Filme Divida Mente (tiivistelmä, analyysi ja oppitunnit)

Filme Divida Mente (tiivistelmä, analyysi ja oppitunnit)
Patrick Gray

Vuonna 2015 julkaistu animaatio Fun Mind (alkuperäisessä muodossa Inside Out ) päähenkilönä on tyttö Riley, joka joutuu muuttamaan vanhempiensa kanssa toiseen kaupunkiin.

Seuraamme Rileyn sopeutumisprosessia uuteen elämään ja näemme, miten viisi tunnetta (ilo, suru, pelko, viha ja inho) ohjaavat hänen käyttäytymistään. Leikkisien hahmojen kautta seuraamme Rileyn aivojen toimintaa ja hänen sosiaalista käyttäytymistään.

Fun Mind Ei ole sattumaa, että elokuva on saanut tärkeimmät parhaan animaatioelokuvan palkinnot (Oscar, BAFTA ja Golden Globe).

[varokaa, alla oleva teksti sisältää spoilereita]

Yhteenveto

Riley saa tietää muuttavansa Minnesotasta San Franciscoon isänsä työn takia. 11-vuotias tyttö saa tietää, että hän joutuu kokemaan tämän monimutkaisen muutoksen.

Rileylla on siis edessään kaksi muutosta: ulkoinen muutos (kaupunki) ja sisäinen muutos (lapsuusvaiheen päättyminen ja murrosikään siirtyminen).

Koko elokuvan ajan seuraamme pienen tytön kehitystä siitä hetkestä lähtien, kun hän lähtee äitinsä vatsasta. Heti kun pikkuinen vauva on syliimme saatu, näemme myös hänen ensimmäiset synnyttämänsä tunteet, Ilo.

Heti sen jälkeen, tarkalleen 33 sekuntia myöhemmin, ilmestyvät Fear ja Sadness, muut tunteet, jotka seuraavat häntä matkan aikana. Myöhemmin hänen seuraansa liittyvät Anger ja Disgust, kaksi muuta olennaista tunnetta, jotka kiistelevät komentohuoneen hallinnasta.

Rileyn ajatusten komentohuone, jossa on ilo, suru, pelko, viha ja inho.

Todistamme paitsi sitä, mitä tapahtuu tytön jokapäiväisessä elämässä, mutta myös miten näitä tunteita käsitellään Riley joutuu jättämään taakseen jääkiekkojoukkueensa, ystävänsä ja rakastamansa talon.

Tässä ei ole kyse minkään tietyn tunteen demonisoimisesta tai ylistämisestä, vaan ne ovat kaikki tärkeitä tytön psyykkisen terveyden ylläpitämiseksi. Ymmärrämme nopeasti, miten esimerkiksi pelko on välttämätöntä lapsen turvallisuuden takaamiseksi.

Jokainen perusmuisto on järjestetty siten, että se muokkaa jotakin Rileyn persoonallisuuden piirrettä. Tytössä elää rinnakkain useita saaria: hölmöyden, ystävyyden, rehellisyyden, perheen saari...

Rileyn saaret.

Animaation avulla ymmärrämme metaforisesti, miten sisäinen toimintamme tapahtuu: ajatusten kulku, muistin tallentaminen, toisiaan täydentävät tunteet, jotka vaihtuvat elämän eri vaiheissa.

Näemme Rileyssa hieman sitä, mitä meidän jokaisen sisällä tapahtuu, ja kun tarkkailemme pientä tyttöä, huomaamme, miten mekin reagoimme haastaviin tilanteisiin, jotka kohtaavat jokapäiväisessä elämässämme.

Muistele elokuvan parhaita hetkiä:

Funny Mind - kohokohdat

Analyysi

Merkkien muoto

Jokainen olennainen tunne Fun Mind on erityinen muotoilu, joka liittyy suoraan siihen tunteeseen, jota se edustaa.

Esimerkiksi ilo muistuttaa muodoltaan tähteä. Pelko taas on hermon ääriviivoja ja on violetti. Inho on täysin vihreä ja muistuttaa parsakaalia (ruoka, josta Riley ei pidä). Viha on kuin tiili: suorakulmainen, punainen ja raskas. Suru on pisaran, kyyneleen, ääriviivat ja sininen.

Kullakin tunteella on tietty muoto.

Elokuvan opetukset

Animaation katsomisen jälkeen huomaamme, että hyviä ja huonoja tunteita ei ole, kaikki tunteet ovat välttämättömiä kehityksellemme meedio.

