Სარჩევი
Jean-Luc Godard (1930), ფრანგული კინოს Nouvelle Vague (ან ახალი ტალღის) ერთ-ერთი მთავარი სახელი, ცნობილი ფრანგულ-შვეიცარიელი რეჟისორი და სცენარისტი.
მისი ნამუშევრების ინოვაციური ხასიათით, რომელიც დაუპირისპირდა კომერციული კინოს ნორმებსა და ფორმებს, რეჟისორი, რომელმაც საერთაშორისო წარმატებას მიაღწია 60-70-იან წლებში, უდიდესი გავლენა იქონია მომავალ თაობებზე.
ამჟამად გოდარის ფილმები გრძელდება. მეშვიდე ხელოვნებით გატაცებულთათვის ფუნდამენტურ ცნობად უნდა აღინიშნოს.
1. Breathless (1960)
Breaked , რეჟისორის პირველი მხატვრული ფილმი, არის შავ-თეთრი კრიმინალური დრამა. თხრობა მიჰყვება მიშელის ისტორიას, კრიმინალზე, რომელიც გაქცეულია პოლიციისგან მკვლელობისა და ძარცვის შემდეგ.
პარიზის ქუჩებში ის ხვდება პატრიციას, სტუდენტი ჩრდილოეთ ამერიკიდან , რომელთანაც ის წარსულში იყო ჩართული და უნდა დაარწმუნოს დახმარება.
პროდიუსირება ერთ თვეზე ნაკლებ ხანს გაგრძელდა და პროცესი საკმაოდ უჩვეულო იყო: სცენარი არ იყო მზად, რეჟისორი წერდა და იღებდა სცენებს. ამ გზით მსახიობები ვერ იმეორებდნენ ტექსტებს, რომლებზეც პრაქტიკულად მხოლოდ გადაღების დროს ჰქონდათ წვდომა.
2. ქალი ქალია (1961)
კომედიური და რომანტიული მიუზიკლი იყო რეჟისორის პირველი ფერადი ფილმი და შთაგონებული იყო 30 წლის ათწლეულის ამერიკული მხატვრული ფილმით, შეყვარებული პარტნიორები,ავტორი ერნსტ ლუბიჩი.
ანჯელა და ემილი წყვილია, რომელიც რთულ სიტუაციაში აღმოჩნდება: ის ოცნებობს დაორსულებაზე , მაგრამ მას არ სურს შვილების გაჩენა. სასიყვარულო სამკუთხედი იქმნება ალფრედის, ემილის საუკეთესო მეგობრის ჩამოსვლასთან ერთად, რომელიც შეიძლება იყოს გამოსავალი ან ახალი პრობლემების შექმნა...
ანა კარინასთან, ერთ-ერთ ყველაზე საკულტო მსახიობ მსახიობთან ერთად. Nouvelle Vague, მთავარ როლში, ქალი ქალია მიჩნეულია გოდარის ერთ-ერთ უდიდეს ფილმად.
3. Viver a Vida (1962)
დრამა Viver a Vida ასევე თამაშობს ანა კარინას, კინოვარსკვლავს, რომელთანაც რეჟისორმა მცირე ხნით იცხოვრა და ნაყოფიერი ქორწინება. , 1961-1965 წლებში.
ამ ფილმში იგი თამაშობს ნანას როლს, ახალგაზრდა ქალის, რომელიც ტოვებს ქმარ-შვილს წასასვლელად თავისი დიდი ოცნების საძებნელად : ავაშენოთ წარმატებული მსახიობის კარიერა.
თუმცა, ის ელოდება ტრაგედიასა და ტრაგედიას მოთხრობილი მხატვრული ფილმის 12 ეპიზოდში, რომელიც მსახიობის კარიერის ერთ-ერთ უდიდეს ჰიტად ითვლება. .
4. O Desprezo (1963)
ცნობილი დრამა ბრიჯიტ ბარდოს მონაწილეობით იყო შთაგონებული იტალიელი ავტორის ალბერტო მორავიას ჰომონიმური რომანით. პოლი და კამილი გადავიდნენ რომში, როდესაც ის დაიქირავეს ავსტრიელი რეჟისორის ფრიც ლანგის (მისი როლი) ახალ ფილმზე სცენარისტად.იგივე).
