ბეატრიზ მილჰაზესის 13 აუცილებლად სანახავი ნამუშევარი

ბეატრიზ მილჰაზესის 13 აუცილებლად სანახავი ნამუშევარი
Patrick Gray

ბრაზილიელი მხატვარი ბეატრიზ მილჰაზესი აღარ ითვლება მხოლოდ ბრაზილიური ხელოვნების სამკაულად, რათა საერთაშორისო სალონებში თავისი აბსტრაქტული ხელოვნებით მიაღწიოს.

რიო დე ჟანეიროში დაბადებულმა მხატვარმა მხატვრულ სამყაროში შეღწევა ფერწერის საშუალებით დაიწყო. , გრავიურა და კოლაჟები. მილჰაზესი დღემდე იქცევს ყურადღებას სუპერ ფერადი და ორიგინალური ნამუშევრების შექმნით უტყუარი დნმ-ით.

Იხილეთ ასევე: 6 ლექსი ბაროკოს პოეზიის გასაგებად

მოდით, ერთად გავეცნოთ ამ ძვირფას ნამუშევრებს!

1. Mulatinho

Mulatinho.

2008 წელს დახატული Mulatinho არის მხატვრის სტილისთვის დამახასიათებელი ტილო: სავსე ფერებითა და გეომეტრიული ფორმებით. ტილო უზარმაზარია, ზომით 248 x 248 სმ და ამჟამად ეკუთვნის კერძო კოლექციას. არაბესკების გამოყენება ხშირია მხატვრის მიერ შედგენილ ვიზუალურ პოეზიაშიც.

2. Mariposa

Mariposa.

დახატული 2004 წელს, ნახატი იყო გამოფენის ნაწილი, სახელწოდებით Jardim Botânico, რომელიც გაიმართა პერესის ხელოვნების მუზეუმში მაიამიში, შეერთებულ შტატებში. ეს არის კვადრატული აკრილი ტილოზე დიდი ზომებით (249 x 249 სმ).

მთავარი კურატორი, რომელიც პასუხისმგებელია შეერთებულ შტატებში გამართული ბეატრიზ მილაზესის ამ რეტროსპექტივაზე იყო ტობიას ოსტრანდერი, გამოფენაზე თავმოყრილია მხატვრის 40 ნამუშევარი. .

3. ჯადოქარი

ჯადოქარი.

ნახატი ჯადოქარი იყო პირველი, რომელმაც დაამყარა რეკორდი ყველაზე მაღალანაზღაურებადი თანამედროვე ბრაზილიის ნამუშევრებში უცხოურ აუქციონებზე. იქამდე რეკორდი იყოსან პაულელი მხატვრის ტარსილა დო ამარალის მიერ. 2001 წელს დახატული ნახატი 2008 წელს ნიუ-იორკში Sotheby's-ის აუქციონზე 1,05 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

4. თანამედროვე

მოდერნი.

ბეატრიზ მილჰაზესის კიდევ ერთი დიდი საერთაშორისო წარმატება არის ტილო The Modern, დახატული 2002 წელს. 2015 წელს Sotheby's-ში გამართულ აუქციონზე ნამუშევარი გაიყიდა. 1,2 მილიონ დოლარად. აუქციონზე გატანამდე ნახატი ესპანელ კოლექციონერს ეკუთვნოდა, რომელმაც ის 2001 წელს 15000 დოლარად იყიდა. მოდერნი მხატვრის ტიპიური ნამუშევარია, წრეების სერიით, რომელიც თითქმის მთელ ტილოს იკავებს.

5. სარკე

სარკე.

ჩაფიქრებული 2000 წელს, ეს აბსტრაქტული ხელოვნება ბეატრიზ მილჰაზესის არის დიდი აბრეშუმის ეკრანის ნამუშევარი, ზომებით 101,6 სმ 60,96 სმ, დამზადებულია Coventry Rag Paper 335 გ. . ეს არის ვერტიკალური ქმნილება, ძირითადად პასტელ ტონებში (ზოგადად იშვიათად გამოიყენება მხატვრის მიერ) ტიპიური არაბესკებითა და წრეებით, რომლებიც ქმნიან მხატვრის თითის ანაბეჭდს.

6. ბუდა

ბუდა.

