Efnisyfirlit
Mario Quintana (1906-1994) var eitt af merkustu skáldum brasilískra bókmennta og vísur hans enduróma í gegnum kynslóðir.
Höfundur einfaldra, aðgengilegra ljóða sem koma á eins konar samtali við lesandann, Quintana var skapari vísna sem segja frá eigin uppruna, tala um ást eða fjalla um eigin bókmenntasköpun.
1. Leyfðu mér að fara á sjóinn
Reyndu að gleyma mér... Að vera minnst er eins og
að kalla fram draug... Leyfðu mér að vera
það sem ég er, það sem ég hef alltaf verið, rennandi á...
In einskis, á bökkum mínum munu stundirnar syngja,
Ég mun vera lagskipt með stjörnum eins og möttull alvöru ,
Ég mun sauma mig út með skýjum og vængjum,
Stundum koma börn til mín til að baða sig...
Spegill heldur ekki hlutum í speglunum!
Og örlög mín eru að fylgja... það er að fylgja til sjávar, missa myndir á leiðinni...
Leyfðu mér að flæða, fara, syngja...
öll sorgin í ám getur ekki stöðvast!
Í fyrstu þremur vísunum biður skáldið um að ósk hans sé virt, það er að hann megi vera það sem hann er og það hann getur farið hvenær sem þú vilt.
Rétt á eftir, í seinni kaflanum, samsamur sig ljóðræna viðfangsefnið ánni og málar landslagið í kringum sig (skýin fyrir ofan hann, bakkana, börnin sem skemmta sér í vatninu).
Skáldið vill samsama sig enn frekar myndinni af ánni og notar myndlíkinguna til að segjagangstétt,
Vindurinn hrökklaðist eins og hundur...
Svefn, litla gata... Það er ekkert...
Aðeins skrefin mín... En þau eru svo léttar
Að þeir virðast jafnvel, við dögun,
Þeir sem framtíðin mín ásækir...
Í þessari sköpun notar skáldið Mario Quintana hið klassíska form af sonnettunni til að semja ljóð fullt af músík.
Minni á vögguvísu , vísurnar eru frumsamdar vegna þess að í stað þess að rugga barn, rokka þær götu.
Viðfangsefnið hefur óvænt samband við götuna, yfirfull af ástúð, lofar að vernda hana og sýnir væntumþykju (takið eftir því hvernig hann notar smærri „litla gata“).
Ef gatan hefur tilhneigingu til að hræða smábörnin, hér sýnir skáldið fram á að hann hefur ást á almenningsrýminu .
13. Ráðsemi
Ekki opna þig fyrir vini þínum
Að hann eigi annan vin
Og vinur vinar þíns
Hann eigi vini líka...
Í þessu stutta ljóði varar rithöfundurinn okkur við, á gamansaman hátt, við nauðsyn þess að halda vel leyndarmálum okkar .
Sambönd manneskjunnar myndast af tengslaneti og þegar við opinberum eitthvað náið fyrir einhverjum eigum við á hættu að þessi opinberun verði sögð öðru fólki.
Á sama tíma má velta fyrir okkur trúverðugleikanum sem við höfum. sæti í vinum okkar, auk þess sem mikilvægt er að geta opnað sig fyrir þeim sem í hverjumvið treystum.
14. Frá hamingju
Hversu oft heldur fólk, í leit að hamingju,
áfram eins og óhamingjusamur afi:
In einskis, alls staðar , gleraugu leita að
Að vera með þau á nefbroddinum!
Í Um hamingju , hugleiðir Quintana lífið á einfaldan hátt , skapar „barnaljóð“, með auðskiljanlega myndlíkingu.
Hér er litið á hamingjuna sem eitthvað einfaldara en það virðist og þó erfitt að finna.
15. Um útópíur
Ef hlutir eru óviðunandi... ja!
Það er engin ástæða til að vilja þær ekki...
Hversu leiðinlegar leiðir, ef ekki fyrir
Fjarlæg nærvera stjarnanna!
Hugmyndin um útópíu er oft álitin neikvæð, eins og vegna þess að eitthvað sé "ómögulegt", þá sé það ekki "gáfulegt". " eða " ásættanlegt" að þrá það.
Þannig skorar Quintana á frábæran hátt á lesandann í kringum þetta þema - af mikilli vandvirkni og ljóðrænni - að gera samstæðu milli löngunar og leyndardóms og fegurðar stjarnanna .
