Chico Buarque 12 legjobb dala (elemezve)

Ki ne ismerné kívülről Chico Buarque (1944) legalább egy dalát? A brazil könnyűzene egyik legnagyobb neve, Chico olyan nagy klasszikusok szerzője, amelyek generációkat fémjeleztek.

Chico Buarque, a szerelmes daloktól kezdve a katonai diktatúrát keményen bíráló, elkötelezett kompozíciókig sok mindent alkotott.

1. Építés (1971)

Először 1971-ben rögzítették, Építés A dal amellett, hogy Chico Buarque egyik legnagyobb slágere, az MPB egyik legnagyobb klasszikusa is lett.

A kompozíció a katonai diktatúra kemény évei alatt született.

A dal szövege egy igazi vers, amely arról szól, hogy a egy építőmunkás története aki reggel elindul otthonról, szembenéz a mindennapok viszontagságaival, és elindul a végforgalom felé.

Úgy szerettem ezt az időt, mintha az utolsó lenne.

Úgy csókolta meg a feleségét, mintha ő lenne az utolsó...

És minden egyes gyermeked, mintha csak ő lenne az egyetlen.

És félénk lépteivel átkelt az utcán.

Úgy mászott fel az épületre, mint egy gép

Négy tömör falat emelt a lépcsőházban.

Tégláról téglára egy varázslatos dizájnban

A szemed eltompult a cementtől és a könnyektől.

Leült pihenni, mintha szombat lenne

Babot és rizst evett, mint egy herceg.

Ivott és zokogott, mint egy hajótörött.

Táncolt és nevetett, mintha zenét hallgatott volna.

És úgy botladozott az égen, mint egy részeges.

És lebegett a levegőben, mint egy madár

És a padlón végezte, mint egy petyhüdt köteg.

Agonizált a közterületi járda közepén

Az út rossz oldalán halt meg, akadályozva a forgalmat.

Az eu-lyricistával együtt követjük a meg nem nevezett férfi mindennapjainak részleteit.

Drámai hangvételű, a munkás végül névtelenül hal meg, csak útban van a forgalomban. A szöveg egyfajta tiltakozó vers és szándékában áll, az elbeszélés a rövid történet, hogy szőni egy erős társadalomkritika .

Tudj meg többet a Construção című dalról, Chico Buarque-tól.

2. Kehely (1973)

1973-ban íródott, és öt évvel később jelent meg a cenzúra miatt, Kehely egy a katonai diktatúra nyílt kritikája ("Milyen nehéz csendben felébredni").

Chico Buarque volt az egyik olyan művész, aki a legtöbb dalt komponálta az akkoriban hatalmon lévő katonai rezsim ellen. Kehely egyike azoknak az elkötelezett alkotások, amely hirdeti a ellenállás és arra hívja fel a hallgatót, hogy gondolkodjon el az ország akkori politikai és társadalmi állapotáról.

Atyám, vedd el tőlem ezt a poharat

A vér vörösborából

Hogyan kell inni ezt a keserű italt

Nyeld le a fájdalmat, nyeld le a fáradságot

Még ha a száj el is hallgat, a mell akkor is megmarad

A város csendje nem hallatszik

Mi hasznom van abból, hogy a szent fia vagyok.

Jobb a másik fia lenni

Egy másik valóság kevésbé halott

Annyi hazugság, annyi nyers erő

Milyen nehéz csendben felébredni.

Ha az éjszaka közepén kárt teszek magamban

Embertelen kiáltást akarok indítani

Ami egy módja annak, hogy meghallgassanak

A dalszöveg egy bibliai szakaszra utal Márk evangéliumából: "Atyám, ha akarod, vedd el tőlem ezt a poharat".

A szóválasztás azért volt pontos, mert amellett, hogy utal a szent szövegre, a dal címe a "kuss" szóval is összekeveredik, ami az országban az ólomévekből eredő elnyomást tekintve meglehetősen érzékeny volt.

Tudj meg többet a Cálice című Chico Buarque-dalról.

3. Despite You (1970)

Egy másik dal, amely annak a történelmi kornak a felvétele, amelyben született, a következő Despite You egyike azon kevés alkotásoknak, amelyekről az énekesnő azt feltételezte, hogy ő találta ki. szembeszállni a katonai rendszerrel .

A dal az ország számára nagyon érzékeny évben született: azzal egy időben, hogy a válogatott harmadszor is megnyerte a világbajnokságot, a Medici-kormány idején egyre keményebbé vált a cenzúra és az elnyomás.

