Πίνακας περιεχομένων
Η Βραζιλιάνα ζωγράφος Beatriz Milhazes δεν θεωρείται πλέον μόνο ένα κόσμημα της βραζιλιάνικης τέχνης, αλλά φτάνει πλέον στα διεθνή σαλόνια με την αφηρημένη τέχνη της.
Γεννημένη στο Ρίο ντε Τζανέιρο, η ζωγράφος ξεκίνησε τις περιπλανήσεις της στο καλλιτεχνικό σύμπαν μέσω της ζωγραφικής, της χαρακτικής και του κολάζ. Μέχρι σήμερα, η Milhazes τραβάει την προσοχή για τη δημιουργία εξαιρετικά πολύχρωμων και πρωτότυπων έργων με ένα αλάνθαστο DNA.
Ας γνωρίσουμε μερικά από αυτά τα πολύτιμα έργα μαζί!
1. μιγάς
Μουλάτο.
Ζωγραφισμένος το 2008, ο Mulatinho είναι ένας καμβάς χαρακτηριστικός του στυλ του καλλιτέχνη: γεμάτος χρώματα και γεωμετρικά σχήματα. Ο καμβάς είναι τεράστιος, με διαστάσεις 248 x 248 cm, και ανήκει σήμερα σε ιδιωτική συλλογή. Η χρήση αραβουργημάτων είναι επίσης συχνή στην οπτική ποιητική που συνθέτει ο καλλιτέχνης.
2. σκώρος
Σκώρος.
Ζωγραφισμένος το 2004, ο πίνακας αποτελούσε μέρος της έκθεσης "Βοτανικοί Κήποι" που πραγματοποιήθηκε στο Pérez Art Museum Miami, στις Ηνωμένες Πολιτείες. Πρόκειται για ακρυλικό σε τετράγωνο καμβά με μεγάλες διαστάσεις (249 x 249 cm).
Ο επικεφαλής επιμελητής αυτής της αναδρομικής έκθεσης της Beatriz Milhazes που πραγματοποιήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν ο Tobias Ostrander, η έκθεση συγκέντρωσε 40 έργα της καλλιτέχνιδας.
3. ο μάγος
Ο μάγος.
Ο πίνακας O mágico (Ο μάγος) ήταν ο πρώτος που έσπασε το ρεκόρ του πιο ακριβοπληρωμένου σύγχρονου βραζιλιάνικου έργου τέχνης σε δημοπρασίες του εξωτερικού, το οποίο κατείχε προηγουμένως ο ζωγράφος του Σάο Πάολο Ταρσίλα ντο Αμαράλ. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 2001 και πωλήθηκε σε δημοπρασία του οίκου Sotheby's στη Νέα Υόρκη το 2008 έναντι 1,05 εκατομμυρίων δολαρίων ΗΠΑ.
4. το σύγχρονο
Το σύγχρονο.
Μια άλλη μεγάλη διεθνής επιτυχία της Beatriz Milhazes είναι ο καμβάς O moderno, ζωγραφισμένος το 2002. Σε δημοπρασία που πραγματοποιήθηκε στον οίκο Sotheby's το 2015, το έργο κατακτήθηκε έναντι 1,2 εκατομμυρίων δολαρίων ΗΠΑ. Πριν από τη δημοπρασία, ο καμβάς ανήκε σε έναν Ισπανό συλλέκτη που τον αγόρασε το 2001 για 15.000 δολάρια ΗΠΑ. Το O moderno είναι ένα τυπικό έργο της καλλιτέχνιδας, με μια σειρά κύκλων που καταλαμβάνουν σχεδόν ολόκληρο τον καμβά.
5. ο καθρέφτης
The Mirror.
Αυτό το αφηρημένο έργο τέχνης της Beatriz Milhazes, που σχεδιάστηκε το 2000, είναι ένα μεγάλο έργο μεταξοτυπίας, διαστάσεων 101,6 cm x 60,96 cm, κατασκευασμένο σε Coventry Rag 335 g. Πρόκειται για μια κάθετη δημιουργία, σε παστέλ κυρίως τόνους (που δεν χρησιμοποιούνται συχνά από την καλλιτέχνιδα) με τα χαρακτηριστικά αραβουργήματα και κύκλους που αποτελούν το αποτύπωμα της καλλιτέχνιδας.
6. ο Βούδας
Βούδας.