Sjá einnig :
Spegillinn heldur ekki myndinni af því sem hann endurspeglar (og við skulum muna að áin sjálf inniheldur vatnsspegilinn), rétt eins og hann setur fram hreyfingu.
Áin, eins og skáldið, rennur. Við sjáum líka, með samanburði á ljóðrænu viðfangsefninu, vitund um liðinn tíma .
2. Poeminha do Contra
Allir þeir sem eru þarna
Sjá einnig: 7 helstu verk eftir Lima Barreto útskýrðBanging my way,
They will pass…
I'm a lítill fugl!
Hver hefur aldrei heyrt um þessar vísur? O Poeminha do Contra , sem hefur aðeins fjórar vísur, er kannski frægasta ljóð Mario Quintana.
Við höfum öll einu sinni verið í sambandi við aðstæður þar sem ekkert virðist fara. framundan. Það er með þessa atburðarás í huga sem skáldið hefur samskipti við lesandann og tryggir að hindrunum verði yfirstigið .
Síðustu tvö versin sýna orðaleik : passarão, framtíðartími sagnarinnar að fara framhjá, er sett rétt á undan fugli, fugli sem vekur ljúfmeti, frelsi.
Sjá einnig heildargreiningu á Poeminho do Contra, eftir Mario Quintana.
3. Sex hundruð og sextíu og sex
Lífið er húsverk sem við tókum okkur fyrir heima.
Þegar þú sérð það er klukkan orðin 6: það er tími …
Þegar þú horfir á það, þá er kominn föstudagur...
Þegar þú horfir á það, eru liðin 60 ár!
Nú, það er of seint að mistakast. ..
Og ef þú gafst mér - einndagur – annað tækifæri,
Ég myndi ekki einu sinni horfa á klukkuna
Ég myndi halda áfram að halda áfram...
Og ég myndi henda gullnu og gagnslausu hýði klukkustundanna með leiðina.
Sex hundruð og sextíu og sex , einnig þekkt sem O tempo , er eitt frægasta ljóð Mario Quintana. Í gegnum vísurnar afhjúpar skáldið spurningar sem tengjast hverfulleika tímans .
Tíma, dagar og ár sem liðu stundir virkja skáldlegt viðfangsefni, sem veltir fyrir sér hvað hann hefur gert við líf sitt. .
Í samræðutóni - með frjálsum vísum og óformlegri uppbyggingu - ávarpar það lesandann og leitast við að miðla ráði frá lífsreynslunni.
Það er eins og ef viðfangsefnið gæti ekki farið til baka, en gæti deilt með þeim yngri , af visku sinni, því sem raunverulega skiptir máli.
Finndu út ítarlega greiningu á ljóðinu O Tempo de Mario Quintana.
4. Nærvera
Það er nauðsynlegt að nostalgían teikni fullkomnar línur þínar,
nákvæma prófílinn þinn og það, bara, létt, vindur
stundanna setur hroll í hárið á þér...
Fjarvera þín hlýtur að hristast lúmskur
í loftinu, marinn smárinn,
langvarin rósmarínlaufin
enginn veit af hverjum á einhverju gömlu húsgögnum...
En það þarf líka að vera eins og að opna glugga
og anda þér að sér, bláum og lýsandi, í loftinu.
Það þarf nostalgíu fyrir migað finna
eins og ég finn – í mér – dularfulla nærveru lífsins...
En þegar það birtist ertu svo ólíkur og margfaldur og ófyrirséður
að þú lítur aldrei út eins og andlitsmyndin þín…
Og ég þarf að loka augunum til að sjá þig.
Ljóðið Nærvera er byggt á tveimur tvískiptingum: annars vegar sjáum við andstæðu pörin fortíð/nútíð , hins vegar fylgjumst við með öðru andstæðu parinu sem þjónar sem grunnur ritunar ( fjarvera/viðvera ).
Lítið eða ekkert verður vitað um þessa dularfullu konu sem vekur nostalgíu í hvert sinn sem minning hennar er kölluð fram. Reyndar mun allt sem við munum vita um hana hafa umsjón með tilfinningunum sem eiga uppruna sinn í viðfangsefninu.
Á milli þessara tveggja tíma - fortíðar sem einkennast af fyllingu og nútíð af skorti - myndast saudade , kjörorð sem fær skáldið til að syngja vísur sínar.
