13 ผลงานที่ไม่ควรพลาดโดย Beatriz Milhazes

13 ผลงานที่ไม่ควรพลาดโดย Beatriz Milhazes
Patrick Gray

เบียทริซ มิลฮาเซส จิตรกรชาวบราซิลไม่ได้ถูกมองว่าเป็นเพียงอัญมณีแห่งศิลปะบราซิลอีกต่อไปแล้วที่จะเข้าถึงร้านเสริมสวยระดับนานาชาติด้วยงานศิลปะนามธรรมของเธอ

เกิดในรีโอเดจาเนโร จิตรกรเริ่มเข้าสู่จักรวาลแห่งศิลปะผ่านการวาดภาพ การแกะสลักและภาพตัดปะ จนถึงทุกวันนี้ Milhazes ได้รับความสนใจจากการสร้างผลงานต้นฉบับที่มีสีสันและไม่เหมือนใครด้วย DNA ที่ไม่ผิดเพี้ยน

มาทำความรู้จักกับผลงานล้ำค่าเหล่านี้ด้วยกันเถอะ!

1. Mulatinho

Mulatinho.

Mulatinho ทาสีในปี 2008 เป็นผืนผ้าใบที่มีเอกลักษณ์ตามสไตล์ของศิลปิน เต็มไปด้วยสีสันและรูปทรงเรขาคณิต ผืนผ้าใบมีขนาดใหญ่ถึง 248 x 248 ซม. และปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว การใช้ภาษาอารบิกยังพบได้บ่อยในบทกวีภาพที่แต่งโดยศิลปิน

2. Mariposa

Mariposa

วาดในปี 2004 ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการชื่อ Jardim Botânico ซึ่งจัดขึ้นที่ Pérez Art Museum Miami ในสหรัฐอเมริกา เป็นอะคริลิกสี่เหลี่ยมบนผ้าใบขนาดใหญ่ (249 x 249 ซม.)

หัวหน้าภัณฑารักษ์ที่รับผิดชอบงานย้อนหลังของเบียทริซ มิลฮาเซสที่จัดขึ้นในสหรัฐอเมริกาคือโทเบียส ออสตรานเดอร์ นิทรรศการนี้รวบรวมผลงานของศิลปิน 40 ชิ้น .

3. The Magician

The Magician

ภาพวาด The Magician เป็นผลงานชิ้นแรกที่ทำลายสถิติผลงานร่วมสมัยของบราซิลที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในการประมูลต่างประเทศ จนกระทั่งบันทึกเป็นโดยจิตรกรชาวเซาเปาโล Tarsila do Amaral ภาพวาดในปี 2544 ถูกขายในการประมูลของ Sotheby ในนิวยอร์กในปี 2551 ในราคา 1.05 ล้านดอลลาร์สหรัฐ

4. ความทันสมัย

ความทันสมัย

ความสำเร็จระดับนานาชาติที่ยอดเยี่ยมอีกประการของ Beatriz Milhazes คือผืนผ้าใบ The modern ที่วาดในปี 2545 ในการประมูลที่จัดขึ้นที่ Sotheby's ในปี 2558 ผลงานนี้ถูกขาย ด้วยราคา 1.2 ล้านเหรียญสหรัฐ ก่อนนำไปประมูล ภาพวาดนี้เป็นของนักสะสมชาวสเปนที่ซื้อมาในปี 2544 ในราคา 15,000 ดอลลาร์ สมัยใหม่เป็นผลงานทั่วไปของศิลปิน โดยมีวงกลมเป็นชุดซึ่งกินพื้นที่เกือบทั้งหมดของผืนผ้าใบ

5. กระจก

กระจกเงา

เกิดขึ้นในปี 2000 งานศิลปะนามธรรมนี้โดย Beatriz Milhazes เป็นงานซิลค์สกรีนขนาดใหญ่ ขนาด 101.6 ซม. คูณ 60.96 ซม. ทำบน Coventry Rag Paper 335 g . เป็นการสร้างสรรค์ในแนวตั้งในโทนสีพาสเทลเป็นส่วนใหญ่ (โดยทั่วไปแล้วศิลปินไม่ค่อยใช้) โดยมีรูปอารบิกและวงกลมทั่วไปที่ประกอบกันเป็นลายนิ้วมือของศิลปิน

6. พระพุทธเจ้า

พระพุทธเจ้า

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2543 พระพุทธเจ้าเป็นภาพวาดสีอะครีลิคบนผ้าใบที่มีขนาดมหึมา (191 ซม. x 256.50 ซม.) ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างที่นำไปใช้ได้จริงว่าศิลปินชอบทำงานโดยใช้สีสันที่เข้มข้นและสดใสมากมาย แม้แต่งานคาร์นิวัลก็เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานของเธอ

7. ใน Albis

ใน Albis.

