Sommario
Jean-Luc Godard (1930), uno dei nomi di spicco del cinema Nouvelle Vague (o Nouvelle Vague) del cinema francese, è un celebre regista e sceneggiatore franco-svizzero.
Grazie al carattere innovativo delle sue opere, che sfidavano le norme e gli schemi del cinema commerciale, il regista che ha raggiunto il successo internazionale negli anni '60 e '70 ha esercitato una grande influenza sulle generazioni future.
Ancora oggi i film di Godard sono considerati riferimenti fondamentali per gli amanti della settima arte.
1. arruffato (1960)
Molestato primo lungometraggio del regista, è un dramma poliziesco in bianco e nero. La narrazione segue la storia di Michel, un criminale in fuga dalla polizia dopo aver ucciso e rubato.
Per le strade di Parigi, incontra di nuovo Patricia, una donna di Studente americano con cui è stato coinvolto in passato, e deve convincerla a fornire aiuto.
La produzione è durata meno di un mese e il processo è stato piuttosto insolito: la sceneggiatura non era pronta, il regista stava scrivendo e registrando le scene, quindi gli attori non hanno potuto provare i testi, ai quali hanno avuto accesso praticamente solo al momento delle riprese.
2. Una donna è una donna (1961)
Il musical comico-romantico è il primo film a colori del regista e si ispira a un lungometraggio americano degli anni Trenta, Partner in amore, di Ernst Lubitsch.
Guarda anche: Le Lusiadi di Luís de Camões (riassunto e analisi completa)Angela ed Émile sono una coppia di amanti che si trovano in una situazione complessa: sogna di rimanere incinta ma non desidera avere figli. Uno triangolo amoroso si forma con l'arrivo di Alfred, il migliore amico di Émile, che può essere la soluzione o creare nuovi problemi...
Con Anna Karina, una delle attrici più iconiche di Nouvelle Vague, nel ruolo di protagonista, Una donna è una donna è considerato uno dei più grandi film di Godard.
3. vivere la vita (1962)
Il dramma Vivere la vita è interpretato anche da Anna Karina, una star del cinema con cui il regista ha avuto un breve e fruttuoso matrimonio tra il 1961 e il 1965.
In questo film, interpreta il ruolo di Nana, una giovane donna che abbandona il marito e il figlio per lasciare il paese. alla ricerca del suo grande sogno : costruire una carriera di successo come attrice.
Tuttavia, ciò che la attende è un una vita di difficoltà e tragedie raccontato nei 12 episodi del lungometraggio che è considerato uno dei maggiori successi della carriera dell'attrice.
4. disprezzo (1963)
Il celebre dramma con Brigitte Bardot è ispirato all'omonimo romanzo dell'autore italiano Alberto Moravia. Paul e Camille si trasferiscono a Roma quando lui viene assunto come sceneggiatore per il nuovo film del regista austriaco Fritz Lang (interpretato da lui stesso).
O Coppia parigina già in crisi Un terzo elemento, Jeremy Prokosch, il produttore americano del film, viene a creare ulteriori problemi tra i due.
Parlando di relazioni complesse, il regista è anche riflettere sul cinema stesso e i modi in cui i creatori italiani furono soggiogati dal potere dei nordamericani.
5. la Banda (1964)
Il lungometraggio, tratto dal romanzo L'oro degli sciocchi (1958) di Dolores Hitchens, è un'opera indimenticabile di dramma e commedia che utilizza elementi di cinema noir .
Guarda anche: I 23 dipinti più famosi del mondo (analizzati e spiegati)La narrazione racconta la storia di Odile, una giovane ragazza che incontra Franz durante una lezione di inglese e che, con l'aiuto dell'amico Arthur, si ritrova a vivere un'esperienza di vita. decidere di commettere una rapina .
Il trio è ancora ricordato per alcune scene iconiche del film, come il momento in cui corrono mano nella mano nel Museo del Louvre o i loro balli coreografici.
