Kazalo
Jean-Luc Godard (1930), eno vodilnih imen filmskega Nouvelle Vague (ali novi val) francoskega filma, je sloviti francosko-švicarski režiser in scenarist.
Režiser, ki je v 60. in 70. letih prejšnjega stoletja dosegel mednarodni uspeh, je zaradi inovativnosti svojih del, ki so izpodbijala norme in kalupe komercialnega filma, močno vplival na prihodnje generacije.
Godardovi filmi še danes veljajo za temeljno referenco za ljubitelje sedme umetnosti.
1. harried (1960)
Nadlegovani režiserjev prvi celovečerni film, je črno-bela policijska drama. Pripoved spremlja zgodbo Michela, policista iz kriminalec na begu pred policijo po ubijanju in kraji.
Na pariških ulicah se ponovno sreča s Patricio, Ameriški študent s katero je bil v preteklosti v zvezi, in jo mora prepričati, da mu pomaga.
Postavitev je trajala manj kot mesec dni, proces pa je bil precej nenavaden: scenarij ni bil pripravljen, režiser je pisal in snemal prizore, zato igralci niso mogli vaditi besedil, do katerih so imeli dostop praktično šele v času snemanja.
2. Ženska je ženska (1961)
Komično-romantični muzikal je bil režiserjev prvi barvni film, ki ga je navdihnil ameriški celovečerec iz 30. let prejšnjega stoletja, Partnerji v ljubezni, avtor Ernst Lubitsch.
Angela in Émile sta zaljubljenca, ki se znajdeta v zapletenem položaju: sanja o zanositvi vendar ne želi imeti otrok. ljubezenski trikotnik nastane s prihodom Alfreda, Emilovega najboljšega prijatelja, ki je lahko rešitev ali pa povzroči nove težave...
Z Anno Karino, eno najbolj kultnih igralk Nouvelle Vague, v glavni vlogi, Ženska je ženska velja za enega najboljših Godardovih filmov.
3. živeti življenje (1962)
Drama Živeti življenje v filmu igra tudi Anna Karina, filmska zvezda, s katero je bil režiser med letoma 1961 in 1965 v kratkem in plodnem zakonu.
V tem filmu igra vlogo Nane, mlade ženske, ki zapusti moža in sina ter odide v tujino. v iskanju svojih velikih sanj : uspešna igralska kariera.
Vendar pa jo čaka življenje v težavah in tragedijah pripovedoval v 12 epizodah celovečernega filma, ki velja za eno največjih uspešnic igralkine kariere.
4. prezir (1963)
Slovito dramo z Brigitte Bardot v glavni vlogi je navdihnil istoimenski roman italijanskega pisatelja Alberta Moravie. Paul in Camille se preselita v Rim, ko ga avstrijski režiser Fritz Lang (igral ga je sam) najame kot scenarista pri novem filmu.
O Pariški par je že v krizi Tretji element, Jeremy Prokosch, ameriški producent filma, povzroči še več težav med njima.
O zapletenih odnosih govori tudi režiser razmišljanje o filmu samem in načine, na katere so si italijanske ustvarjalce podredili Severnoameričani.
5. bend (1964)
Celovečerni film po romanu Zlato norcev (1958) Dolores Hitchens je nepozabna drama in komedija, ki uporablja elemente kinematografije noir .
Zgodba pripoveduje o Odile, mladem dekletu, ki pri pouku angleščine spozna Franza. S pomočjo njegovega prijatelja Arthurja se odločijo za rop. .
Trio se še vedno spominja nekaterih kultnih prizorov v filmu, na primer trenutka, ko z roko v roki tečeta skozi muzej Louvre, ali njunih koreografiranih plesov.
6. alphaville (1965)
Slavni znanstvenofantastični film je distopija z nenavadnimi obrisi čeprav se zgodba odvija v prihodnosti, je bil celovečerec posnet na pariških ulicah, brez rekvizitov in posebnih učinkov.
