Indholdsfortegnelse
Mario Quintana (1906-1994) var en af de største digtere i den brasilianske litteratur, og hans digte giver genlyd gennem generationer.
Quintana er forfatter til enkle, lettilgængelige digte, der etablerer en slags samtale med læseren, og han er ophavsmand til vers, der fortæller om hans egen oprindelse, taler om kærlighed eller omhandler hans egen litterære skabelse.
1. Lad mig gå til havet
Prøv at glemme mig... At blive husket er som
fremkalder et spøgelse... Lad mig være
hvad jeg er, hvad jeg altid har været, en flod, der flyder...
Forgæves vil timerne synge på mine kyster,
Jeg vil dække mig med stjerner som en kongelig kappe,
Jeg vil brodere mig med skyer og vinger,
nogle gange kommer børn for at bade i mig
Et spejl holder ikke tingene afspejlet!
Og min skæbne er at følge... er at følge mod havet, og billederne fortaber sig undervejs...
Lad mig flyde, lad mig passere, lad mig synge...
alt det triste ved floder er, at de ikke kan stoppe!
I de første tre vers beder digteren om, at hans ønske bliver respekteret, dvs. at han må være hvad det er og at du kan forlade stedet, når du ønsker det.
Umiddelbart efter, i den anden passage, er det poetiske emne identificerer sig selv med en flod og maler landskabet omkring ham (skyerne over ham, bredderne, børnene, der leger i vandet).
I ønsket om at identificere sig endnu mere med billedet af floden bruger digteren metaforen til at sige, at man ikke kan beskytte det, der er i bevægelse.
Spejlet bevarer ikke billedet af det, det afspejler (og lad os huske, at floden selv indeholder vandets spejl), ligesom det pålægger bevægelsen af passage.
Floden, ligesom digteren, flyder. Vi ser også, gennem det poetiske subjekts sammenligning, den bevidsthed om tidens gang .
2. Digt af mod
Alle dem, der er der
Krydser min vej,
De vil passere...
Mig birdie!
Hvem har aldrig hørt om disse vers? Digtet om mod som kun består af fire vers, er måske Mario Quintanas mest berømte digt.
Vi har alle sammen engang oplevet en situation, hvor intet synes at gå fremad. Det er med dette scenarie i baghovedet, at digteren kommunikerer med læseren og sikrer, at den forhindringer vil blive overvundet .
De sidste to vers giver en ordspil passarão", fremtidsform af verbet passar, er placeret lige før "passarinho", en fugl, der minder om sarthed og frihed.
Se også den komplette analyse af Mario Quintanas Poeminho do Contra (Modsat-digt).
3. Seks hundrede og tresindstyve seksogtres
Livet er nogle få opgaver, som vi har medbragt hjem for at udføre.
Det næste du ved er, at klokken allerede er 18.00: der er tid...
Det næste, du ved, er, at det er fredag...
Når du ser den, er der gået 60 år!
Nu er det for sent at blive bebrejdet...
Og hvis jeg en dag fik en ny chance,
Jeg ville ikke engang kigge på uret
gik lige fremad...
Og den ville smide den gyldne og ubrugelige timers hyldest med på vejen.
Seks hundrede og tresindstyve seksogtres også kendt som Vejret er et af Mario Quintanas mest berømte digte. tidens forgængelighed .
Timer, dage og år, der går, mobiliserer det poetiske subjekt, som reflekterer over, hvad han har gjort med sit liv.
I en dialogisk tone - med frie vers og en uformel struktur - henvender han sig til læseren og søger at dele en bestyrelse ud fra levede erfaringer.
Det er som om, at emnet ikke kan gå tilbage, men kan deling med unge mennesker fra dens visdom, det, der virkelig betyder noget.
Få en dybdegående analyse af Mario Quintanas digt O Tempo (Tid).
4. Tilstedeværelse
Det er nødvendigt, at længslen tegner dine perfekte linjer,
din nøjagtige profil, og at vinden, kun lidt, er
af timerne sætter en rystelse i dit hår...
Det er nødvendigt, at dit fravær stinker
subtilt, i luften, den knuste kløver,
de længe opbevarede rosmarinblade
...hvem ved af hvem i et eller andet antikt møbel...
Men det må også være som at åbne et vindue
og indånder dig, blå og lys, i luften.
Der skal længsel til for at jeg føler
hvordan jeg føler - i mig - livets mystiske tilstedeværelse
Men når du dukker op, er du så anderledes og mangfoldig og uventet
at du aldrig ligner dit portræt...
Og jeg er nødt til at lukke øjnene for at se dig.
Digtet er bygget op på grundlag af to dikotomier Tilstedeværelse : på den ene side ser vi de modsatrettede par tidligere/nuværende på den anden side observerer vi det andet modsætningspar, der tjener som grundlag for at skrive ( fravær/tilstedeværelse ).
Vi vil vide lidt eller intet om denne mystiske kvinde, som provokerer nostalgi Faktisk vil alt, hvad vi ved om det, afhænge af de følelser, der opstår hos emnet.
