10 geriausių Jeano-Luco Godard'o filmų

10 geriausių Jeano-Luco Godard'o filmų
Patrick Gray

Jeanas-Lucas Godard'as (Jean-Luc Godard, 1930 m.), vienas pagrindinių Nouvelle Vague (arba Naujoji banga) prancūzų kine, yra garsus prancūzų-šveicarų režisierius ir scenaristas.

Dėl novatoriško savo darbų, kurie kvestionavo komercinio kino normas ir formas, tarptautinę sėkmę 60-ajame ir 70-ajame dešimtmetyje pelnęs režisierius padarė didelę įtaką ateities kartoms.

Šiandien Godard'o filmai vis dar laikomi pagrindiniais septintojo meno mylėtojų orientyrais.

1. harried (1960)

Taip pat žr: 2001: Kosminė odisėja: filmo santrauka, analizė ir paaiškinimas

Priekabiavimas pirmasis režisieriaus pilnametražis filmas - tai juodai balta policijos drama. nuo policijos besislapstantis nusikaltėlis nužudžius ir pavogus.

Paryžiaus gatvėse jis vėl susitinka su Patricija. Amerikos studentas su kuria praeityje buvo susipykęs, ir jis turi įtikinti ją suteikti pagalbą.

Filmo kūrimas truko mažiau nei mėnesį, o pats procesas buvo gana neįprastas: scenarijus nebuvo parengtas, režisierius rašė ir įrašinėjo scenas, todėl aktoriai negalėjo repetuoti tekstų, su kuriais susipažino praktiškai tik filmavimo metu.

2. Moteris yra moteris (1961)

Ši komedija-romanas buvo pirmasis spalvotas režisieriaus filmas, kurį įkvėpė XX a. trečiojo dešimtmečio amerikiečių vaidybinis filmas, Meilės partneriai, pagal Ernstas Lubičas.

Andžela ir Emilis - įsimylėjėlių pora, atsidūrusi sudėtingoje situacijoje: ji svajoja pastoti bet jis nenori turėti vaikų. meilės trikampis susiformuoja atvykus Alfredui, geriausiam Emilės draugui, kuris gali būti išeitis arba sukelti naujų problemų...

Kartu su Anna Karina, viena žymiausių aktorių Nouvelle Vague, pagrindinį vaidmenį, Moteris yra moteris laikomas vienu geriausių Godard'o filmų.

3. Gyvenimas (1962)

Drama Gyvenimas taip pat vaidina Anna Karina, kino žvaigždė, su kuria režisierius 1961-1965 m. buvo trumpai ir vaisingai vedęs.

Šiame filme ji vaidina Naną - jauną moterį, kuri palieka savo vyrą ir sūnų, kad išvyktų ieškodamas savo didžiosios svajonės : sėkminga aktorės karjera.

Tačiau jos laukia sunkus ir tragiškas gyvenimas papasakojo 12 vaidybinio filmo epizodų, kurie laikomi vienu didžiausių aktorės karjeros laimėjimų.

4. panieka (1963)

Šią garsią dramą, kurioje pagrindinį vaidmenį atliko Brigitte Bardot, įkvėpė to paties pavadinimo italų rašytojo Alberto Moravijos romanas. Polas ir Kamilė persikelia į Romą, kai jis pasamdomas dirbti austrų režisieriaus Fritzo Lango (vaidino jis pats) naujo filmo scenaristu.

O Paryžiaus pora jau išgyvena krizę Trečiasis elementas, amerikiečių filmo prodiuseris Džeremis Prokošas, sukelia dar daugiau problemų tarp jų.

Kalbėdamas apie sudėtingus santykius, režisierius taip pat apmąstymai apie patį kiną ir būdus, kuriais Italijos kūrėjus pavergė Šiaurės Amerikos galia.

5. grupė (1964)

Pagal romaną sukurtas vaidybinis filmas Kvailių auksas (1958 m.) - nepamirštamas dramos ir komedijos kūrinys, kuriame panaudoti kino elementai. noir .

Pasakojimas pasakoja apie Odilę, jauną merginą, kuri per anglų kalbos pamoką susipažįsta su Francu. Padedami savo draugo Artūro, jie nuspręsti įvykdyti apiplėšimą. .

Trijulė iki šiol prisimenama dėl kai kurių kultinių filmo scenų, pavyzdžiui, akimirkos, kai jie, susikibę už rankų, bėga per Luvro muziejų, arba jų choreografinių šokių.

6. alphaville (1965)

Garsusis mokslinės fantastikos filmas yra distopija su savotiškais kontūrais : nors filmo veiksmas vyksta ateityje, jis buvo nufilmuotas Paryžiaus gatvėse, be rekvizito ir specialiųjų efektų.

Pasakojimo veiksmas vyksta Alphaville, miestas, kurį valdo dirbtinis intelektas. Profesoriaus Von Brauno sukurta technologija sukuriama diktatūrinė sistema, kuria siekiama panaikinti piliečių emocijas ir individualumą.

Pagrindinis istorijos veikėjas yra Lemmy Caution - antiherojus, kuris priklauso pasipriešinimo judėjimui ir turi atlikti įvairias misijas, kad nugalėtų išradėją ir sunaikintų jo kūrinį.

