれぞれの本質的な感情。 ファンマインド には、その気持ちと直結する具体的なデザインがあります。

例えば、「喜び」は星を思わせる体型をしています。 一方、「恐れ」は神経の輪郭を持ち、紫色です。 「嫌悪」は全体が緑色で、ライリーの嫌いなブロッコリーを思わせます。 怒り」は長方形で赤く、重いレンガのようです。 「悲しみ」は涙のような雫の輪郭で青です。

それぞれの感情には決まったフォーマットがあります。

映画からの教訓

アニメーションを見た後、私たちは「良い感情も悪い感情もない」ということに気づきます、 発育に必要なのはすべての感情 サイキック

すべての気持ちが大切

現代社会がそう思わせるのとは逆に、悲しみは私たちが生きていく上で必要不可欠なものです。

恐怖も、ある意味、私たちを守ってくれるものですから、軽蔑すべきものではありません。

思い出の大切さ

ライリーの脳を観察することで、外的な出来事がどのように内的に共鳴しているのか、また、私たちの人格がどのように記憶と本質的に関係しているのかを学ぶことができます。

われわれは生きるものである と思い出が気持ちいっぱいに蓄積されます。

記憶と球体のメタファー。

記憶は徐々に消去され、消えていく球体の比喩は、私たちの心の中で起こっていることを正確に描写しています。

私たちは、経験したことをすべて保存することはできませんので しだいに思い出が消えていく .

変化が必要

この映画では、変化することが人生の必須条件であること、つまり、時間が経つにつれて私たちは変化する必要があり、しばしば試練にさらされることを取り上げています。

しかし、実は、私たちは常に新しい状況に追い込まれ、どう対処していいのかわからないのです。

ファンマインド が教えてくれる。 新時代に対応するために必要な 最初は難しい動きでも。

成長には危機が重要

ライリーは、物語の中で、自分の気持ちが試されるような危機や困難な場面を何度も経験します。

苛立ち、怒り、不公平感......さまざまな感情が渦巻いて、どう対処していいかわからない。 でも実は、この瞬間が主人公の成長にとって、そして私たち個人の成長にとって必要なことなのだ。

危機は、世界を違った角度から見る機会である と自分自身を再発見することができます。

大人も子供も楽しめる映画

最初は子供向けの映画のような印象ですが、 ファンマインド をベースに作られているので、大人も子供も楽しめると思います。 重層的解釈 .

長編映画では、日常的な状況における脳の働きを理解することができます。 図解の例を通して、私たちが日常的な状況にどのように対処し、外部の出来事がどのように内部で処理されるかを理解します。

という脚本が構成されました。 精神科医、神経科医の監修 は、複雑な脳機能の説明を、素人にもわかりやすい言葉に置き換えて説明することに努めた。

内側から仕組みを知ることの大切さ

この映画は、私たちの脳の働きを理解し、私たちを 気持ちの整理をつける .

JoyとSadnessが一緒に思い出を見る。

ファンマインド 本編を見終わった後、コントロールルームに誰がいるのか、どんな思いで私たちのやりとりが行われるのか、思いを巡らせることも少なくありません。

経験したことを身体がどのように処理するかを意識することで、自分の感情の葛藤をより深く理解し 私たちは、自分の内なる限界を尊重すると同時に、それに挑戦することを選択することができる。 .

また、ネガティブな体験は人格形成に不可欠なものであり、それを受け入れることの大切さを教えてくれる作品です。

主な登場人物

ライリー

ライリーはこの映画の主人公で、彼女が生まれた日からプレティーンになるまでの成長を追っています。 この少女はアメリカの女の子と同じように、恐怖や苦悩、不安や心配を感じています。 彼女は自分の身体や周りの人たちと向き合うことを学んでいるのです。

ライリーの脳の働きを目の当たりにし、そこから「喜び」「悲しみ」「恐れ」「怒り」「嫌悪」という5つの基本感情の働きを理解することができます。

ジョイ

お母さんのお腹から出てきたライリーが目を開けると同時に、女の子の脳の司令塔にある主要な感情のひとつであるジョイが現れる。 お父さんの声を聞き、お母さんの表情を見つめると、星のような形をしたジョイが現れ、ライリーはすぐに笑顔になる。

喜びは、女の子の人生のすべての幸せな瞬間に存在し、彼女の幸福の中心的な役割を果たす。

悲しさ

突然の街の変化など、予期せぬ事態に直面したとき、ライリーは落ち込み、孤独を感じ、「悲しみ」が強まる。 物理的には、雫のような輪郭を持ち、青い体をしています。

の教えのひとつです。 ファンマインド は、まさに現代社会で可能な限り放置されがちな「哀」の重要性である。

恐怖心

恐怖は、ライリーの反感を買う要因のひとつであり、恐怖に襲われると、少女は自分の置かれた状況から一刻も早く逃げ出したいという衝動に駆られる。

私たちはフィアーをできるだけ軽視し、矮小化する傾向がありますが、結局は個人を守るために不可欠な感情であることがわかります。

狂犬病

背が低く、赤くて、歯がたくさんあって、スーツを着ている、ライリーが表現するアンガー。 物事が思い通りにいかないとき、アンガーは行動を開始し、思考の司令室を支配する。

ライリーが成長し、10代になるにつれて、その感情は特に強くなっていきます。

嫌悪感

Disgustが最も登場するシチュエーションは食事で、特に皿にブロッコリーが乗っているときです（ちなみにDisgustはブロッコリーの色と形がデザインされています）。

ライリーは、嫌悪感から少しでも注意を受けると、すぐに嫌悪感を抱く環境から目をそらす。

クレジットと予告編

のサウンドトラックを聴く ファンマインド Spotifyで

を知ることもできます。