Το O buda δημιουργήθηκε επίσης το 2000 και είναι ένας ακρυλικός πίνακας σε καμβά με τεράστιες διαστάσεις (191 cm x 256,50 cm). Ο πίνακας είναι ένα πρακτικό παράδειγμα του ότι η καλλιτέχνις αρέσκεται να εργάζεται με πολλά έντονα και δυνατά χρώματα - το καρναβάλι αποτελεί μάλιστα έμπνευση για τις δημιουργίες της.
7. in Albis
In Albis.
Ο τίτλος του πίνακα που επέλεξε ο καλλιτέχνης σημαίνει "τελείως ξεχασμένος από ένα θέμα, χωρίς να έχει ιδέα για το τι θα έπρεπε να γνωρίζει". Το έργο ζωγραφίστηκε το 1996, είναι ακρυλικό σε καμβά με διαστάσεις 184,20 cm επί 299,40 cm και βρίσκεται στη συλλογή του Μουσείου Solomon R. Guggenheim στη Νέα Υόρκη (Ηνωμένες Πολιτείες) από το 2001.
8. ο μπλε ελέφαντας
Ο μπλε ελέφαντας.
Ο καμβάς The Blue Elephant δημιουργήθηκε το 2002, δημοπρατήθηκε στον οίκο Christie's και κατέληξε να κοστίζει σχεδόν 1,5 εκατομμύριο δολάρια. Ο καλλιτέχνης μίλησε τότε για τη σύνθεση του συγκεκριμένου καμβά:
Έχει μια μουσική δομή στη σύνθεσή του. Το μεγάλο χαρακτηριστικό σε αυτό το πλαίσιο είναι οι μουσικές κλίμακες πάνω στις οποίες άρχισα να δουλεύω στις αρχές της δεκαετίας του 2000 και πάνω στις οποίες είχα ήδη δουλέψει με τα αραβουργήματα. Είναι συγκεκριμένα μουσικά στοιχεία που συζητούν μεταξύ τους, με διαφορετικούς ρυθμούς, χρώματα και σχήματα δημιουργώντας μια μουσική γεωμετρία.
9. αγνή ομορφιά
Αγνή ομορφιά.
Ζωγραφισμένο το 2006, το Pure Beauty είναι ένα ακρυλικό έργο σε καμβά μεγάλων διαστάσεων (200cm επί 402cm). Το έργο έχει ένα πλούσιο μείγμα χρωμάτων που εναρμονίζονται μεταξύ τους δημιουργώντας μια ιδέα του συνόλου, αν και για τα μικροσκοπικά κομμάτια μπορεί να γίνει αντιληπτό από τη μοναδική του ομορφιά.
10. οι τέσσερις εποχές
Οι τέσσερις εποχές.
Η συλλογή Οι τέσσερις εποχές συγκεντρώνει τέσσερις τεράστιους καμβάδες που αντιπροσωπεύουν τα στάδια του έτους - άνοιξη, καλοκαίρι, φθινόπωρο και χειμώνας. Οι πίνακες, μεγάλων διαστάσεων, έχουν όλοι το ίδιο ύψος, αν και έχουν διαφορετικό πλάτος, σύμφωνα με την άνιση διάρκεια της κάθε εποχής. Το έργο αυτό έχει ήδη εκτεθεί στο Ίδρυμα Calouste Gulbenkian στη Λισαβόνα.
11. Ελευθερία
Liberty, 2007.
Το έργο Liberty δημιουργήθηκε το 2007 και είναι ένα κολάζ σε χαρτί διαστάσεων 135cm x 130cm. Το έργο συγκεντρώνει μια σειρά από κομμένες και τοποθετημένες πάνω από το χαρτί συσκευασίες. Η πολυχρωμία του έργου είναι εντυπωσιακή, όπως και οι ήδη χαρακτηριστικές σφαίρες που κατακλύζουν το έργο του Milhazes.
12. Gamboa
Gamboa.
Gamboa είναι το όνομα μιας μποέμικης γειτονιάς στο Ρίο ντε Τζανέιρο, αλλά είναι επίσης το όνομα που επέλεξε η Beatriz Milhazes για να βαφτίσει ένα από τα έργα της, ένα τεράστιο χρωματιστό κινητό.