5. Undrun
Í þessum heimi sem kemur á óvart,
fullur af töfrum Guðs,
Yfirnáttúrulegustu hlutir eru til
Eru trúleysingjarnir...
Í aðeins fjórum versum veltir Mario Quintana upp spurningunni um trúarbrögð og mikilvægi þess að trúa á eitthvað æðri .
Skáldið hér dáist að því hvað það eru ótrúlegir atburðir og hvernig þeir eru til sem trúa ekki á einhvers konar guðdóm jafnvel andspænis þessum atburðum.
Titill ljóðsins ( Espantos ) er endurtekið í fyrsta versinu og þýðir vantrú efnisinsljóðrænn , sem getur ekki skilið hvernig einhver eignar ekki Guði heillandi atburði sem gerast í daglegu lífi.
Í síðustu tveimur vísunum er orðaleikur , trúleysingarnir - að þeir trúi ekki á hið yfirnáttúrulega - þeir enda með því að vera það yfirnáttúrulegasta sem til er.
6. Aumingja ljóðið
Ég samdi hræðilegt ljóð!
Auðvitað vildi hann segja eitthvað...
En hvað?
Myndi hann vera að kafna?
Í hálfgerðum orðum hans var samt blíð eymsli eins og sást í augum veiks barns, bráðþroska, óskiljanleg þyngdarafl
sem, án lestur dagblaðanna,
Sjá einnig: Svartur söngur eftir José Régio: greining og merking ljóðsinsvissi um mannrán
þeirra sem deyja án sektar
þeirra sem villast vegna þess að allar leiðir eru farnar...
Ljóð, litli fordæmdi drengur,
það var ljóst að hann var hvorki af þessum heimi né fyrir þennan heim...
Hvarf svo undrandi með geðveikt hatur,
þetta hatur sem gerir menn brjálaða fyrir hinum óbærilega
sannleika, ég reif hann í þúsund mola.
Og ég andaði...
Líka! hver sagði að hann væri fæddur í röngum heimi?
Aumingja ljóðið er myndaljóð , það er að segja ljóð sem fjallar um eigin smíði. Það er eins og skáldið hafi tekið blæjuna sem hylur sköpunarferlið og boðið lesandanum að kíkja á það sem fram fer í ritsmiðjunni.
Ljóðið hér virðist öðlast sitt eigið líf og skáldið, óþægilega, veit ekki vel hvað á að gera viðhann.
Þegar kvæðið er borið saman við veikt barn, þá virðist ljóðræna viðfangsefnið vera týnt , vita ekki hvernig á að höndla aðstæðurnar og takast á við þá veru (ljóðið) sem kom út úr honum..
Í miðri örvæntingarkreppu, án þess að vita afdrif þess sem hann skapaði, vita að það samrýmist ekki raunveruleika heimsins, ákveður skáldið að rífa ljóðið í marga stykki.
7. Rua dos Cataventos
Í fyrsta skiptið sem ég var myrtur,
týndi ég hvernig ég brosti.
Síðan, í hvert skipti, hver drap mig ,
Þeir voru að taka frá mér hvað sem er.
Í dag er ég af líkum mínum
Naktastur, sá sem á ekkert eftir.
Gulleitur kertastubbur logar,
Sem það eina góða sem eftir er af mér.
Komdu! Krákar, sjakalar, vegaræningjar!
Því af þeirri hendi stingur hún
Þeir skulu ekki hrifsa hið heilaga ljós!
Fuglar næturinnar! Horror Wings! Voejai!
Megi ljósið skjálfa og sorglegt sem vei,
Ljós hins látna slokknar aldrei!
Rua dos Cataventos it er sonnetta, smíðað úr einföldu og óformlegu tungumáli. Í vísunum sjáum við fortíð hins ljóðræna efnis og skýringuna á hvernig hann varð að því sem hann er .
Hún er því ljóð um hverfulleika tímans og um breytingarnar sem felast í ferð okkar um heiminn.
Ljóðið er líka hátíð lífsins,af því hvað viðfangsefnið er orðið eftir að hafa orðið fyrir öllu sem hann hefur orðið fyrir.
8. Lag dagsins
Svo gott að lifa dag frá degi...
Svona líf þreytist aldrei...
Að búa svo ein augnablika
Eins og þessi ský á himni...
Og bara sigra, allt lífið,
Reynsla... von...
