Beatrīsas Milhāses 13 neaizmirstamie darbi

Beatrīsas Milhāses 13 neaizmirstamie darbi
Patrick Gray

Brazīliešu gleznotāja Beatrīsas Milhāsa vairs netiek uzskatīta tikai par Brazīlijas mākslas pērli, bet ar savu abstrakto mākslu sasniedz starptautiskus salonus.

Dzimusi Riodežaneiro, gleznotāja savus meklējumus mākslas pasaulē sāka ar gleznošanu, gravēšanu un kolāžu. Līdz pat šai dienai Milhāsa piesaista uzmanību, radot īpaši krāsainus un oriģinālus darbus ar neatkārtojamu DNS.

Iepazīsim dažus no šiem vērtīgajiem darbiem kopā!

1. mulats

Mulati.

2008. gadā gleznotais Mulatinho ir mākslinieka stilam raksturīgs audekls - krāsu un ģeometrisko formu pilns. 2008. gadā tapušais audekls ir milzīgs, 248 x 248 cm liels, un šobrīd pieder privātkolekcijai. Mākslinieka vizuālajā poētikā bieži tiek izmantotas arī arabeskas.

2. ērce

Mote.

Glezna gleznota 2004. gadā un bija daļa no izstādes "Botāniskais dārzs", kas notika Peres Mākslas muzejā Maiami, Amerikas Savienotajās Valstīs. Tā ir akrila gleznojums uz kvadrātveida audekla ar lieliem izmēriem (249 x 249 cm).

Galvenais kurators, kurš bija atbildīgs par šo Beatrises Milhāses retrospekciju ASV, bija Tobiass Ostranders (Tobias Ostrander); izstādē bija eksponēti 40 mākslinieces darbi.

3. burvis

Burvis.

Glezna O mágico (Burvis) bija pirmā, kas pārspēja ārvalstu izsolēs visdārgāk apmaksātā Brazīlijas laikmetīgās mākslas darba rekordu, kas iepriekš piederēja Sanpaulu gleznotājam Tarsila do Amaralam. 2001. gadā gleznotā glezna tika pārdota Sotheby's izsolē Ņujorkā 2008. gadā par 1,05 miljoniem ASV dolāru.

4. mūsdienu

Mūsdienu.

Vēl viens liels starptautisks Beatrisas Milhāses panākums ir 2002. gadā tapušais audekls "O moderno". 2015. gadā Sotheby's rīkotajā izsolē šis darbs tika pārdots par 1,2 miljoniem ASV dolāru. Pirms nonākšanas izsolē audekls piederēja spāņu kolekcionāram, kurš to 2001. gadā iegādājās par 15 000 ASV dolāru. "O moderno" ir tipisks mākslinieces darbs ar apļu virkni, kas aizņem gandrīz visu audeklu.

5. spogulis

Spogulis.

Šis Beatrisas Milhāses 2000. gadā iecerētais abstraktais mākslas darbs ir liels sietspiedes tehnikā veidots darbs, kura izmēri ir 101,6 cm x 60,96 cm un kurš tapis uz Coventry Rag 335 g. Tas ir vertikāls darbs, galvenokārt pasteļtoņos (ko māksliniece neizmanto bieži) ar mākslinieces raksturīgajām arabeskām un apļiem, kas veido viņas rokrakstu.

6. buda

Buda.

Arī 2000. gadā tapusī glezna "O buda" ir akrila gleznojums uz audekla ar milzīgiem izmēriem (191 cm x 256,50 cm). Glezna ir praktisks piemērs tam, ka māksliniecei patīk strādāt ar daudz spēcīgām un spēcīgām krāsām - karnevāls ir pat iedvesmas avots viņas darbiem.

7. in Albis

In Albis.

Mākslinieka izvēlētais gleznas nosaukums nozīmē "pilnīgi aizmirsis par tēmu; bez priekšstata par to, kas viņam būtu jāzina". 1996. gadā gleznotais darbs ir akrila gleznojums uz audekla, kura izmēri ir 184,20 cm x 299,40 cm, un kopš 2001. gada atrodas Solomona R. Gugenheima muzeja kolekcijā Ņujorkā (ASV).

Skatīt arī: Vietējās leģendas: galvenie vietējo tautu mīti (ar komentāriem)

8. zilais zilonis

Zilais zilonis.