ასევე შექმნილი 2000 წელს, ბუდა არის აკრილის ნახატი ტილოზე უზარმაზარი ზომებით (191 სმ x 256,50 სმ). ნახატი არის პრაქტიკული მაგალითი იმისა, თუ როგორ უყვარს მხატვარს მუშაობა უამრავ ძლიერ და ცოცხალ ფერებთან - კარნავალიც კი არის მისი შემოქმედების შთაგონება.

7. ალბისში

ალბისში.

მხატვრის მიერ არჩეული ნახატის სათაური ნიშნავს „სრულიად უცხოს.საგანი; 1996 წელს დახატული ნამუშევარი არის აკრილის ტილო, რომლის ზომებია 184,20 სმ 299,40 სმ და 2001 წლიდან ეკუთვნის სოლომონ რ. გუგენჰაიმის მუზეუმის კოლექციას ნიუ-იორკში (აშშ) .

8. ლურჯი სპილო

ლურჯი სპილო.

Იხილეთ ასევე: წიგნი Clara dos Anjos: რეზიუმე და ანალიზი

2002 წელს შექმნილი ტილო ლურჯი სპილო აუქციონზე გაიყიდა Christie's-ზე და საბოლოოდ გაიყიდა თითქმის 1,5 მილიონი აშშ დოლარი. მხატვარმა იმ დროს ისაუბრა ამ კონკრეტული ტილოს კომპოზიციაზე:

მას კომპოზიციაში მუსიკალური სტრუქტურა აქვს. ამ კონტექსტში უდიდესი მახასიათებელია მუსიკალური პარტიტურები, რომლებზეც დავიწყე მუშაობა. დასაწყისში 2000-იანი წლებიდან და რომ უკვე ვმუშაობდი არაბესკებთან, ეს არის კონკრეტული მუსიკალური ელემენტები, რომლებიც კამათობენ ერთმანეთთან, განსხვავებული რიტმები, ფერები და ფორმები ქმნის მუსიკალურ გეომეტრიას.

9. სუფთა სილამაზე

Pure Beauty.

დახატული 2006 წელს, Pure Beauty არის დიდი აკრილის ნამუშევარი ტილოზე (200 სმ 402 სმ). მთლიანი, თუმცა მიკრო ნაჭრისთვის ის შეიძლება აღქმული იყოს მისი ცალმხრივიდან. სილამაზე.

10. ოთხი სეზონი

ოთხი სეზონი.

ოთხი სეზონის კოლექცია აერთიანებს ოთხ უზარმაზარ ტილოს, რომლებიც წარმოადგენენ წლის ეტაპებს - გაზაფხულს, ზაფხულს, შემოდგომას და ზამთარს. დიდი ნახატები ყველა ერთნაირი სიმაღლეა,მიუხედავად იმისა, რომ მათ აქვთ სხვადასხვა სიგანე, თითოეული სეზონის არათანაბარი სიგრძის შესაბამისად. ეს ნამუშევარი უკვე გამოიფინა ლისაბონში, Calouste Gulbenkian Foundation-ში.

11. Liberty

Liberty, 2007.

ნამუშევარი Liberty შეიქმნა 2007 წელს და წარმოადგენს კოლაჟს ქაღალდზე ზომით 135 სმ x 130 სმ. ნამუშევარი აერთიანებს მოჭრილი და ზედმიყენებული პაკეტების სერიას. ნაწარმოების ფერი იქცევს ყურადღებას და ასევე უკვე დამახასიათებელი სფეროები, რომლებიც ავსებენ მილაზესის შემოქმედებას.

12. Gamboa

Gamboa.

Gamboa არის ბოჰემური უბნის სახელი რიო-დე-ჟანეიროში, მაგრამ ეს არის ასევე სახელი, რომელიც ბეატრიზ მილჰაზესმა აირჩია მისი ერთ-ერთი ნამუშევრის მოსანათლად, უზარმაზარი. მობილური ფერადი.