Annak ellenére, hogy

Holnap lesz

Egy másik nap

Kérlek téged

Hol fogsz elrejtőzni

A hatalmas eufória

Hogyan tiltja be

Amikor a kakas ragaszkodik

Az éneklésben

Új víz csírázik

És szeretjük egymást

Non-stop

A szerzeményt az akkori Médici elnöknek címezték. Gyakorlatilag csodával határos módon a cenzorok nem látták a szöveg mögött rejlő társadalomkritikát, és jóváhagyták a dalt, amelyet felvettek és kiadtak.

A hatalmas siker után egy újságban megjelent, hogy Annak ellenére, hogy A leleplezés hatására a lemezkiadó cégnél razziát tartottak, és a lemez számos példányát megsemmisítették.

Ennek következtében Chico Buarque-ot is beidézték a cenzorok, hogy tisztázza, a dal a rendszer kritikája-e. A zeneszerző tagadta, hogy politikai dal lenne, de a demokratikus rendszer intézményével feltételezte, hogy igen, igen, egy a katonai ideológiák elleni küzdelem .

4. A zenekar (1966)

Az 1966-ban készült dal megnyerte a szintén 1966-ban megrendezett II Festival de Música Popular Brasileira díját. A zenekar volt az a dal, amely az egész országnak bemutatta az akkor még kevéssé ismert Rio de Janeiró-i énekesnőt.

A katonai diktatúra kezdetén hozták létre, A zenekar Szerkezetét tekintve úgy épül fel, mint egyfajta a környék krónikája hétköznapi figurákra, vulgáris karakterekre összpontosítva.

A szöveg elmeséli, hogy a zenekar, miközben elhalad, elvonja és szórakoztatja a körülötte lévő embereket. A versszakok során észrevehetjük, hogy az emberek lelkiállapota gyökeresen megváltozik, amikor a zene megérinti őket.

Elment az eszem

A szerelmem hívott engem

Hogy lássam a zenekart elmenni

Szerelmes dolgokat énekelni

Szenvedő népem

Elbúcsúzott a fájdalomtól

Hogy lássam a zenekart elmenni

Szerelmes dolgokat énekelni

A komoly ember, aki pénzt számolt, megállt

A világítótoronyőr, aki az előnyt számolta, megállt.

A csillagszámláló barátnő megállt

Látni, hallani és utat engedni

5. John és Mary (1976)

A Sivuca (zene) és Chico Buarque (szöveg) együttműködésében készült valsinha John és Mary A dallamot 1947-ben alkotta meg Sivuca, és csak majdnem harminc évvel később, 1976-ban írták le.

Az én-lírikus tekintete egy szinte gyermeki nézőpont (érdemes megjegyezni, hogy már a dal címe is a klasszikus mesére utal.) A dalszöveg egy feltételezett gyermeki beszélgetésen alapul, látjuk például, hogy a kedvesét egy hercegnőhöz hasonlítják.

A dalszövegek során számos, a gyermeki pszichére jellemző képet figyelhetünk meg: a cowboy alakját, az ágyúk jelenlétét, a király fenségét. Chico dalszövegei valójában mélyen képzeletgazdagok, gyorsan felépítik és lerombolják a forgatókönyveket.

Most én voltam a hős

És a lovam csak angolul beszélt.

A cowboy menyasszonya

Te voltál az, a másik három mellett.

Szembenéztem a zászlóaljakkal

A németek és ágyúik

Megtartottam a bodoque

És próbáltam egy rockot a matinékra.

Most én voltam a király

Ő volt a bedel, és ő volt a bíró is.

És az én törvényem szerint

Kénytelenek voltunk boldogok lenni

6. Át fog menni (1984)

A nyolcvanas évek közepén (pontosabban 1984-ben jelent meg a dal) Francis Hime közreműködésével komponálták, Át fog menni egy lendületes szamba, amely a brazil történelem egy adott pillanatára utal.

Chico Buarque a katonai diktatúra jelentős kritikusa volt, dalszövegeit arra használta, hogy politikailag pozícionálja magát, egyfajta rendszerellenes kiáltvány .

Át fog menni

Ezen a sugárúton egy szamba

népszerű

Minden paralelepipedon

Az óvárosból

Aznap este

Ha reszketsz

Emlékezve

Akik itt jártak

halhatatlan sambas

Ki vérzett itt

a lábunk

Akik itt szambáztak

őseink

A versek során az eu-lyrikus hazánk történelmének korszakaiba látogat el, megemlékezünk például a fosztogatásokról, amelyeket Brazília elszenvedett, amikor még Portugália gyarmata volt. Olyan szereplőkkel is találkozunk, mint a bárók és a rabszolgák (itt az épületek említésével utalunk rájuk: "köveket hordtak, mint a bűnbánók").

A dal úgy van felépítve, hogy olyan érzésünk van, mintha egy karneváli felvonulást látnánk. A menet során a brazil gyarmati történelem jeleneteit látjuk, vegyítve a katonai diktatúra időszakára való utalásokkal.

