สารบัญ
ฌอง-ลุค โกดาร์ด (1930) ซึ่งเป็นหนึ่งในชื่อหลักของ Nouvelle Vague (หรือ New Wave) ของภาพยนตร์ฝรั่งเศส เป็นผู้กำกับและผู้เขียนบทชาวฝรั่งเศส-สวิสที่มีชื่อเสียง
ด้วยลักษณะที่แปลกใหม่ในผลงานของเขาที่ท้าทายบรรทัดฐานและแม่พิมพ์ของภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ ผู้กำกับที่ประสบความสำเร็จในระดับสากลในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 ได้กลายเป็นผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อคนรุ่นหลัง
ปัจจุบัน ภาพยนตร์ของโกดาร์ดยังคงดำเนินต่อไป เพื่อเป็นข้อมูลอ้างอิงพื้นฐานสำหรับผู้ที่หลงใหลในศิลปะแขนงที่เจ็ด
1. Breathless (1960)
Breaked ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของผู้กำกับ เป็นภาพยนตร์ดราม่าอาชญากรรมขาวดำ เนื้อเรื่องติดตามเรื่องราวของมิเชล อาชญากร ที่หลบหนีจากตำรวจ หลังจากฆ่าและปล้น
ตามท้องถนนในปารีส เขาได้พบกับแพทริเซีย นักเรียนจากอเมริกาเหนือ ซึ่งเขาเคยเกี่ยวข้องด้วยในอดีต และจำเป็นต้องโน้มน้าวให้เธอช่วย
การผลิตใช้เวลาไม่ถึงหนึ่งเดือนและกระบวนการค่อนข้างผิดปกติ: บทยังไม่พร้อม ผู้กำกับกำลังเขียนและบันทึกฉาก ด้วยวิธีนี้ นักแสดงไม่สามารถซ้อมข้อความได้ ซึ่งพวกเขาสามารถเข้าถึงได้จริงในขณะที่ถ่ายทำเท่านั้น
2. A Woman is a Woman (1961)
ละครเพลงแนวโรแมนติกและคอมเมดี้เป็นภาพยนตร์สีเรื่องแรกของผู้กำกับ และได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์อเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 30 พันธมิตรในความรักโดย Ernst Lubitsch
Angela และ Émile เป็นคู่สามีภรรยาที่พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ซับซ้อน: เธอฝันว่าจะตั้งครรภ์ แต่เขาไม่ต้องการมีลูก รักสามเส้า ก่อตัวขึ้นพร้อมกับการมาถึงของ Alfred เพื่อนที่ดีที่สุดของ Émile ที่สามารถเป็นทางออกหรือสร้างปัญหาใหม่...
กับ Anna Karina หนึ่งในนักแสดงหญิงที่โด่งดังที่สุดจาก Nouvelle Vague ในบทนำ A Woman is a Woman ถือเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Godard
3. Viver a Vida (1962)
ละคร Viver a Vida ยังแสดง Anna Karina ดาราภาพยนตร์ที่ผู้กำกับอาศัยอยู่ช่วงสั้น ๆ และชีวิตสมรสที่ประสบความสำเร็จ ระหว่างปี 1961 ถึง 1965
ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เธอรับบทเป็นนานะ หญิงสาวที่ทิ้งสามีและลูกชายไป เพื่อตามหาความฝันอันยิ่งใหญ่ของเธอ : สร้างความสำเร็จ อาชีพนักแสดง
อย่างไรก็ตาม สิ่งที่รอเธออยู่คือ ชีวิตที่ถูกกีดกันและโศกนาฏกรรม ที่บรรยายใน 12 ตอนของภาพยนตร์สารคดีที่ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดในอาชีพนักแสดง .
4. O Desprezo (1963)
ละครชื่อดังที่นำแสดงโดย Brigitte Bardot ได้รับแรงบันดาลใจจากนิยายชื่อเดียวกันของนักเขียนชาวอิตาลี Alberto Moravia พอลและคามิลล์ย้ายไปโรมเมื่อเขาได้รับการว่าจ้างให้ทำงานเป็นผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่องใหม่ของผู้กำกับชาวออสเตรีย ฟริตซ์ แลง (รับบทโดยเขาเหมือนกัน).