პარიზელი წყვილი, რომელიც უკვე კრიზისში იყო , ცვლილებების გამო კიდევ უფრო შორდება: ზიზღი ჩნდება. მესამე ელემენტი, სახელად ჯერემი პროკოში, ფილმის ამერიკელი პროდიუსერი, კიდევ უფრო მეტ პრობლემას უქმნის მათ შორის.
კომპლექსურ ურთიერთობებზე საუბრისას, რეჟისორი ასევე საუბრისას თავად კინოს და გზები, რომლითაც იტალიელი შემქმნელები დაემორჩილნენ ჩრდილოეთ ამერიკელების ძალაუფლებას.
Იხილეთ ასევე: ფილმი მწვანე წიგნი (ანალიზი, შეჯამება და ახსნა)5. Band Apart (1964)
მხატვრული ფილმი, რომელიც დაფუძნებულია დოლორეს ჰიჩენსის რომანზე სულელის ოქრო (1958), არის დაუვიწყარი დრამა და ნაწარმოები. კომედია, რომელიც იყენებს noir კინოს ელემენტებს.
ნარატივი მოგვითხრობს ოდილზე, ახალგაზრდა ქალზე, რომელიც ხვდება ფრანცს ინგლისური ენის გაკვეთილზე. მისი მეგობრის, არტურის დახმარებით, ისინი გადაწყვეტენ ყაჩაღობის ჩადენას .
ტრიო კვლავ ახსოვთ ფილმიდან რამდენიმე საკულტო სცენით, მაგალითად, გაშვების მომენტში. ხელიხელჩაკიდებული ლუვრის მუზეუმის ან მისი ქორეოგრაფიული ცეკვების მეშვეობით.
6. Alphaville (1965)
ცნობილი სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმი არის დისტოპია თავისებური კონტურებით : მიუხედავად იმისა, რომ სიუჟეტი ვითარდება მომავალში, მხატვრული ფილმი ის გადაიღეს პარიზის ქუჩებში, რეკვიზიტებისა და სპეციალური ეფექტების გარეშე.
თხრობა ვითარდება ალფავილში, ქალაქში, რომელსაც აკონტროლებს ხელოვნური ინტელექტი რომელიც Alpha 60. ტექნოლოგია,პროფესორ ფონ ბრაუნის მიერ შექმნილი, ის აყალიბებს დიქტატორულ სისტემას, რომელიც აპირებს მოქალაქეების ემოციებისა და ინდივიდუალობის აღმოფხვრას.
ამბის მთავარი გმირია ლემი კაუტონი, ანტიგმირი, რომელიც წინააღმდეგობის ნაწილია და უწევს შეასრულეთ რამდენიმე მისია, რათა დაამარცხოთ გამომგონებელი და გაანადგუროთ მისი ქმნილება.
7. თერთმეტი საათის დემონი (1965)
ამერიკელი ლაიონელ უაიტის ნაწარმოებით Obsessão შთაგონებული, დრამა ითვლება ფუნდამენტურ ფილმად კინოში. ახალი ბუნდოვანიდან .
რომანტიკისა და ტრაგედიის ისტორია ფოკუსირებულია სურვილებისა და სასიყვარულო ურთიერთობების სირთულეებზე. მთავარი გმირი, ფერდინანდი, არის ოჯახის კაცი, რომელიც გადაწყვეტს დატოვოს ყველაფერი და გაიქცეს სხვა ქალთან, მარიანთან > დანაშაულის სამყარო მისი ახალი პარტნიორის წყალობით და წყვილს პოლიციისგან გაქცეული ცხოვრება უწევს.
8. მამაკაცი, ქალი (1966)
ფრანკო-შვედური დრამატული და რომანტიული ფილმი, რომელიც დაფუძნებულია ფრანგ გი დე მოპასანის ორ ნაწარმოებზე, არის პარიზის პორტრეტი. 1960-იანი წლების განმავლობაში .
გადაღებული სოციალური რყევების დროს, რომელიც წინ უძღოდა 1968 წლის მაისის სტუდენტურ მოძრაობას, ფილმი ასახავს რევოლუციას მენტალიტეტებში და ღირებულებების განახლებას, რაც ახალგაზრდებში მიმდინარეობდა.