3D შემოქმედება სიახლეა მხატვრის წარმოებაში, რომელიც აცხადებს:

ეს ახალი დასაწყისია ჩემს კარიერაში, მე ჯერ კიდევ ვერ ავხსნი 3D 3D-ს. მაგრამ უკვე შემიძლია ნახატებში დახატული წრეების ვიზუალიზაცია, როგორც სფეროები, ამ ფიზიკურობას რეალურ სამყაროში. მიუხედავად იმისა, რომ მათ აკლდათ მოცულობა, ჩემს ტილოებს უკვე ჰქონდათ სურათების გადაფარვა, რაც მიუთითებდა ბრტყელ სივრცეში შესაძლო სიღრმეზე. ფორმაში მყოფი სურათების დანახვა ხელს უწყობს ნახატის ელემენტების განლაგების შესახებ ფიქრს - კომენტარს აკეთებს მხატვარი, რომელიც სკულპტურული ნამუშევრების გაგრძელებაზე ფიქრობს. „ეს შეიძლება იყოს მომავალი გზა. ძალიან მომწონს ნამუშევრებში შეღწევის შესაძლებლობა, მიუხედავად იმისა, რომ ეს ქანდაკებები არ არის ინტერაქტიული. მასალების ხმაც მაღელვებსბევრი.

13. ვალსის ოცნება

ვალსის ოცნება.

ნახატი ვალსის ოცნება (ინგლისურად ცნობილი როგორც Dream Waltz) შეიქმნა 2004-2005 წლებში და არის კოლაჟი. ეს არის Sonho de Valsa bonbon-ის შეფუთვა, გარდა Bis, Crunch-ის ეტიკეტებისა და ყველაზე მრავალფეროვანი ბრენდების სხვა ეროვნული და იმპორტირებული შოკოლადების სერიის. ნამუშევარი არის 172,7 სმ 146,7 სმ-ზე და 2017 წლის თებერვალში ის აუქციონზე გავიდა რიო-დე-ჟანეიროს ხელოვნების ბირჟაზე მინიმალური ფასით 550 000 რეალი.

ბიოგრაფია

მხატვარი ბეატრიზ ფერეირა მილჰაზი დაიბადა რიო-დე-ჟანეიროში 1960 წელს. მან დაამთავრა სოციალური კომუნიკაციის ფაკულტეტი ჰელიო ალონსო და პლასტიკური ხელოვნება Escola de Artes Visuais do Parque Lage-ში, 1983 წელს. იგი დარჩა Parque Lage-ში ფერწერის მასწავლებლად 1996 წლამდე.

<. 0>გარდა ტილოებისა, ბეატრიზ მილჰაზესი ასევე მუშაობს თავის დასთან, ქორეოგრაფ მარსია მილჰაზესთან ერთად, რომლებიც პასუხისმგებელია დეკორაციებზე.

მხატვარმა საერთაშორისო პოპულარობა მოიპოვა ვენეციის ბიენალეში მონაწილეობის შემდეგ (2003 წ.), ქ. სან პაულო (1998 და 2004) და შანხაი (2006).

ინდივიდუალური გამოფენების თვალსაზრისით, მან გამართა ეროვნული ნამუშევრები, როგორიცაა Pinacoteca do Estado de São Paulo (2008) და Paço Imperial, Rio de Janeiro (2013).

საზღვარგარეთ მას ჰქონდა ინდივიდუალური შოუები შემდეგ სივრცეებში:

- Fondation Cartier, Paris (2009)

- Fondation Beyeler, Basel (2011)

- Calouste Foundationგულბენკიანი, ლისაბონი (2012)

- Museo de Arte Latinoamericano (Malba), ბუენოს აირესში (2012)

- პერესის ხელოვნების მუზეუმი, მაიამიში (2014/2015).

<0 0>2010 წლის მარტში სან პაულოს შტატის მთავრობამ მას მიენიჭა იპირანგას ორდენი.

მხატვრის ატელიე მდებარეობს Jardim Botânico-ს უბანში, რიო-დე-ჟანეიროში და ამჟამად მხოლოდ ერთია. ასისტენტი.

ბეატრიზ მილჰაზესი და 80-იანი წლები

როცა ის 24 წლის იყო, მხატვარი მონაწილეობდა Como Vai Você, Geração 80 მხატვრულ მოძრაობაში, სადაც 123 ხელოვანმა ეჭვქვეშ დააყენა სამხედრო დიქტატურა თავიანთი ნამუშევრებით, აღნიშნავენ ასე სასურველ დემოკრატიას. კოლექტიური გამოფენა გაიმართა 1984 წელს, Escola de Artes do Parque do Lage-ში, რიო-დე-ჟანეიროში.