คู่รักชาวปารีสที่อยู่ในภาวะวิกฤต ห่างเหินกันมากขึ้นเนื่องจากการเปลี่ยนแปลง: การดูถูกเกิดขึ้น องค์ประกอบที่สามชื่อ Jeremy Prokosch โปรดิวเซอร์ของภาพยนตร์ชาวอเมริกันเข้ามาสร้างปัญหาระหว่างพวกเขาให้มากยิ่งขึ้น
เมื่อพูดถึงความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ผู้กำกับยัง สะท้อนถึงตัวภาพยนตร์เอง และ วิธีการที่ผู้สร้างชาวอิตาลีถูกครอบงำโดยอำนาจของอเมริกาเหนือ
5. Band Apart (1964)
ภาพยนตร์ที่สร้างจากนวนิยาย Fool's Gold (1958) โดย Dolores Hitchens เป็นผลงานละครและ หนังตลกที่ใช้องค์ประกอบของ นัวร์ ภาพยนตร์
การเล่าเรื่องบอกเล่าเรื่องราวของ Odile หญิงสาวที่พบกับ Franz ระหว่างชั้นเรียนภาษาอังกฤษ ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนของเขา Arthur พวกเขา ตัดสินใจทำการโจรกรรม
ทั้งสามคนยังคงเป็นที่จดจำสำหรับฉากที่โดดเด่นจากภาพยนตร์ เช่น ช่วงเวลาที่พวกเขาวิ่งหนี จับมือกันผ่านพิพิธภัณฑ์ลูฟร์หรือการเต้นรำที่ออกแบบท่าเต้น
6. Alphaville (1965)
ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงเป็น โทเปียที่มีรูปทรงแปลกประหลาด : แม้ว่าเรื่องราวจะเกิดขึ้นในอนาคต ภาพยนตร์สารคดีเรื่องนี้ ถ่ายทำตามท้องถนนในกรุงปารีส โดยไม่มีอุปกรณ์ประกอบฉากหรือเอฟเฟกต์พิเศษ
เรื่องราวเกิดขึ้นใน Alphaville เมืองที่ควบคุมโดยปัญญาประดิษฐ์ เรียกว่า Alpha 60 เทคโนโลยีดังกล่าวสร้างขึ้นโดยศาสตราจารย์วอน เบราน์ ก่อตั้งระบบเผด็จการที่ตั้งใจขจัดอารมณ์ความรู้สึกและความเป็นปัจเจกของพลเมือง
ตัวเอกของเรื่องคือ Lemmy Caution ผู้ต่อต้านฮีโร่ที่เป็นส่วนหนึ่งของการต่อต้านและต้อง ทำภารกิจต่าง ๆ ให้สำเร็จ เพื่อเอาชนะนักประดิษฐ์และทำลายการสร้างของเขา
7. The Demon of Eleven Hours (1965)
ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงาน Obsessão ของ American Lionel White ละครเรื่องนี้ถือเป็นภาพยนตร์พื้นฐานในโรงภาพยนตร์ จาก New Vague .
เรื่องราวของความรักและโศกนาฏกรรมมุ่งเน้นไปที่ความซับซ้อนของความปรารถนาและความรัก ตัวเอกของเรื่อง เฟอร์ดินานด์ เป็นคนในครอบครัวที่ตัดสินใจ ทิ้งทุกอย่างไว้ข้างหลังและหนีไปกับผู้หญิงคนอื่น มาเรียนน์
ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้า เขาลงเอยด้วยการมีส่วนร่วมใน โลกแห่งอาชญากรรม ต้องขอบคุณคู่หูใหม่ของเขา และทั้งคู่ต้องใช้ชีวิตโดยหลบหนีจากตำรวจ
8. ชายหญิง (พ.ศ. 2509)
ภาพยนตร์ดราม่าและโรแมนติกของฝรั่งเศส-สวีเดน สร้างจากผลงานสองชิ้นของกาย เดอ โมปาซองต์ ชาวฝรั่งเศส เป็น ภาพเหมือนของปารีส ในช่วงทศวรรษที่ 1960 .