ნარატივი ფოკუსირებულია პოლსა და მადლენზე: იდეალისტ ახალგაზრდაზე, რომელმაც მიატოვა სამხედრო სამსახური დაპოპ მომღერალი, რომელიც ოცნებობს ვარსკვლავობაზე. მათი ურთიერთობიდან გამომდინარე, მხატვრული ფილმი ასახავს ისეთ თემებს, როგორიცაა თავისუფლება, სიყვარული და პოლიტიკა .
9. Goodbye to Language (2014)
რეჟისორის უახლესი ფილმის ნაწილი, Goodbye to Language არის ექსპერიმენტული დრამა ფილმი 3D ფორმატში.
მოთხრობა მოგვითხრობს დაქორწინებულ ქალზე, რომელიც ცხოვრობს აკრძალულ რომანზე სხვა მამაკაცთან. მხატვრული ფილმის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მახასიათებელია ის ფაქტი, რომ გმირებს თამაშობს ორი წყვილი მსახიობი .
ამ გზით და ორ ნაწილად დაყოფილი ფილმით, მაყურებელს აქვს წვდომა ერთი და იმავე ურთიერთობის ორ მსგავს, მაგრამ განსხვავებულ ვერსიაზე.
10. Image and Word (2018)
გოდარის უახლესი ფილმი დღემდე აგრძელებს კონვენციების და „კვადრატული“ იდეების გამოწვევას იმის შესახებ, თუ რა შეიძლება იყოს ან რა უნდა იყოს კინო.
ეს არის ვიდეოების, ფილმების სცენების, ნახატებისა და მუსიკის კოლაჟი , რომელსაც თან ახლავს ხმოვანი თხრობა.
ამავდროულად, ის ყურადღებას ამახვილებს აღსანიშნავ ისტორიულ მოვლენებზე ბოლო საუკუნეების განმავლობაში, მხატვრული ფილმი განიხილავს კინემატოგრაფიული ხელოვნების როლს და მის პასუხისმგებლობას, წარმოაჩინოს ისინი კრიტიკულად და პოლიტიზებულად.
ჟან-ლუკ გოდარი და მისი კინოს შესახებ
ჟანი -ლუკ გოდარი დაიბადა პარიზში, 3 დეკემბერს.1930, მაგრამ ბავშვობის დიდი ნაწილი შვეიცარიაში გაატარა. მდიდარი ოჯახის წევრი, ის დაბრუნდა ქვეყანაში ახალგაზრდობაში და დაიწყო იმდროინდელი კულტურული ელიტის ინტეგრაცია .
Იხილეთ ასევე: ბრაზილიური ლიტერატურის 15 საუკეთესო კლასიკური წიგნი (კომენტირებული)იქ ის დაუკავშირდა ხელოვანებსა და მოაზროვნეებს ყველაზე მეტად. სხვადასხვა სფეროებში, რაც კვებავს მის გატაცებას ფილოსოფიური, სოციალური და პოლიტიკური საკითხებისადმი მის გარშემო არსებულ სამყაროში.
სორბონაში ეთნოლოგიის შესწავლის შემდეგ, ჟან-ლუკმა დაიწყო მუშაობა, როგორც კინოკრიტიკოსი ცნობილთან. ჟურნალი Cahiers du Cinéma .
ამ პერიოდში ის არ იშურებდა კომენტარს ფრანგულ ნაწარმოებებზე და იმაზე, თუ როგორ იყო ისინი კონცენტრირებული ერთსა და იმავე რეჟისორებზე და იგივე ფორმა, როგორც ყოველთვის. 1950-იანი წლების მიწურულს გოდარმა გადაწყვიტა ხელები გაებინძურებინა და კინორეჟისორი გამხდარიყო და გახდა ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი სახელი Nouvelle Vague .
მისი ფილმები ცნობილი გახდა მათით. დამრღვევი და ინოვაციური ბუნება. მის მახასიათებლებს შორისაა მკვეთრი ჭრა, უნიკალური დიალოგები და კამერის მოძრაობები. მისი კინო ასევე გამოირჩევა რამდენიმე მომენტით, როდესაც მეოთხე კედელი იშლება (პირდაპირი ურთიერთობა მაყურებელთან) კამერისკენ მიმართული მზერით ან თუნდაც მონოლოგებით.