Og brjálaða áttavitarósin
Fest við kórónu hattsins.
Nefndu aldrei ána:
Það er alltaf önnur á sem fer framhjá.
Aldrei heldur neitt áfram,
Allt mun byrja aftur!
Og án minninga
Af hinum týndu tímunum,
Ég kasta rósinni úr draumnum
Í annars hugar höndum...
Eins og ef þú værir að bjóða lesandanum að setjast við hlið sér til að hugsa um lífið , þá stjórnar Mario Quintana laginu sínu hins venjulega dags.
Í fyrsta versinu er okkur bent á að lifa einn dag í einu , draga fegurðina úr hverri stundu og lifa eins og hún sé einstök. Að ná að finna sjarma í daglegu lífi gerir lífið auðveldara, það er það sem skáldið ábyrgist.
Önnur endurtekin mynd í ljóðum Quintana er nærvera ársins sem eitthvað í varanlegum breytingum og það er aldrei hægt að fanga. Áin er því talin myndlíking lífs, í stöðugri umbreytingu..
9. Morgunn
Morguntígrisdýrið kíkir í gegnum hlera.
Vindurinn þefar allt.
Á hafnarbakkanum, tamdar risaeðlukranar -lyftu álagi dagsins.
Djúpt myndrænt, Matinal er kraftmikið lítið ljóð sem inniheldur aðeins þrjár línur. Í þeirri fyrri er sólinni líkt við tígrisdýr, sem á að fylgjast með utan frá og reyna að komast inn á heimili okkar með augunum.
Í eftirfarandi vísu sjáum við aðra orðræðu þar sem vindurinn er rekja til þefa látbragði, aðgerð sem einkennir dýr. Hér er samanburðurinn líka í takt við tígrisdýrið.
Að lokum erum við flutt á bryggju, þar sem kranar - vegna umfangs þeirra - eru bornir saman við risaeðlur, ljóðræn sýn um að sjá hvernig farið er með farm. .
Í aðeins þremur versum er okkur boðið að fylgjast með heiminum frá skapandi og ferskara sjónarhorni.
10. Klukka
Skillegasta húsdýra
er veggklukkan:
Ég þekki eina sem hefur étið
þrjár kynslóðir frá fjölskyldu minni.
Klukkan er hlutur sem sýnir tímann . Sérstaklega veggklukkuna, þar sem hún er nátengd gömlu kynslóðunum sem notuðu hana innan heimilisrýmisins.
Í gegnum vísurnar líkir skáldið henni saman við árásargjarnt dýr, til að vísa til veggklukkunnar.
Í stað þess að setja í hörðum og köldum orðum að ættingjarnir hafi dáið, vill rithöfundurinn, með skapandi og fjörugum svip , segja að þetta grimma dýr (klukkan) sé nú þegargleypt þrjár kynslóðir fjölskyldunnar.
11. Ath
Ef þú elskar mig, elskaðu mig mjúklega
Ekki hrópa það af húsþökum
Látið fuglana í friði
Látið mig í friði!
Ef þú elskar mig,
allavega,
það verður að gera það mjög hægt, elskan,
að lífið er stutt , og ástin enn styttri...
Ljóðið fræga Bilhete talar um rómantíska ást, sem á að lifa með ráðdeild og án ótta, í nánd parsins, án þess að gera mikil læti.
Skáldið talar um ástina frá einföldu sjónarhorni. Sjálfur titill ljóðsins vísar til minnismiða, blaðs sem skipt er um, sem aðeins elskendur hafa aðgang að, skapar samskipti á milli þeirra tveggja.
Auk þess að vilja njóta Þetta ástríðufulla augnablik, með virðingu fyrir friðhelgi hjónanna, segist viðfangsefnið einnig virða tíma sambandsins, gefa hverjum og einum svigrúm til að finna ást á sinn hátt og á sínum tíma.
Þekktu ítarlega greining á ljóðinu Bilhete, eftir Mario Quintana.
12. II
Svefn, litla gata... Það er allt dimmt...
Og fótatakið mitt, hver heyrir þau?
Sofðu rólegur og hreinn svefn,
Með lömpum þínum, með friðsælum görðum þínum...
Svefn... Það eru engir þjófar, ég fullvissa þig um...
Ekki einu sinni verðir til að elta þá...
Í næturnar, eins og á vegg,
Litlu stjörnurnar syngja eins og krækjur...
Vindurinn sefur kl.