2002. gadā tapušais audekls "Zilais zilonis" tika izsolīts Christie's izsolē par gandrīz 1,5 miljoniem ASV dolāru. Mākslinieks tolaik stāstīja par šī konkrētā audekla kompozīciju:

Tās kompozīcijā ir muzikāla struktūra. Lieliska iezīme šajā kontekstā ir muzikālās stīgas, ar kurām es sāku strādāt 2000. gadu sākumā un kuras es jau biju izstrādājis ar arabeskām. Tie ir specifiski muzikāli elementi, kas diskutē savā starpā, ar dažādiem ritmiem, krāsām un formām veidojot muzikālu ģeometriju.

Skatīt arī: 28 labākie brazīliešu podkāsti, kas jums noteikti jāklausās

9. tīrs skaistums

Tīrs skaistums.

2006. gadā gleznotais "Tīrais skaistums" ir akrila darbs uz audekla lielos izmēros (200 cm x 402 cm). Darbam ir bagātīgs krāsu sajaukums, kas sasaucas savā starpā, radot priekšstatu par veselumu, lai gan mikrokosmos to var uztvert no tā vienreizējā skaistuma.

10. četri gadalaiki

Četri gadalaiki.

Kolekcijā "Četri gadalaiki" apkopoti četri milzīgi audekli, kas ataino gada posmus - pavasari, vasaru, rudeni un ziemu. Lielformāta gleznām ir vienāds augstums, lai gan to platums ir atšķirīgs, atbilstoši katra gadalaika nevienādam ilgumam. Šis darbs jau ir bijis izstādīts Kalousta Gulbenkiana fondā Lisabonā.

11. Brīvība

Liberty, 2007.

Darbs "Brīvība" tapis 2007. gadā un ir kolāža uz papīra ar izmēriem 135 x 130 cm. Darbā apvienota virkne izgrieztu un pārklātas iepakojumu. Darba krāsainība ir pārsteidzoša, tāpat kā jau raksturīgās lodes, kas apdzīvo Milhāza darbus.

12. Gamboa

Gamboa.

Gamboa ir Rio de Žaneiro bohēmiskā rajona nosaukums, bet šo nosaukumu Beatrīsas Milhāses izvēlējās arī viena no saviem darbiem - milzīga krāsaina mobilā telefona - kristīšanai.

3D darbi ir jaunums mākslinieka daiļradē, kurš apgalvo:

Tas ir jauns sākums manā karjerā, es vēl nespēju spriest par 3D ar 3D. Bet jau tagad gleznās gleznotos apļus iztēlojos kā sfēras, iegūstot šo fiziskumu reālajā pasaulē. Pat bez apjoma mani audekli jau nesa attēlu pārklāšanos, kas norādīja uz iespējamo dziļumu plakanajai telpai. Redzot, kā attēli iegūst ķermeni, palīdz domāt par elementu izvietojumu plaknē.Man ļoti patīk iespēja iejusties darbos, lai gan šīs skulptūras nav interaktīvas. Arī materiālu skaņa mani ļoti uzmundrina.

13. valša sapnis

Sapnis par valsi.

Audekls "Sapņu valsis" (angļu valodā pazīstams kā Dream Waltz) tika radīts laikā no 2004. līdz 2005. gadam un ir kolāža. Tas ir Sonho de Valsa bonbones iepakojums, kā arī Bis, Crunch un citu dažādu zīmolu nacionālo un importēto šokolādes produktu etiķetes. Darba izmēri ir 172,7 cm x 146,7 cm, un 2017. gada februārī tas tika izsolīts Riodežaneiro Mākslas biržā par solīto summu.vismaz 550 000 reais.

Biogrāfija

Gleznotāja Beatrīs Ferreira Milhāsa (Beatriz Ferreira Milhazes) dzimusi Riodežaneiro 1960. gadā. 1983. gadā viņa absolvēja sociālo komunikāciju Hēlio Alonso fakultātē un plastisko mākslu Parque Lage Mākslas un vizuālās mākslas skolā (Escola de Artes Visuais do Parque Lage). Līdz 1996. gadam viņa strādāja Parque Lage par glezniecības skolotāju.

Papildus gleznām Beatrise Milhāsa strādā arī kopā ar māsu, horeogrāfi Mārciju Milhāsu, kura ir atbildīga par scenogrāfiju.

Starptautisku slavu mākslinieks ieguva pēc dalības Venēcijas (2003), Sanpaulu (1998 un 2004) un Šanhajas (2006) biennālēs.

Personālizstādēs viņš ir piedalījies nacionāla mēroga izstādēs, piemēram, Pinacoteca do Estado de São Paulo (2008) un Paço Imperial, Riodežaneiro (2013).