ชื่อภาพวาดที่ศิลปินเลือกหมายถึง "คนต่างด้าวโดยสิ้นเชิงกับเรื่อง; โดยไม่รู้ว่าเขาควรรู้อะไร" วาดในปี 1996 เป็นสีอะคริลิกบนผ้าใบขนาด 184.20 ซม. x 299.40 ซม. และเป็นของสะสมตั้งแต่ปี 2001 ของพิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim ในนิวยอร์ก (สหรัฐอเมริกา) .

8. ช้างสีน้ำเงิน

ช้างสีน้ำเงิน

สร้างขึ้นในปี 2545 ผ้าใบช้างสีน้ำเงินถูกประมูลที่ Christie's และจบลงด้วยการขายในราคาเกือบ 1.5 ล้านเหรียญสหรัฐ ศิลปินได้พูดถึงองค์ประกอบของผืนผ้าใบนี้:

มีโครงสร้างทางดนตรีในการประพันธ์ ลักษณะเด่นในบริบทนี้คือโน้ตเพลงที่ฉันเริ่มทำ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 2000 และฉันได้ทำงานกับเพลงอาราบิกอยู่แล้ว พวกเขาเป็นองค์ประกอบทางดนตรีเฉพาะที่โต้เถียงกัน ด้วยจังหวะ สี และรูปร่างที่แตกต่างกันทำให้เกิดเรขาคณิตทางดนตรี

9.ความงามอันบริสุทธิ์

Pure Beauty

ดูสิ่งนี้ด้วย: Lygia Clark: 10 ผลงานเพื่อค้นหาศิลปินร่วมสมัย

Pure Beauty เป็นงานอะครีลิคขนาดใหญ่บนผ้าใบ (200 x 402 ซม.) ทาสีในปี 2549 (200 x 402 ซม.) ทั้งหมด แม้ว่าเป็นชิ้นเล็ก ๆ ก็สามารถรับรู้ได้จากเอกพจน์ ความสวยงาม

10. ฤดูกาลทั้งสี่

ฤดูกาลทั้งสี่

คอลเลกชั่นทั้งสี่ฤดูกาลรวบรวมผืนผ้าใบขนาดใหญ่สี่ผืนที่แสดงถึงช่วงเวลาต่างๆ ของปี - ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง และฤดูหนาว ภาพวาดขนาดใหญ่มีความสูงเท่ากันหมดแม้ว่าจะมีความกว้างต่างกันตามความยาวที่ไม่เท่ากันในแต่ละฤดู งานนี้ได้รับการจัดแสดงที่มูลนิธิ Calouste Gulbenkian ในลิสบอนแล้ว

11. Liberty

Liberty, 2007.

ผลงาน Liberty ถูกสร้างขึ้นในปี 2007 และเป็นภาพตัดปะบนกระดาษขนาด 135 ซม. x 130 ซม. งานนี้รวบรวมชุดของแพ็คเกจที่ตัดและทับซ้อนกัน สีของชิ้นงานเรียกความสนใจและยังเป็นทรงกลมที่มีลักษณะเฉพาะอยู่แล้วซึ่งบรรจุผลงานของมิลฮาเซส

12. Gamboa

Gamboa.

Gamboa เป็นชื่อย่านโบฮีเมียนในริโอเดจาเนโร แต่ก็เป็นชื่อที่ Beatriz Milhazes เลือกใช้เพื่อล้างบาปชิ้นหนึ่งของเธอ ซึ่งมีขนาดใหญ่มาก มือถือสีสันสดใส

การสร้างสรรค์ 3 มิติเป็นสิ่งแปลกใหม่ในการผลิตของศิลปินที่กล่าวว่า:

นี่เป็นการเริ่มต้นใหม่ในอาชีพการงานของฉัน ฉันยังไม่สามารถให้เหตุผลกับ 3 มิติด้วย 3 มิติได้ แต่ฉันสามารถนึกภาพวงกลมที่ฉันวาดในภาพวาดเป็นทรงกลมได้แล้ว ทำให้เกิดลักษณะทางกายภาพในโลกแห่งความเป็นจริง แม้ว่าจะขาดความดัง แต่ผืนผ้าใบของฉันก็มีภาพซ้อนทับซึ่งระบุความลึกที่เป็นไปได้ในพื้นที่ราบ การเห็นภาพที่ก่อตัวเป็นรูปเป็นร่างช่วยให้คิดถึงการจัดการองค์ประกอบต่างๆ ในภาพวาด — จิตรกรผู้ซึ่งกำลังคิดที่จะสานต่องานประติมากรรมให้ความเห็น “มันอาจเป็นเส้นทางในอนาคต ฉันชอบความเป็นไปได้ในการเจาะเข้าไปในผลงานแม้ว่าประติมากรรมเหล่านี้จะไม่มีการโต้ตอบก็ตาม เสียงของวัสดุยังทำให้ฉันตื่นเต้นเยอะมาก

13. ความฝันของเพลงวอลทซ์

ความฝันของเพลงวอลทซ์

ภาพวาด ความฝันของเพลงวอลทซ์ (รู้จักกันในภาษาอังกฤษว่า Dream Waltz) สร้างขึ้นระหว่างปี 2547-2548 และเป็น ภาพปะติด. พวกเขาเป็นบรรจุภัณฑ์ของ Sonho de Valsa bonbon นอกเหนือไปจากฉลากของ Bis, Crunch และชุดช็อกโกแลตระดับชาติและนำเข้าอื่น ๆ ของแบรนด์ที่หลากหลายที่สุด ผลงานนี้มีขนาด 172.7 ซม. x 146.7 ซม. และในเดือนกุมภาพันธ์ 2017 ถูกนำไปประมูลที่ Rio de Janeiro Art Exchange ด้วยราคาประมูลขั้นต่ำ 550,000 เรียล

ชีวประวัติ

จิตรกร Beatriz Ferreira Milhazes เกิดที่ริโอเดจาเนโรในปี 1960 เธอจบการศึกษาด้านการสื่อสารทางสังคมจาก Faculdade Hélio Alonso และสาขาศิลปะพลาสติกจาก Escola de Artes Visuais do Parque Lage ในปี 1983 เธอยังคงอยู่ที่ Parque Lage ในตำแหน่งครูสอนวาดภาพจนถึงปี 1996

นอกจากผืนผ้าใบแล้ว เบียทริซ มิลฮาเซสยังทำงานร่วมกับพี่สาวของเธอ นักออกแบบท่าเต้น มาร์เซีย มิลฮาเซส ซึ่งรับผิดชอบฉากนี้

ศิลปินคนนี้ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติหลังจากเข้าร่วมใน Venice Biennials (2003) ใน เซาเปาโล (พ.ศ. 2541 และ พ.ศ. 2547) และเซี่ยงไฮ้ (พ.ศ. 2549)

ในแง่ของการจัดนิทรรศการแต่ละชิ้น เขาจัดแสดงผลงานระดับชาติ เช่น ที่ Pinacoteca do Estado de São Paulo (พ.ศ. 2551) และที่ Paço Imperial, Rio de จาเนโร (2013).

ในต่างประเทศเขามีการแสดงเดี่ยวในพื้นที่ต่อไปนี้:

- Fondation Cartier, Paris (2009)

- Fondation Beyeler, Basel (2011)

- มูลนิธิ CalousteGulbenkian ลิสบอน (2012)

- Museo de Arte Latinoamericano (Malba) ในบัวโนสไอเรส (2012)

ดูสิ่งนี้ด้วย: อลิซในแดนมหัศจรรย์: สรุปและทบทวนหนังสือ

- Pérez Art Museum ในไมอามี (2014/2015)

ในเดือนมีนาคม 2010 เธอได้รับรางวัล Order of Ipiranga จากรัฐบาลแห่งรัฐเซาเปาโล

สตูดิโอของศิลปินตั้งอยู่ในย่าน Jardim Botânico ในริโอเดจาเนโร และปัจจุบันมีเพียงแห่งเดียว ผู้ช่วย

เบียทริซ มิลฮาเซสและยุค 80

เมื่อเธออายุ 24 ปี ศิลปินได้เข้าร่วมการเคลื่อนไหวทางศิลปะ Como Vai Você, Geração 80 โดยที่ ศิลปิน 123 คนตั้งคำถามต่อเผด็จการทหารผ่านผลงานของพวกเขาเพื่อเฉลิมฉลองประชาธิปไตยที่ต้องการ นิทรรศการส่วนรวมจัดขึ้นในปี 1984 ที่ Escola de Artes do Parque do Lage ในรีโอเดจาเนโร