Kaikki tunteet ovat tärkeitä

Toisin kuin nyky-yhteiskunta haluaa meidän uskovan, suru on olennainen osa elämäämme.

Myös inho on tärkeää, koska se tavallaan suojelee meitä. Pelkoa ei myöskään pidä halveksia, koska se pitää meidät turvassa.

Muistojen merkitys

Rileyn aivoja tarkkailemalla opimme, miten ulkoiset tapahtumat vaikuttavat meihin sisäisesti ja miten persoonallisuutemme liittyy olennaisesti muistoihimme.

Olemme sitä, mitä elämme ja muistot ovat täynnä tunteita.

Muisti ja sfäärien metafora.

Muisti pyyhkiytyy vähitellen pois, ja metafora katoavista sfääreistä kuvaa tarkasti sitä, mitä mielissämme tapahtuu.

Emme pysty tallentamaan kaikkea kokemustamme, joten muistot pyyhkiytyvät vähitellen pois .

Katso myös: Novos Baianosin 7 suurinta hittiä

Muutos on välttämätön

Elokuva käsittelee sitä, miten muutos on elämän välttämättömyys: ajan mittaan meidän on muututtava ja joudumme usein koetukselle.

Usein olemme asettuneet mukavuusalueellemme, ja meidän on vaikea hyväksyä muutoksia, joita elämä tuo tullessaan, mutta totuus on, että joudumme jatkuvasti uusiin tilanteisiin, joita emme aluksi tiedä, miten käsitellä.

Hauska mieli opettaa meille, että uusiin realiteetteihin sopeutuminen edellyttää vaikka se olisikin aluksi vaikea siirto.

Kriisit ovat tärkeitä kasvun kannalta

Riley käy läpi useita kriisejä ja vaikeita hetkiä, joissa hänen tunteensa joutuvat koetukselle.

Turhautuminen, viha, epäoikeudenmukaisuus - kriisit edustavat tunteiden pyörremyrskyä, jota emme tiedä, miten käsitellä. Totuus on kuitenkin se, että nämä hetket ovat olennaisia päähenkilön kasvulle - ja myös meidän yksilölliselle kasvullemme.

Katso myös: 10 kuuluisaa teosta Romero Britto (kommentoitu)

Kriisit ovat tilaisuuksia tarkastella maailmaa eri tavalla. ja löytää itsemme uudelleen.

Elokuva aikuisille ja lapsille

Vaikka aluksi se näyttääkin lapsille suunnatulta elokuvalta, Fun Mind puhuttelee sekä aikuisia että lapsia, koska se perustuu monikerroksinen tulkinta .

Elokuvan avulla voimme ymmärtää, miten aivot toimivat jokapäiväisissä tilanteissa. Havainnollistavien esimerkkien avulla ymmärrämme, miten käsittelemme jokapäiväisiä tilanteita ja miten ulkoisia tapahtumia käsitellään sisäisesti.

Elokuvan käsikirjoitus rakennettiin psykologien ja neurologien valvonta joka pyrki mukauttamaan monimutkaiset selitykset aivojen toiminnasta maallikon ymmärrettäviksi.

On tärkeää tietää, miten toimimme sisältä käsin.

Elokuva auttaa meitä ymmärtämään, miten aivomme toimivat, ja saa meidät kykeneviksi tekemään käsitellä tunteitamme paremmin .

Ilo ja suru katsovat yhdessä muistoa.

Fun Mind Ei ole epätavallista, että elokuvan katsomisen jälkeen pohditaan, ketkä ovat valvomossa ja mitä tunteita vuorovaikutukseen liittyy.

Kun olemme tietoisia siitä, miten keho käsittelee koettuja asioita, ymmärrämme paremmin tunneristiriitojamme ja kokemuksiamme. kunnioitamme sisäisiä rajoituksiamme ja samalla voimme halutessamme haastaa ne. .

Elokuva opettaa meille myös, miten tärkeää on hyväksyä kielteiset kokemukset, sillä ne ovat olennaisen tärkeitä luonteen muodostumiselle.

Päähenkilöt

Riley

Riley on elokuvan päähenkilö, seuraamme hänen kasvuaan syntymästään esiteini-ikään asti. Tyttö on kuin kuka tahansa amerikkalainen tyttö: hän tuntee pelkoa, ahdistusta, epävarmuutta ja ahdistusta. Hän opettelee käsittelemään omaa kehoaan ja ympärillään olevia ihmisiä.