สร้างขึ้นในช่วงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่เกิดขึ้นก่อนการเคลื่อนไหวของนักศึกษาในเดือนพฤษภาคม 1968 ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงการปฏิวัติทางความคิดและการฟื้นฟูค่านิยมที่กำลังดำเนินอยู่ในหมู่คนหนุ่มสาว
เรื่องราวมุ่งเน้นไปที่พอลและแมเดลีน: ชายหนุ่มผู้มีอุดมการณ์ที่ออกจากกองทัพและนักร้องป๊อปที่ฝันถึงความเป็นดารา ภาพยนตร์สารคดีสะท้อนประเด็นต่างๆ เช่น เสรีภาพ ความรัก และการเมือง .
9. Goodbye to Language (2014)
ส่วนหนึ่งของผลงานภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของผู้กำกับ Goodbye to Language คือ ภาพยนตร์ดราม่าทดลองในรูปแบบ 3 มิติ
เรื่องราวบอกเล่าเรื่องราวของ หญิงสาวที่แต่งงานแล้วซึ่งมีความรักต้องห้าม กับชายอื่น คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งของภาพยนตร์สารคดีเรื่องนี้คือความจริงที่ว่าตัวละครนี้แสดงโดย นักแสดงสองคน
ด้วยวิธีนี้ และด้วยภาพยนตร์ที่แบ่งออกเป็นสองส่วน ผู้ชมสามารถเข้าถึงความสัมพันธ์เดียวกันสองเวอร์ชันที่คล้ายกันแต่ต่างกัน
10. Image and Word (2018)
ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของ Godard จนถึงปัจจุบันยังคงท้าทายแบบแผนและแนวคิด "เหลี่ยม" เกี่ยวกับสิ่งที่ภาพยนตร์สามารถหรือควรเป็น
เป็น คอลลาจของวิดีโอ ฉากภาพยนตร์ ภาพวาด และดนตรี พร้อมด้วยเสียงบรรยาย
ดูสิ่งนี้ด้วย: The Shoulders Support the World โดย Carlos Drummond de Andrade (ความหมายของบทกวี)ในขณะเดียวกันก็มุ่งเน้นไปที่ เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ ในศตวรรษที่ผ่านมา ภาพยนตร์สารคดีได้พิจารณาถึงบทบาทของศิลปะการถ่ายภาพยนตร์และความรับผิดชอบในการแสดงศิลปะในเชิงวิพากษ์และการเมือง
เกี่ยวกับฌอง-ลุค โกดาร์ดและภาพยนตร์ของเขา
ฌอง - ลุค โกดาร์ด เกิดที่ปารีส เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม2473 แต่ใช้ชีวิตในวัยเด็กส่วนใหญ่ในสวิตเซอร์แลนด์ สมาชิกของครอบครัวที่ร่ำรวย เขากลับมายังประเทศในช่วงวัยหนุ่มและเริ่มรวมเข้ากับ ชนชั้นนำทางวัฒนธรรมในยุคนั้น
ที่นั่น เขาได้สัมผัสกับศิลปินและนักคิดจากส่วนใหญ่ หลากหลายด้าน เติมความหลงใหลในประเด็นทางปรัชญา สังคม และการเมืองในโลกรอบตัวเขา
หลังจากศึกษาชาติพันธุ์วิทยาที่ซอร์บอนน์ ฌอง-ลุคเริ่มทำงานเป็น นักวิจารณ์ภาพยนตร์ ให้กับบุคคลที่มีชื่อเสียง นิตยสาร Cahiers du Cinéma .
ในช่วงเวลานี้ เขาไม่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการผลิตของฝรั่งเศสและวิธีที่พวกเขามุ่งความสนใจไปที่ผู้กำกับคนเดียวกันและใน แม่พิมพ์เดียวกันเช่นเคย ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1950 โกดาร์ดตัดสินใจเลิกทำงานและกลายเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในชื่อที่มีอิทธิพลมากที่สุดใน Nouvelle Vague
ภาพยนตร์ของเขากลายเป็นที่รู้จักในเรื่อง ธรรมชาติที่ก่อกวนและสร้างสรรค์ ลักษณะเด่นของมันคือการตัดฉากอย่างกะทันหัน บทสนทนาที่ไม่เหมือนใคร และการเคลื่อนกล้อง ภาพยนตร์ของเขายังถูกทำเครื่องหมายด้วยหลายช่วงเวลาที่กำแพงที่สี่พังทลายลง (ปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับผู้ชม) ผ่านการมองหรือแม้แต่การพูดคนเดียวที่มุ่งตรงมาที่กล้อง