Mellem disse to tider - en fortid præget af overflod og en nutid præget af mangel - står den nostalgi Det er det motto, der får digteren til at synge sine vers.
5. Forbløffelser
I denne verden med så mange forundringer,
fuld af Guds magi,
Den mest overnaturlige ting
Det er ateisterne...
I kun fire vers rejser Mario Quintana spørgsmålet om religiøsitet og vigtigheden af at tro på noget højere .
Digteren beundrer her, hvordan der er utrolige begivenheder, og hvordan der er nogen, der ikke tror på en slags guddommelighed selv i lyset af disse begivenheder.
Se også: Raphael Sanzio's Atheneskolen: detaljeret analyse af værketTitlen på digtet ( Forbløffelser ) gentages i det første vers og oversætter den det poetiske subjekts utroværdighed der ikke kan forstå, hvordan nogen ikke kan tilskrive Gud fascinerende begivenheder, der sker dagligt.
I de sidste to vers er der en ordspil Ateister - som ikke tror på det overnaturlige - ender med at være det mest overnaturlige, der findes.
6. Det fattige digt
Jeg har skrevet et forfærdeligt digt!
Selvfølgelig ville han sige noget...
Men hvad?
Var den kvalt?
I hans halve ord var der alligevel en mild ømhed som i et sygt barns øjne, en tidlig, uforståelig alvor.
der, uden at læse aviserne,
kendte til kidnapningerne
af dem, der dør uden skyldfølelse
af dem, der går på afveje, fordi alle veje er taget
Digt, fordømte lille dreng,
Det var tydeligt, at han ikke var af denne verden eller for denne verden...
Så er de blevet grebet af et meningsløst had,
dette had, der driver mænd til vanvid over for det ubærlige
Faktisk har jeg revet ham i tusind stykker.
Og jeg trak vejret...
Hvem sagde også, at han var født i den forkerte verden?
Det fattige digt er en metapoem Det er som om digteren fjerner sløret for den kreative proces og inviterer læseren til at kigge med på, hvad der foregår i skriveværkstedet.
Digtet synes her at få sit eget liv, og digteren ved ikke helt, hvad han skal gøre med det.
Hvis man sammenligner digtet med et sygt barn, synes det poetiske emne at være tabt Uden at vide, hvordan han skulle håndtere situationen, og hvordan han skulle håndtere det væsen (digtet), der kom ud af ham.
Midt i en fortvivlelsens krise, da han ikke kender skæbnen for det, han har skabt, og da han ved, at det er uforeneligt med verdens virkelighed, beslutter digteren sig for at rive digtet i mange stykker.
7. Cataventos' gade
Første gang jeg blev myrdet,
Jeg mistede en måde at smile på, som jeg havde.
Så hver gang dræbte de mig,
De tog noget af mit.
I dag, af mine lig er jeg
Den mest nøgne, den med intet andet.
En gullig lysestub brænder,
Som det eneste gode, jeg har tilbage.
Kom! Krager, sjakaler, vejtyve!
For fra den grådige hånd
De skal ikke stjæle det hellige lys!
Nattens fugle, nattens fugle, rædselens vinger, flyv!
Lad lyset skælve og jamre som en ve,
En død mands lys går aldrig ud!
Cataventos' gade er en sonet, der er bygget op af et enkelt og uformelt sprog. I versene ser vi det poetiske subjekts fortid og forklaringen på hvordan han blev, hvad han er .
Det er derfor en lyrik om tidens forgængelighed og om de forandringer, der er forbundet med vores rejse rundt om i verden.
Digtet er også en hyldest til livet, til det, som emnet er blevet efter at have lidt alt det, han har været udsat for.
8. Dagens sang
Det er så godt at leve dag for dag
Et liv som dette bliver aldrig træt...
At leve kun for øjeblikke
Som disse skyer på himlen
Og bare vinde, hele livet igennem,
Uerfarenhed... håb...
Og vindens vanvittige rose
Fastgjort til toppen af hatten.
Giv aldrig en flod et navn:
Der er altid en anden flod, der flyder forbi.
Intet fortsætter nogensinde,
Alt vil begynde igen!
Og uden hukommelse
De andre gange blev tabt,
Jeg kaster drømmerosen
I dine distraherede hænder...
Som om han inviterer læseren til at sætte sig ved siden af ham for at reflektere over livet sådan driver Mario Quintana sin virksomhed Dagens sang som sædvanlig.
Allerede i det første vers får vi at vide, at vi skal tage en dag ad gangen Hvis vi kan finde fortryllelse i hverdagen, bliver livet lettere, som digteren forsikrer os.
Et andet tilbagevendende billede i Quintanas poesi er tilstedeværelsen af den Floden som noget i permanent forandring Floden betragtes således som en metafor for livet, der er i konstant forandring.
9. Godmorgen
Morgentigeren kigger ind gennem skodderne.
Vinden snuser til alt.
På kajerne tæmmer kraner dinosaurer - og sætter dagens last op.
Dybt billedskabende, Godmorgen er et stærkt lille digt, der kun indeholder tre vers. I det første af dem sammenlignes solen med en tiger, som skulle holde øje udefra og forsøge at trænge ind i vores hjem ved at kigge.