Näemme Rileyn aivojen toiminnan, ja sen avulla saamme käsityksen viiden perustunteen toiminnasta: ilo, suru, pelko, viha ja inho.

Joy

Heti kun Riley avaa silmänsä tullessaan ulos äitinsä vatsasta, ilmestyy Joy, yksi tytön aivojen komentokeskuksen tärkeimmistä tunteista. Kun hän kuulee isänsä äänen ja tuijottaa äitinsä ilmettä, Joy - jonka vartalo on tähden muotoinen - ilmestyy ja saa Rileyn välittömästi hymyilemään.

Ilo on läsnä kaikissa tytön elämän onnellisissa hetkissä, ja sillä on keskeinen rooli hänen hyvinvoinnissaan.

Suru

Surullisuus on Rileylle olennainen tunne ja perustavanlaatuinen tytön kypsymisen kannalta. Odottamattomien tilanteiden - kuten kaupungin äkillisen vaihtumisen - kohdatessa Riley tuntee itsensä masentuneeksi ja yksinäiseksi, ja Surullisuus saa voimaa. Fyysisesti hahmon vartalo on pisaran ääriviivat omaava ja sininen.

Yksi opetuksista Fun Mind on juuri Surun merkitys, joka nyky-yhteiskunnassa yleensä jätetään sivuun aina kun se on mahdollista.

Pelko

Pelko on vastuussa monista Rileyn vastenmielisistä reaktioista, ja kun pelko alkaa, tytöllä on halu paeta tilanteesta, jossa hän on, mahdollisimman nopeasti.

Vaikka meillä on taipumus vähätellä ja vähätellä pelkoa mahdollisimman paljon, se osoittautuu lopulta olennaiseksi tunteeksi yksilön suojelemiseksi.

Rabies

Lyhyt, punainen, paljon hampaita ja puku, tämä on Rileyn edustama Anger. Kun asiat eivät suju odotetulla tavalla, Anger astuu toimintaan ja hallitsee ajatusten komentosalia.

Useissa keskeisissä tilanteissa näemme tytön antautuvan vihalle, ja tunne alkaa muuttua erityisen voimakkaaksi, kun Riley kasvaa ja siirtyy esiteini-ikään.

Inho

Tilanteet, joissa Disgust esiintyy eniten, liittyvät ateriaan, erityisesti kun lautasella on parsakaalia (Disgust on muuten suunniteltu parsakaalin väriseksi ja muotoiseksi).

Inhon pienimmästäkin varoituksesta Riley kääntyy välittömästi poispäin häntä inhottavien olosuhteiden keskeltä.

Credits ja traileri

Johtaja Pete Docter (ohjaaja) ja Ronnie Del Carmen (toinen ohjaaja).
Käsikirjoittajat Pete Docter, Meg LeFauve ja Josh Cooley...
Laukaisu 8 kesäkuuta 2015
Kesto 1h 35min
Palkinnot

Oscar-palkinto parhaasta animaatioelokuvasta 2016

BAFTA parhaasta animaatioelokuvasta 2016

Golden Globe parhaasta animaatioelokuvasta 2016

Funny Mind Virallinen traileri dubattuna

Kuuntele soundtrack elokuvasta Fun Mind Spotifyssa

Funny Mind - soundtrack

Tutustu myös




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray on kirjailija, tutkija ja yrittäjä, jonka intohimona on tutkia luovuuden, innovaation ja inhimillisen potentiaalin risteyksiä. Nerojen kulttuuri -blogin kirjoittajana hän pyrkii paljastamaan eri aloilla huomattavaa menestystä saavuttaneiden korkean suorituskyvyn tiimien ja yksilöiden salaisuudet. Patrick oli myös mukana perustamassa konsulttiyritystä, joka auttaa organisaatioita kehittämään innovatiivisia strategioita ja edistämään luovia kulttuureja. Hänen töitään on esiintynyt lukuisissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, Fast Company ja Entrepreneur. Patrick, jolla on tausta psykologiasta ja liiketoiminnasta, tuo kirjoitukseensa ainutlaatuisen näkökulman yhdistämällä tieteeseen perustuvat oivallukset käytännön neuvoihin lukijoille, jotka haluavat vapauttaa omat potentiaalinsa ja luoda innovatiivisemman maailman.