მიუხედავად იმისა, რომ იგი გაიმართა რიოში, გამოფენას ჰყავდა მონაწილეები სან პაულოდან (FAAP-დან) და მინას გერაისიდან. (მინას გერაისის ფედერალური უნივერსიტეტის გინარდის სკოლიდან და სახვითი ხელოვნების სკოლიდან).

Beatriz Milhazes-ის გვერდით იყვნენ ისეთი დიდი სახელები, როგორებიცაა ფრიდა ბარანეკი, კარენ ლამბრეხტი, ლეონილსონი, ანჯელო ვენოსა, ლედა კატუნდა, სერჯო რომანოლო. , სერჯო ნიკულიჩეფი, დანიელ სენისე, ბარაო, ხორხე დუარტე და ვიქტორ არუდა.

ხედი საცურაო აუზზე Parque Lage-ში შოუს როგორ ხარ, 80-იანი წლების თაობა.

<. 0>პორტრეტი გადაღებული როგორ ხარ, 80-ე თაობა გამოფენაზე.

სად არის ბეატრიზ მილაზესის ნამუშევრები

შესაძლებელია ნამუშევრების მოძიებათანამედროვე ბრაზილიელი მხატვარი თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის (MoMA), სოლომონ რ. გუგენჰეიმის მუზეუმის, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმის (Met) კოლექციებში, ნიუ-იორკში, 21-ე საუკუნის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, იაპონიაში და რეინას მუზეუმში. სოფიაში, მადრიდში, სხვათა შორის.

2007 წელს მილჰაზესმა შექმნა კონკრეტული პროექტი ბრაზილიურობის მოსატანად მეტროსადგურ გლოსტერ როუდზე, ლონდონში. მოჭრილი წებოვანი ვინილისგან დამზადებული პანელები, უზარმაზარი, ზუსტად პლატფორმაზე იყო.

მშვიდობა და სიყვარული, ლონდონის მეტროში.

მსგავსი ჩარევა, განხორციელებული იგივე ტექნიკით. , ასევე დამზადდა ლონდონში, Tate Modern რესტორანში.

Tate Modern, London.

Curiosity: გაქვთ რაიმე წარმოდგენა Beatriz Milhazes-ის გასაყიდი ღირებულების შესახებ. ტილოები?

პირველი ნახატი, რომელიც მხატვარმა გაყიდა, იყო 1982 წელს, კოლეგას ფერწერის კურსზე Escola de Artes do Parque do Lage-ში, რიო-დე-ჟანეიროში. მას შემდეგ ბევრი რამ შეიცვალა, ამჟამად Beatriz Milhazes ითვლება ყველაზე ძვირადღირებულ ცოცხალ ბრაზილიელ მხატვრად.

ორი რეკორდი მოხსნა, 2008 წელს ტილო O Mágico (2001) 1.05 მილიონ დოლარად გაიყიდა. 2012 წელს, ტილო Meu Limão (2000) გაიყიდა Sotheby's Gallery-ში 2.1 მილიონ დოლარად.

ჩემი ლიმონი.

იხილეთ ისიც




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    პატრიკ გრეი არის მწერალი, მკვლევარი და მეწარმე, რომელსაც აქვს გატაცება კრეატიულობის, ინოვაციებისა და ადამიანური პოტენციალის კვეთის შესასწავლად. როგორც ბლოგის „გენიოსთა კულტურა“ ავტორი, ის მუშაობს მაღალი კვალიფიკაციის მქონე გუნდებისა და ინდივიდების საიდუმლოებების ამოსაცნობად, რომლებმაც მიაღწიეს საოცარ წარმატებებს სხვადასხვა სფეროში. პატრიკმა ასევე დააარსა საკონსულტაციო ფირმა, რომელიც ეხმარება ორგანიზაციებს ინოვაციური სტრატეგიების შემუშავებაში და შემოქმედებითი კულტურის განვითარებაში. მისი ნამუშევრები წარმოდგენილია მრავალ პუბლიკაციაში, მათ შორის Forbes, Fast Company და Entrepreneur. ფსიქოლოგიასა და ბიზნესში განათლებით, პატრიკს აქვს უნიკალური პერსპექტივა თავის მწერლობაში, აერთიანებს მეცნიერებაზე დაფუძნებულ შეხედულებებს პრაქტიკულ რჩევებთან მკითხველებისთვის, რომლებსაც სურთ საკუთარი პოტენციალის გახსნა და უფრო ინოვაციური სამყაროს შექმნა.