I det følgende vers ser vi en anden talemåde, idet vinden tilskrives den for dyrene karakteristiske gestus at snuse, og også her er sammenligningen rettet mod tigeren.
Endelig bliver vi transporteret til en mole, hvor kranerne - på grund af deres størrelse - sammenlignes med dinosaurer, en poetisk vision for at se, hvordan belastningerne manipuleres.
I blot tre vers opfordres vi til at observere verden ud fra et mere kreativt synspunkt og frisk.
10. Se
De mest vilde husdyr
er væguret:
Jeg kender en, der allerede har fortæret
tre generationer af min familie.
Uret er en genstand, der vidner om den tidens gang Især væguret, da det er tæt forbundet med de gamle generationer, der brugte det i hjemmet.
Gennem versene sammenligner digteren væguret med et aggressivt dyr for at referere til det.
I stedet for med kolde, barske ord at sige, at de pårørende er døde, foretrækker forfatteren med en kreativt og legende look at sige, at dette glubske dyr (uret) allerede har slugt tre generationer af familien.
11. Billet
Hvis du elsker mig, så elsk mig blidt
Du skal ikke råbe det fra hustagene
Lad de små fugle være i fred
Lad mig være i fred!
Hvis du vil have mig,
kort sagt,
det skal gå meget langsomt, Amada,
At livet er kort, og kærligheden endnu kortere...
Det berømte digt Billet Den taler om en romantisk kærlighed, som skal udleves diskret og uden frygt, i parrets intimitet og uden at gøre et stort nummer ud af det.
Digteren taler om kærlighed ud fra et simpelt perspektiv. Selve titlen på digtet henviser til en seddel, et lille stykke papir, der udveksles, som kun elskende har adgang til, hvilket skaber et medvirken mellem de to.
Ud over at ville nyde dette lidenskabelige øjeblik og respektere parrets privatliv, siger emnet, at han også respekterer den tid, som forholdet varer, og giver plads til, at hver enkelt kan føle kærlighed på sin egen måde og i sin egen tid.
Få en dybdegående analyse af Mario Quintanas digt Bilhete (Billet).
12. II
Sov, lille gade... Det er helt mørkt...
Og mine fodtrin, hvem kan høre dem?
Sov din stille og rene søvn,
Med dine lamper, med dine fredelige haver
Sov... Der er ingen tyve, det forsikrer jeg dig...
Ingen vagter, der risikerer at forfølge dem...
I den høje nat, som over en mur,
De små stjerner synger som fårekyllinger
Vinden sover på fortovet,
Vinden krøllede sig sammen som en hund...
Læg dig til at sove, lille gade... Der er intet...
Kun mine skridt... Men så lette er de
At de overhovedet ser ud, ved daggry,
De af mine fremtidige spøgelser...
I dette værk bruger digteren Mario Quintana den klassiske sonetform til at komponere et digt fuld af musikalitet.
Til minde om en vuggevise Versene er originale, fordi de i stedet for at vugge et barn vugger en gade.
Emnet har et uventet forhold til gaden, idet han er overfyldt af kærlighed, lover at beskytte den og viser hengivenhed (bemærk, hvordan han bruger diminutivet "ruazinha").
Se også: Impressando os Anjos af Gustavo Mioto: historie og betydning af sangenHvis gaden generelt skræmmer de små, viser digteren her, at han har pleje af det offentlige rum .
13. Diskretion
Du skal ikke åbne dig over for din ven
At han har en anden ven
Og din vens ven
Han har også venner...
I dette korte digt advarer forfatteren os på en humoristisk måde om behovet for at holde vores nøje bevogtede hemmeligheder .
Menneskelige relationer er dannet af et netværk af kontakter, og når vi afslører noget intimt for nogen, risikerer vi, at det bliver fortalt til andre mennesker.
Samtidig er det vigtigt at tænke over den troværdighed, vi tillægger venner, og at det er vigtigt at kunne åbne sig over for dem, vi har tillid til.
14. Lykke
Hvor mange gange har vi, på jagt efter lykken,
Han fortsætter ligesom den ulykkelige bedstefar:
Forgæves, overalt, søger brillerne
At have dem på min næsetip!
På Lykke Quintana reflekterer over livet på en enkel måde at skabe et "barnligt" digt med en metafor, der er let at forstå.
Her fremstilles lykken som noget, der er enklere end det ser ud til at være, og som alligevel er svært at finde.
15. Om utopier
Hvis tingene er uopnåelige... ja!
Det er ingen grund til ikke at ville have dem...
Hvor trist er det, hvis det ikke var for
Stjernernes fjerne tilstedeværelse!
Begrebet utopi bliver ofte set i et negativt lys, som om det ikke er "intelligent" eller "acceptabelt" at ønske noget, fordi det er "umuligt".
Quintana udfordrer således på glimrende vis læseren omkring dette tema - med megen finesse og lyrisme - og gør en parallel mellem begær og stjernernes mystik og skønhed .
Lær også følgende at kende :