A dal ünnepli a remény a jobb napokra és bátorítja az ellenállást, megpróbálja maga mögött hagyni az óloméveket.

7. Jövő szerelmesei (1993)

Egy gyönyörű szerelmes dal, így lehetne leírni Jövő szerelmesei komponálta Chico Buarque 1993-ban.

Az I-lyrikus azt próbálja érzékeltetni, hogy mindennek megvan a maga ideje. a türelmes szeretetet ünnepli Ez egy elhalasztott folyamat, amely az évek során megmarad, várva a megfelelő pillanatra, hogy kivirágozzon.

Ne pánikoljon

Semmi sincs egyelőre

A szerelem nem siet

Várhat csendben

Egy szekrény mélyén

A polcon-oszlopon

Évezredek, évezredek

Adásban

És ki tudja, akkor

Rio lesz

Néhány város víz alatt

A dögevők jönnek

Fedezze fel otthonát

A szobád, a dolgaid

A lelked, kibogozhatatlan

A szerelem itt az ifjúkori szenvedély ellentéteként jelenik meg, amely korrodálódik és gyorsan romlandónak bizonyul. Chico Buarque szövegében a versek megidéznek egy időtlen szerelem - nem csak testi - amely minden nehézséget legyőz és minden akadályt leküzd.

A víz alá merült Rio de Janeiro képe is nagyon erőteljes, a búvár (a scafandrista) alakjával, aki feljegyzéseket keres arról, hogy milyen volt az élet azon a téren és abban az időben. A város megmarad a tárgyaival és rejtélyeivel, ahogyan az eu-lyrikus türelmes szerelme is.

8. Roda Viva (1967)

Az 1967-ben komponált dal a darab része. Roda Viva José Celso Martinez rendezésében, a Teatro Oficina színházból, és ez volt Chico Buarque első darabja.

1968-ban a Ruth Escobar Színházat (São Paulóban) a darab színpadra állítása közben lerohanták. Férfiak fosztogatták a teret, és gumibotokkal és ütésekkel verték a színészeket és a technikai személyzetet.

A dalszövegek Roda Viva szorosan kapcsolódik a mű keletkezésének időszakához, és a katonai diktatúrát bírálja.

Vannak napok, amikor úgy érezzük.

Mint valaki, aki elhagyott vagy meghalt

Hirtelen megálltunk

Vagy a világ akkoriban nőtt fel

Az emberek beleszólást akarnak

A mi sorsunkban, hogy küldjünk

De aztán jön az élő kerék

És vigyük a sorsot oda

World Wheel, óriáskerék

Malomkerék, fonókerék

Az idő egy pillanat alatt megpördült

A szívem fordulataiban

A versszakok során a szövegíró az idő múlásával foglalkozik, és az élet múlandóságáról elmélkedik. De mindenekelőtt a dal úgy mutatkozik meg, mint egy himnusz az ólom és az elnyomás évei ellen .

Észrevesszük, hogy a költői alany aktívan részt kíván venni a harcban, és hallatni akarja a hangját. A dalszövegek mindazokat képviselik, akik részt akartak venni a demokratikus játékban, és a kérdezés és a szabadság jogával rendelkező polgárok akartak lenni.

9. Geni és a Zeppelin (1978)

A kiterjedt zenei Geni és a Zeppelin része volt a musicalnek A rosszfiú operája. A dalszöveg főszereplője egy nő, aki úgy dönt, hogy sok férfival kerül kapcsolatba, és mivel ezt a döntést hozta, végül társadalmi megítélés alá kerül.

Bár a dalszövegek a hetvenes évek végén születtek, sajnos még mindig eléggé aktuális témákat érintenek, mint pl. szexizmus és előítéletek a nőkkel szemben .

Mindenből, ami görbe

A mangrove mocsárból és a kikötői rakpartokról

Egyszer volt barátnője

A teste a vándoroké.

A vakok, a visszavonulók

Azoktól, akiknek semmi másuk nincs.

Kislánykorom óta így van ez.

A garázsban, a kantinban

A tank mögött, a bozótban

Ő a rabok királynője.

Az őrült nőkről, a lazarentókról.

A bentlakásos iskola gyerekeitől

És gyakran megy

Az egészségtelen öregekkel

És özvegyek jövő nélkül

Ő a kedvesség forrása

És ez az, amiért a város

Lives on repeat

Dobd kövekkel Geni

A kompozícióban szereplő nő erkölcsét megkérdőjelezik, és hírnevét kizárólag és kizárólag az határozza meg, hogy hány férfival volt együtt.