Pripoved se odvija v Alphaville, ki je mesto, ki ga upravlja umetna inteligenca. Tehnologija, ki jo je ustvaril profesor Von Braun, vzpostavlja diktatorski sistem, katerega cilj je odpraviti čustva in individualnost državljanov.
Glavni junak zgodbe je Lemmy Caution, antiheroj, ki je del odpora in mora opraviti različne naloge, da bi premagal izumitelja in uničil njegovo stvaritev.
7. demon ob enajstih (1965)
Po navdihu dela Obsedenost ameriškega režiserja Lionela Whita, velja za temeljni film v kinematografiji Nouvelle Vague .
Zgodba o romantiki in tragediji se osredotoča na zapletenost želje in ljubezenskih odnosov. Glavni junak Ferdinand je družinski oče, ki se odloči, da bo pusti vse za seboj in pobegni z drugo žensko. Marianne.
Zaradi strasti, ki ga je gnala, se na koncu vključi v kriminalno okolje zaradi nove spremljevalke in par mora živeti na begu pred policijo.
8. moški, ženska (1966)
Francosko-švedski dramski in romantični celovečerec, ki temelji na dveh delih francoskega pisatelja Guya de Maupassanta, je portret Pariza v šestdesetih letih 20. stoletja .
Film je nastal v času družbenih pretresov, ki so sledili študentskemu gibanju maja 68, in prikazuje revolucijo miselnosti in prenovo vrednot, ki je potekala med mladimi.
Pripoved se osredotoča na Paula in Madeleine: idealističnega mladeniča, ki je opustil služenje vojaškega roka, in pop pevko, ki sanja o slavi. svoboda, ljubezen in politika .
9. slovo od jezika (2014)
Del režiserjeve najnovejše filmske produkcije, Zbogom jeziku je eksperimentalni dramski film v formatu 3D.
Zgodba pripoveduje o poročena ženska živi prepovedano romanco z drugim moškim. Ena od najvidnejših značilnosti celovečerca je dejstvo, da like igrajo dva para igralcev .
Na ta način in z razdelitvijo filma na dva dela ima gledalec dostop do dveh podobnih, a različnih različic istega odnosa.
10. slika in beseda (2018)
Godardov najnovejši film še naprej kljubuje konvencijam in "pravilnim" predstavam o tem, kakšen je lahko ali bi moral biti film.
To je kolaž video posnetkov, filmskih prizorov, slik in glasbe z glasovno pripovedjo.
Med pregledovanjem pomembni zgodovinski dogodki zadnjih stoletij, celovečerni film razmišlja o sami vlogi filmske umetnosti in njeni odgovornosti pri njihovem kritičnem in političnem prikazovanju.
O Jean-Luc Godardu in njegovem filmu
Jean-Luc Godard se je rodil 3. decembra 1930 v Parizu, vendar je večino otroštva preživel v Švici. Kot član premožne družine se je v mladosti vrnil v državo in se začel vključevati v kulturna elita tistega časa .
Tam je prišel v stik z umetniki in misleci z najrazličnejših področij, kar je spodbudilo njegovo strast do filozofskih, družbenih in političnih vprašanj sveta okoli njega.
Poglej tudi: Joker film: povzetek, analiza zgodbe in razlagaPo študiju etnologije na Sorboni je Jean-Luc začel delati kot filmski kritik v znani reviji Cahiers du Cinéma .
Konec petdesetih let se je Godard odločil, da se bo lotil dela, in postal filmski režiser ter postal eno od najvplivnejših imen v Nouvelle Vague .
Njegovi filmi so postali znani po svojem motečem in inovativnem značaju. Med njegovimi značilnostmi so nenadni rezi, edinstveni dialogi in premiki kamere. Za njegov film je značilnih tudi več trenutkov, v katerih se s pogledi ali celo monologi, usmerjenimi v kamero, prebije četrta stena (neposredna interakcija z občinstvom).