7. vienuoliktos valandos demonas (1965)

Įkvėptas darbo Obsesija amerikiečio Lionelio White'o, ši drama laikoma pagrindiniu kino Nouvelle Vague .

Romantiškoje ir tragiškoje istorijoje dėmesys sutelkiamas į troškimo ir meilės santykių subtilybes. Pagrindinis veikėjas Ferdinandas yra šeimos tėvas, kuris nusprendžia viską palikti ir pabėgti su kita moterimi. Marianna.

Vedamas didžiulės aistros, jis įsitraukia į kriminalinė aplinka dėl naujojo draugo ir pora turi gyventi slapstydamasi nuo policijos.

8. vyrai, moterys (1966 m.)

Prancūzų ir švedų dramos ir romantinis filmas, sukurtas pagal du prancūzų rašytojo Guy de Maupassant'o kūrinius. septintojo dešimtmečio Paryžiaus portretas .

Filmas sukurtas per socialinius sukrėtimus, vykusius prieš 68-ojo gegužės studentų judėjimą, ir iliustruoja jaunimo mentaliteto revoliuciją ir vertybių atsinaujinimą.

Pasakojimo centre - Paulas ir Madeleine: idealistas jaunuolis, palikęs karinę tarnybą, ir popmuzikos dainininkė, svajojanti apie šlovę. laisvė, meilė ir politika .

9. atsisveikinimas su kalba (2014)

Naujausio režisieriaus filmo dalis, "Atsisveikinimas su kalba" yra eksperimentinis 3D formato draminis filmas.

Pasakojimas pasakoja apie ištekėjusi moteris, gyvenanti uždraustą romaną su kitu vyru. Vienas ryškiausių vaidybinio filmo bruožų yra tai, kad personažus vaidina dvi aktorių poros .

Tokiu būdu, kai filmas padalytas į dvi dalis, žiūrovas gali susipažinti su dviem panašiomis, bet skirtingomis tų pačių santykių versijomis.

10. vaizdas ir žodis (2018)

Naujausias Godard'o filmas ir toliau prieštarauja konvencijoms ir "teisingoms" idėjoms apie tai, koks gali ar turi būti kinas.

Tai yra vaizdo įrašų, filmų scenų, paveikslų ir muzikos koliažas kartu su įgarsintu pasakojimu.

Taip pat žr: A Terceira Margem do Rio de Caetano (dainos tekstas su komentaru)

Žvelgiant į svarbūs istoriniai įvykiai pastarųjų amžių, vaidybinis filmas mąsto apie patį kinematografijos meno vaidmenį ir jo atsakomybę juos kritiškai ir politiškai reprezentuoti.

Apie Žaną Luką Godarą ir jo kiną

Jeanas-Lucas Godard'as gimė 1930 m. gruodžio 3 d. Paryžiuje, tačiau didžiąją vaikystės dalį praleido Šveicarijoje. Kilęs iš pasiturinčios šeimos, jaunystėje jis grįžo į šalį ir pradėjo lankyti to meto kultūros elitas .

Čia jis susipažino su įvairių sričių menininkais ir mąstytojais, kurie paskatino jo aistrą filosofiniams, socialiniams ir politiniams jį supančio pasaulio klausimams.

Sorbonos universitete studijavęs etnologiją, Jeanas-Lucas pradėjo dirbti kino kritikas garsiame žurnale Cahiers du Cinéma .

Šeštojo dešimtmečio pabaigoje Godard'as nusprendė "imtis darbo" ir tapo kino režisieriumi, tapusiu vienu įtakingiausių vardų kino pasaulyje. Nouvelle Vague .

Jo filmai tapo žinomi dėl savo trikdančio ir novatoriško pobūdžio. Jo filmams būdingi staigūs pjūviai, unikalūs dialogai ir kameros judesiai. Jo kinui taip pat būdingi keli momentai, kai sulaužoma ketvirtoji siena (tiesioginis bendravimas su žiūrovais), kai žvilgsniai ar net monologai nukreipiami į kamerą.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray yra rašytojas, tyrinėtojas ir verslininkas, turintis aistrą tyrinėti kūrybiškumo, naujovių ir žmogiškojo potencialo sankirtą. Būdamas tinklaraščio „Genių kultūra“ autorius, jis siekia atskleisti puikių komandų ir asmenų, pasiekusių nepaprastą sėkmę įvairiose srityse, paslaptis. Patrickas taip pat įkūrė konsultacinę įmonę, kuri padeda organizacijoms kurti novatoriškas strategijas ir puoselėti kūrybines kultūras. Jo darbai buvo aprašyti daugelyje leidinių, įskaitant „Forbes“, „Fast Company“ ir „Entrepreneur“. Psichologijos ir verslo išsilavinimą turintis Patrickas į savo rašymą įtraukia unikalią perspektyvą, moksliškai pagrįstas įžvalgas sumaišydamas su praktiniais patarimais skaitytojams, norintiems atskleisti savo potencialą ir sukurti naujoviškesnį pasaulį.