Chico szövegében látjuk, hogy Geni személyes döntése, hogy több partnerrel is hazudik, hogyan készteti a környezetében élőket arra, hogy kíméletlenül elítéljék, támadják, kirekesszék és elítéljék. Geni jellemét felszabadult szexuális magatartása teszi próbára.

10. Mi lesz ( A bőr teljességében ) (1976)

A dal Mi lesz a filmhez készült Dona Flor és két férje Jorge Amado regénye alapján.

Annak ellenére, hogy ezt a címet viseli, a dal sokak számára úgy vált ismertté, hogy A bőr teljességében .

Mi lesz az?

Akik sóhajtoznak az alkóvokban

Kik versekben és trávákban suttognak...

Akik együtt járnak az üregek mélyén.

Ami a fejünkben van, az a szánkban is van.

Akik gyertyákat gyújtanak a sikátorokban

Akik hangosan beszélnek a bárokban

És kiabálnak a piacokon, hogy biztosan

A természetben van

Vajon mi lesz az?

Amiben nem vagy biztos, és soha nem is leszel az.

Ami javíthatatlan és soha nem is lesz az

Az, amelyiknek nincs mérete...

Chico itt is említést tesz az ólom éveiről, valamint a cenzúra által kiváltott félelem és elnyomás rendszeréről.

A versekben végig tanúi lehetünk annak a titokzatosságnak és kétségnek, amely abban az időben az ország felett lebegett. Az információkat nem továbbították, a tartalmakat a cenzoroknak jóvá kellett hagyniuk, és a lakosságnak nem volt hozzáférése ahhoz, hogy mi is történt valójában.

Másrészt, Mi lesz A dalszöveg háttérként szolgál a bohém élet és az aggodalmak illusztrálására, amelyeket a szeretett személy adott Dona Flornak, a film főszereplőjének. A dal egyfajta konformizmussal és azzal a felismeréssel zárul, hogy a partner, Vadinho nem fog megújulni.

11. Napi (1971)

A Chico által a hetvenes évek elején komponált dal arról szól. páros rutin a szerelmes tekintetétől.

A dalszöveg a hajnallal kezdődik és a lefekvéskor adott csókkal végződik.

Minden nap ugyanazt csinálja.

Rázz meg reggel hat órakor.

Mosolyogj rám egy hegyes mosollyal

És csókolj meg mentás szájjal

Minden nap azt mondja, hogy nekem kell vigyáznom magamra.

És azok a dolgok, amiket minden nő mond.

Azt mondja, vár rám vacsorára.

És csókolj meg kávéval a szádban

A versek során végig megfigyelhetjük a pár dinamikáját, a naponta cserélt mondatoktól kezdve a szeretet apró gesztusaiig, amelyek látszólag elvesznek a rutinban. Még az időbeosztás dinamikáját is megfigyelhetjük.

A szövegben jelen van az ismétlődés és a monotonitás fogalma, ami az együttlétben jelen van, de az érzés is, hogy ösztöndíj és a bűnrészesség amelyek egy hosszú távú kapcsolatból erednek.

12. Szerelmem (1978)

Chico Buarque, aki arról ismert, hogy egyedülálló érzékenységgel képes a női érzések tolmácsolására, egy sor dalszövegében a női eu-lyrikát használja kifejezésére.

Szerelmem egy példa erre a dalműfajra, ahol a költői szubjektum a párkapcsolat női oldalára jellemzőnek tartott tétovázásokat vizsgálja.

Szerelmem

Van egy szelídséged, ami csak a tiéd.

És ez megőrjít

Amikor megcsókolod a számat

A bőröm libabőrös lesz

És csókolj meg szépen és mélyen

Amíg a lelkem úgy érzi, hogy megcsókolták, aúúú

Szerelmem

Van egy szelídséged, ami csak a tiéd.

Ami ellopja az érzékeimet

Viola a fülem

Oly sok szép és illetlen titokkal...

Akkor játssz velem

Nevess a köldökömön

És belemélyesztem a fogaimat, jaj

A dalszöveg egy szerelmi kapcsolatról szól a nő szemszögéből.

A szeretett személyre vetett pillantás a párkapcsolatban rejlő érzelmek sokféleségét mutatja be. Az érzelmek a tomboló szenvedélytől a kéjvágyon át a tiszta szeretetig és a cinkosság állandóságáig terjednek.

A címen. Szerelmem a partner nemcsak a szerelme személyiségéről, hanem a kettejük között az idők során kialakult szerelmi kapcsolatról is beszél.

Zseniális kultúra a Spotify

Szeretnél visszaemlékezni Chico legvarázslatosabb dalaira? Akkor próbáld ki te is meghallgatni ezeket az értékes szerzeményeket a kifejezetten neked összeállított lejátszási listánkon!

Ismerje meg a következőket is