แม้ว่าจะจัดขึ้นในริโอ แต่นิทรรศการก็มีผู้เข้าร่วมจากเซาเปาโล (จาก FAAP) และมินาส เจอไรส์ (จาก Guinard School และ School of Fine Arts of the Federal University of Minas Gerais)

นอกจาก Beatriz Milhazes ยังมีชื่อที่ยอดเยี่ยม เช่น Frida Baranek, Karen Lambrecht, Leonilson, Ângelo Venosa, Leda Catunda, Sérgio Romagnolo , Sérgio Niculitcheff, Daniel Senise, Barrão, Jorge Duarte และ Victor Arruda

วิวสระว่ายน้ำที่ Parque Lage ระหว่างการแสดง How are you, the 80s generation.

ภาพบุคคลที่ถ่ายในนิทรรศการ How are you, generation 80

ผลงานของ Beatriz Milhazes อยู่ที่ไหน

สามารถค้นหาผลงานของศิลปินร่วมสมัยชาวบราซิลในคอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA), พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กุกเกนไฮม์, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (เมต) ในนิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยศตวรรษที่ 21 ในญี่ปุ่น และพิพิธภัณฑ์เรอินา โซเฟีย ในมาดริด และอื่นๆ

ในปี 2550 มิลฮาเซสได้สร้างโครงการเฉพาะเพื่อนำความเป็นบราซิลมาสู่สถานีรถไฟใต้ดินกลอสเตอร์โร้ดในลอนดอน แผงที่ทำจากไวนิลกาวตัดขนาดใหญ่วางอยู่บนชานชาลา

สันติภาพและความรักในรถไฟใต้ดินลอนดอน

การแทรกแซงที่คล้ายกันซึ่งดำเนินการด้วยเทคนิคเดียวกัน , ถูกผลิตในลอนดอนที่ร้านอาหาร Tate Modern ด้วย

Tate Modern, London.

ความอยากรู้อยากเห็น: คุณมีความคิดเกี่ยวกับมูลค่าการขายของ Beatriz Milhazes หรือไม่ ผืนผ้าใบ?

ภาพวาดชิ้นแรกที่ศิลปินขายคือในปี 1982 ให้กับเพื่อนร่วมงานในหลักสูตรการวาดภาพที่ Escola de Artes do Parque do Lage ในเมืองรีโอเดจาเนโร ตั้งแต่นั้นมา หลายอย่างเปลี่ยนไป ปัจจุบัน Beatriz Milhazes ถือเป็นศิลปินชาวบราซิลที่มีชีวิตแพงที่สุด

ทำลายสถิติสองครั้ง ในปี 2008 ผ้าใบ O Mágico (2001) ถูกขายในราคา 1.05 ล้านเหรียญสหรัฐ ในปี 2012 ผ้าใบ Meu Limão (2000) ถูกขายที่ Sotheby's Gallery ในราคา 2.1 ล้านเหรียญสหรัฐ

มะนาวของฉัน

ลองดูด้วย




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    แพทริก เกรย์เป็นนักเขียน นักวิจัย และผู้ประกอบการที่มีความหลงใหลในการสำรวจจุดตัดของความคิดสร้างสรรค์ นวัตกรรม และศักยภาพของมนุษย์ ในฐานะผู้เขียนบล็อก “Culture of Geniuses” เขาทำงานเพื่อไขความลับของทีมที่มีประสิทธิภาพสูงและบุคคลที่ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในหลากหลายสาขา แพทริกยังได้ร่วมก่อตั้งบริษัทที่ปรึกษาที่ช่วยให้องค์กรต่างๆ พัฒนากลยุทธ์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่และส่งเสริมวัฒนธรรมที่สร้างสรรค์ ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสื่อสิ่งพิมพ์มากมาย รวมถึง Forbes, Fast Company และ Entrepreneur ด้วยภูมิหลังด้านจิตวิทยาและธุรกิจ แพทริคนำมุมมองที่ไม่เหมือนใครมาสู่งานเขียนของเขา โดยผสมผสานข้อมูลเชิงลึกทางวิทยาศาสตร์เข้ากับคำแนะนำที่นำไปใช้ได้จริงสำหรับผู้อ่านที่ต้องการปลดล็อกศักยภาพของตนเองและสร้างโลกที่สร้างสรรค์มากขึ้น