6. alphaville (1965)
Il famoso film di fantascienza è un distopia dai contorni particolari Nonostante la storia si svolga nel futuro, il lungometraggio è stato girato nelle strade di Parigi, senza oggetti di scena o effetti speciali.
La narrazione si svolge ad Alphaville, una città città controllata da un'intelligenza artificiale La tecnologia, creata dal professor Von Braun, stabilisce un sistema dittatoriale che mira a eliminare le emozioni e l'individualità dei cittadini.
Il protagonista della storia è Lemmy Caution, un antieroe che fa parte della resistenza e deve compiere varie missioni per sconfiggere l'inventore e distruggere la sua creazione.
7. il demone delle undici (1965)
Ispirato dal lavoro Ossessione dell'americano Lionel White, il dramma è considerato un film fondamentale del cinema di Nouvelle Vague .
La storia di romanticismo e tragedia si concentra sulle complessità del desiderio e delle relazioni amorose. Il protagonista, Ferdinand, è un padre di famiglia che decide di lasciarsi tutto alle spalle e fuggire con un'altra donna Marianne.
Spinto da una passione travolgente, finisce per essere coinvolto nella ambiente criminale grazie al nuovo compagno e la coppia deve vivere in fuga dalla polizia.
8. maschio, femmina (1966)
Il lungometraggio drammatico e romantico franco-svedese, basato su due opere dell'autore francese Guy de Maupassant, è una ritratto di Parigi negli anni '60 .
Realizzato durante gli sconvolgimenti sociali che hanno preceduto il movimento studentesco del maggio 68, il film illustra la rivoluzione di mentalità e il rinnovamento dei valori in atto tra i giovani.
La narrazione si concentra su Paul e Madeleine: un giovane idealista che ha lasciato il servizio militare e una cantante pop che sogna la celebrità. libertà, amore e politica .
9. addio al linguaggio (2014)
Parte della produzione cinematografica più recente del regista, Addio al linguaggio è un film drammatico sperimentale in formato 3D.
La narrazione racconta la storia di un donna sposata che vive una storia d'amore proibita Una delle caratteristiche più evidenti del film è il fatto che i personaggi sono interpretati da persone che non hanno mai avuto un rapporto con un altro uomo. due coppie di attori .
In questo modo, e con il film diviso in due parti, lo spettatore ha accesso a due versioni simili ma diverse della stessa relazione.
10. immagine e parola (2018)
Il film più recente di Godard continua a sfidare le convenzioni e le idee "quadrate" su ciò che il cinema può o dovrebbe essere.
Si tratta di un collage di video, scene di film, dipinti e musica accompagnata da una voce fuori campo.
Mentre si guarda al eventi storici significativi degli ultimi secoli, il lungometraggio riflette sul ruolo stesso dell'arte cinematografica e sulla sua responsabilità nel rappresentarli in modo critico e politicizzato.
Su Jean-Luc Godard e il suo cinema
Jean-Luc Godard è nato a Parigi il 3 dicembre 1930, ma ha trascorso gran parte della sua infanzia in Svizzera. Appartenente a una famiglia benestante, è tornato in patria durante la giovinezza e ha iniziato a frequentare una élite culturale dell'epoca .
Lì è entrato in contatto con artisti e pensatori dei campi più diversi, alimentando la sua passione per le questioni filosofiche, sociali e politiche del mondo che lo circonda.
Dopo aver studiato Etnologia alla Sorbona, Jean-Luc ha cominciato a lavorare come critico cinematografico nella famosa rivista Cahiers du Cinéma .
Alla fine degli anni Cinquanta, Godard decide di "mettersi all'opera" e diventa regista, diventando uno dei nomi più influenti del panorama cinematografico. Nouvelle Vague .
I suoi film sono diventati famosi per il loro carattere dirompente e innovativo. Tra le sue caratteristiche ci sono i tagli bruschi, i dialoghi unici e i movimenti della macchina da presa. Il suo cinema è anche caratterizzato da diversi momenti in cui viene infranta la quarta parete (interazione diretta con il pubblico) attraverso sguardi o addirittura monologhi diretti alla macchina da presa.
