Obsah
Jean-Luc Godard (1930), jedna z popredných osobností Nouvelle Vague (alebo Nová vlna) francúzskej kinematografie, je slávny francúzsko-švajčiarsky režisér a scenárista.
Vďaka inovatívnemu charakteru svojich diel, ktoré spochybňovali normy a formy komerčnej kinematografie, sa režisér, ktorý dosiahol medzinárodný úspech v 60. a 70. rokoch, stal významným činiteľom ovplyvňujúcim budúce generácie.
Godardove filmy sú dodnes považované za základný odkaz pre milovníkov siedmeho umenia.
1. harried (1960)
Obťažovaný je čiernobiela policajná dráma. Príbeh sleduje príbeh Michela, policajta, ktorý je zločinec na úteku pred políciou po zabití a krádeži.
V uliciach Paríža sa opäť stretáva s Patriciou, ktorá je Americký študent s ktorou sa v minulosti zaplietol, a musí ju presvedčiť, aby mu poskytla pomoc.
Výroba trvala necelý mesiac a proces bol dosť neobvyklý: scenár nebol hotový, režisér písal a nahrával scény, takže herci nemohli skúšať texty, ku ktorým mali prístup prakticky až v čase natáčania.
Pozri tiež: Film Krstný otec: zhrnutie a analýza2. Žena je žena (1961)
Komediálny romantický muzikál bol režisérovým prvým farebným filmom a bol inšpirovaný americkým hraným filmom z 30. rokov 20. storočia, Partneri v láske, autor Ernst Lubitsch.
Angela a Émile sú milenecký pár, ktorý sa ocitol v zložitej situácii: sníva o tehotenstve ale nechce mať deti. milostný trojuholník vzniká s príchodom Alfréda, Émileovho najlepšieho priateľa, ktorý môže byť riešením, alebo môže spôsobiť nové problémy...
Pozri tiež: 25 najlepších filmov na rok 2023S Annou Karinou, jednou z najikonickejších herečiek Nouvelle Vague, v hlavnej úlohe, Žena je žena je považovaný za jeden z Godardových najlepších filmov.
3. žiť život (1962)
Dráma Žiť život Hrá v ňom aj Anna Karina, filmová hviezda, s ktorou mal režisér v rokoch 1961 až 1965 krátke a plodné manželstvo.
V tomto filme hrá úlohu Nany, mladej ženy, ktorá opustí svojho manžela a syna, aby odišla pri hľadaní svojho veľkého sna : budovanie úspešnej kariéry herečky.
Čaká ju však život plný ťažkostí a tragédií rozprávala v 12 epizódach celovečerného filmu, ktorý sa považuje za jeden z najväčších hitov herečkinej kariéry.
4. pohŕdanie (1963)
Slávna dráma s Brigitte Bardotovou v hlavnej úlohe bola inšpirovaná rovnomenným románom talianskeho autora Alberta Moraviu. Paul a Camille sa presťahujú do Ríma, keď ho rakúsky režisér Fritz Lang (hrá ho sám) najme ako scenáristu nového filmu.
O Parížsky pár už je v kríze Tretí prvok menom Jeremy Prokosch, americký producent filmu, spôsobí medzi nimi ešte viac problémov.
Keď hovoríme o zložitých vzťahoch, režisér je tiež zamyslenie sa nad filmom ako takým a spôsoby, akými si talianskych tvorcov podmanila moc Severoameričanov.
5. kapela (1964)
Celovečerný film na motívy románu Bláznovo zlato (1958) Dolores Hitchensovej je nezabudnuteľné dramatické a komediálne dielo, ktoré využíva prvky kinematografie noir .
Príbeh rozpráva o Odile, mladom dievčati, ktoré sa na hodine angličtiny zoznámi s Franzom. S pomocou jeho priateľa Arthura sa rozhodnúť sa spáchať lúpež .
Táto trojica je stále v pamäti vďaka niektorým ikonickým scénam vo filme, ako napríklad moment, keď ruka v ruke bežia cez múzeum Louvre, alebo ich choreografické tance.
6. alphaville (1965)
Slávny sci-fi film je dystopia so zvláštnymi obrysmi : hoci sa príbeh odohráva v budúcnosti, celovečerný film sa natáčal v uliciach Paríža, bez rekvizít a špeciálnych efektov.