Ārzemēs viņš ir sarīkojis personālizstādes šādās vietās:

- Cartier fonds, Parīze (2009)

- Beielera fonds, Bāzele (2011)

- Calouste Gulbenkian fonds, Lisabona (2012)

- Museo de Arte Latinoamericano (Malba), Buenosairesā (2012)

- Peresa Mākslas muzejs Maiami (2014/2015).

2010. gada martā Sanpaulu štata valdība viņu apbalvoja ar Ordem do Ipiranga Atzinības rakstu.

Mākslinieka darbnīca atrodas Riodežaneiro Jardim Botânico rajonā, un pašlaik tajā strādā tikai viens asistents.

Beatrise Milhāsa un 80. gadi

24 gadu vecumā māksliniece piedalījās mākslas kustībā Como Vai Você, Geração 80, kurā 123 mākslinieki, kas ar saviem darbiem apšaubīja militāro diktatūru, svinēja ilgoto demokrātiju. 1984. gadā Riodežaneiro, Parque do Lage mākslas skolā (Escola de Artes do Parque do Lage), notika kolektīvā izstāde.

Lai gan izstāde notika Riodežaneiro, tajā piedalījās arī dalībnieki no Sanpaulu (no FAAP) un Minas Žeraisas (no Gvināras skolas un Minas Žeraisas Federālās universitātes Tēlotājmākslas skolas).

Līdzās Beatrīsai Milhāsai bija tādi ievērojami vārdi kā Frida Baranek, Karen Lambrecht, Leonilson, Ângelo Venosa, Leda Catunda, Seržo Romagnolo, Seržo Nikulitčefs, Daniels Senise, Barrão, Jorge Duarte un Victor Arruda.

Skats uz peldbaseinu Lage parkā izstādes "Kā tev klājas, 80. gadu paaudze?" laikā.

Portrets, kas uzņemts izstādes "Kā tev klājas, 80. paaudze?" laikā.

Kur ir Beatrises Milhāses darbi

Brazīlijas mūsdienu mākslinieka darbus var atrast Modernās mākslas muzeja (MoMA), Solomona R. Gugenheima muzeja, Metropolitēna mākslas muzeja (Met) Ņujorkā, 21. gadsimta laikmetīgās mākslas muzeja Japānā, Reinas Sofijas muzeja Madridē un citu muzeju kolekcijās.

2007. gadā Milhāss radīja īpašu projektu, lai Gloucester Road metro stacijā Londonā ienestu brazīlieti. Milzīgi paneļi, kas veidoti no izgriezta līmēta vinila, stāvēja tieši uz perona.

Miers un mīlestība Londonas metro.

Līdzīga iejaukšanās, kas veikta ar to pašu tehniku, tika veikta arī Londonā, Tate Modern restorānā.

Tate Modern, Londona.

Zinātkāre: vai jums ir kāds priekšstats par Beatrises Milhāses gleznu pārdošanas vērtību?

Pirmā glezna, ko māksliniece pārdeva, bija 1982. gadā, kolēģim no glezniecības kursa Escola de Artes do Parque do Lage, Riodežaneiro. Kopš tā laika daudz kas ir mainījies, mūsdienās Beatrise Milhāsa tiek uzskatīta par dārgāko dzīvojošo Brazīlijas mākslinieci.

Tika pārspēti divi rekordi: 2008. gadā audekls "Burvis" (2001) tika pārdots par 1,05 miljoniem ASV dolāru, bet 2012. gadā Sotheby's galerija izsolīja audeklu "Mans citrons" (2000) par 2,1 miljonu dolāru.

Mans citrons.

Iepazīstieties arī ar




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patriks Grejs ir rakstnieks, pētnieks un uzņēmējs, kura aizraušanās ir radošuma, inovāciju un cilvēka potenciāla krustpunktu izpēte. Būdams emuāra “Ģēniju kultūra” autors, viņš strādā, lai atklātu izcilu komandu un indivīdu noslēpumus, kuri ir guvuši ievērojamus panākumus dažādās jomās. Patriks arī līdzdibināja konsultāciju firmu, kas palīdz organizācijām izstrādāt novatoriskas stratēģijas un veicināt radošās kultūras. Viņa darbs ir publicēts daudzās publikācijās, tostarp Forbes, Fast Company un Entrepreneur. Patriks, kuram ir psiholoģijas un biznesa pieredze, rakstīšanai sniedz unikālu skatījumu, apvienojot zinātniski pamatotas atziņas ar praktiskiem padomiem lasītājiem, kuri vēlas atraisīt savu potenciālu un radīt novatoriskāku pasauli.