Príbeh sa odohráva v meste Alphaville, ktoré je mesto riadené umelou inteligenciou Technológia, ktorú vytvoril profesor Von Braun, zavádza diktátorský systém, ktorého cieľom je odstrániť emócie a individualitu občanov.
Hlavným hrdinom príbehu je Lemmy Caution, antihrdina, ktorý je súčasťou odboja a musí splniť rôzne úlohy, aby porazil vynálezcu a zničil jeho výtvor.
7. jedenásťhodinový démon (1965)
Inšpirované prácou Posadnutosť amerického režiséra Lionela Whitea, sa považuje za základný film kinematografie Nouvelle Vague .
Romantický a tragický príbeh sa zameriava na zložitosť túžby a milostných vzťahov. Hlavný hrdina Ferdinand je otec rodiny, ktorý sa rozhodne nechať všetko za sebou a utiecť s inou ženou Marianne.
Poháňaný obrovskou vášňou sa nakoniec zapojí do kriminálne prostredie vďaka novému spoločníkovi a dvojica musí žiť na úteku pred políciou.
8. muž, žena (1966)
Francúzsko-švédsky dramatický a romantický celovečerný film na motívy dvoch diel francúzskeho spisovateľa Guy de Maupassanta je portrét Paríža v 60. rokoch 20. storočia .
Film vznikol počas spoločenských otrasov, ktoré predchádzali študentskému hnutiu v máji 68, a ilustruje revolúciu myslenia a obnovu hodnôt, ktorá prebiehala medzi mladými ľuďmi.
Príbeh sa zameriava na Paula a Madeleine: idealistického mladého muža, ktorý zanechal vojenskú službu, a popovú speváčku, ktorá sníva o hviezdnej kariére. sloboda, láska a politika .
9. rozlúčka s jazykom (2014)
Časť režisérovej najnovšej filmovej produkcie, Rozlúčka s jazykom je experimentálny dramatický film v 3D formáte.
Príbeh rozpráva o vydatá žena prežíva zakázaný románik s iným mužom. Jedným z najvýraznejších znakov celovečerného filmu je skutočnosť, že postavy hrajú dva páry hercov .
Týmto spôsobom a rozdelením filmu na dve časti má divák prístup k dvom podobným, ale odlišným verziám toho istého vzťahu.
10. obrázok a slovo (2018)
Godardov zatiaľ posledný film sa naďalej vymyká konvenciám a "správnym" predstavám o tom, aká môže alebo by mala byť kinematografia.
Je to koláž z videí, filmových scén, obrazov a hudby sprevádzané hlasovým komentárom.
Pri pohľade na významné historické udalosti posledných storočí sa hraný film zamýšľa nad samotnou úlohou filmového umenia a jeho zodpovednosťou za ich kritické a politizované zobrazenie.
O Jeanovi-Lucovi Godardovi a jeho filme
Jean-Luc Godard sa narodil 3. decembra 1930 v Paríži, ale väčšinu detstva strávil vo Švajčiarsku. Ako člen zámožnej rodiny sa v mladosti vrátil do krajiny a začal sa venovať vtedajšia kultúrna elita .
Tam sa dostal do kontaktu s umelcami a mysliteľmi z najrôznejších oblastí, čo podnietilo jeho vášeň pre filozofické, sociálne a politické otázky okolitého sveta.
Po štúdiu etnológie na Sorbonne začal Jean-Luc pracovať ako filmový kritik v slávnom časopise Cahiers du Cinéma .
Koncom 50. rokov sa Godard rozhodol "pustiť sa do práce" a stal sa filmovým režisérom, pričom sa stal jednou z najvplyvnejších osobností Nouvelle Vague .
Jeho filmy sa stali známe svojím rušivým a inovatívnym charakterom. Medzi jeho charakteristické črty patria náhle strihy, jedinečné dialógy a pohyby kamery. Jeho kinematografia sa vyznačuje aj viacerými momentmi, v ktorých je prelomená štvrtá stena (priama interakcia s divákom) prostredníctvom pohľadov alebo dokonca monológov smerujúcich do kamery.