Οι τρισδιάστατες δημιουργίες αποτελούν καινοτομία στην παραγωγή του καλλιτέχνη, ο οποίος δηλώνει:
Είναι ένα νέο ξεκίνημα στην καριέρα μου, δεν μπορώ ακόμα να σκεφτώ τρισδιάστατα με τρισδιάστατο τρόπο. Αλλά ήδη οραματίζομαι τους κύκλους που ζωγράφιζα στους πίνακες ως σφαίρες, αποκτώντας αυτή τη σωματικότητα στον πραγματικό κόσμο. Ακόμα και χωρίς όγκο, οι πίνακές μου έφεραν ήδη μια επικάλυψη εικόνων που υποδείκνυε ένα πιθανό βάθος στον επίπεδο χώρο. Βλέποντας τις εικόνες να αποκτούν σώμα βοηθάει να σκεφτώ τη διάταξη των στοιχείων στοΜου αρέσει πολύ η δυνατότητα εισόδου στα έργα, παρόλο που αυτά τα γλυπτά δεν είναι διαδραστικά. Ο ήχος των υλικών με χαροποιεί επίσης πολύ.
13. ένα όνειρο βαλς
Ένα όνειρο βαλς.
Ο καμβάς A Dream Waltz (γνωστός στα αγγλικά ως Dream Waltz) δημιουργήθηκε μεταξύ 2004 και 2005 και είναι ένα κολάζ. Αποτελεί συσκευασία για το μπομπονιέρα Sonho de Valsa εκτός από τις ετικέτες για τις σοκολάτες Bis, Crunch και μια σειρά από άλλες εθνικές και εισαγόμενες σοκολάτες από διάφορες μάρκες. Το έργο έχει διαστάσεις 172,7cm επί 146,7cm και τον Φεβρουάριο του 2017 βγήκε σε δημοπρασία στο Rio de Janeiro Art Exchange με προσφοράτουλάχιστον 550 000 ρεάις.
Βιογραφία
Η ζωγράφος Beatriz Ferreira Milhazes γεννήθηκε στο Ρίο ντε Τζανέιρο το 1960. Αποφοίτησε από το τμήμα κοινωνικής επικοινωνίας της Faculdade Hélio Alonso και από το τμήμα πλαστικών τεχνών της Escola de Artes Visuais do Parque Lage το 1983. Παρέμεινε στο Parque Lage ως καθηγήτρια ζωγραφικής μέχρι το 1996.
Εκτός από τους πίνακες, η Beatriz Milhazes συνεργάζεται επίσης με την αδελφή της, τη χορογράφο Márcia Milhazes, η οποία είναι υπεύθυνη για τα σκηνικά.
Ο καλλιτέχνης απέκτησε διεθνή φήμη μετά τη συμμετοχή του στις Μπιενάλε της Βενετίας (2003), του Σάο Πάολο (1998 και 2004) και της Σαγκάης (2006).
Όσον αφορά τις ατομικές εκθέσεις, έχει πραγματοποιήσει έργα σε εθνικό επίπεδο, όπως στην Pinacoteca do Estado de São Paulo (2008) και στο Paço Imperial, Ρίο ντε Τζανέιρο (2013).
Στο εξωτερικό έχει πραγματοποιήσει ατομικές παραστάσεις στους ακόλουθους χώρους:
- Fondation Cartier, Παρίσι (2009)
- Fondation Beyeler, Βασιλεία (2011)
- Ίδρυμα Calouste Gulbenkian, Λισαβόνα (2012)
- Museo de Arte Latinoamericano (Malba), στο Μπουένος Άιρες (2012)
Δείτε επίσης: Κλαρίς Λισπέκτορ: ζωή και έργο- Pérez Art Museum στο Μαϊάμι (2014/2015).
Τον Μάρτιο του 2010, του απονεμήθηκε ο έπαινος Ordem do Ipiranga από την κυβέρνηση της Πολιτείας του Σάο Πάολο.
Το ατελιέ του καλλιτέχνη βρίσκεται στη γειτονιά Jardim Botânico στο Ρίο ντε Τζανέιρο και έχει προς το παρόν μόνο έναν βοηθό.
Δείτε επίσης: 24 καλύτερα ρομαντικά βιβλία για να ερωτευτείτε
Η Beatriz Milhazes και η δεκαετία του '80
Όταν ήταν 24 ετών, η καλλιτέχνης συμμετείχε στο καλλιτεχνικό κίνημα Como Vai Você, Geração 80, όπου 123 καλλιτέχνες που αμφισβητούσαν τη στρατιωτική δικτατορία μέσω του έργου τους γιόρταζαν την πολυπόθητη δημοκρατία. Η συλλογική έκθεση πραγματοποιήθηκε το 1984, στην Escola de Artes do Parque do Lage, στο Ρίο ντε Τζανέιρο.
Παρόλο που πραγματοποιήθηκε στο Ρίο, στην έκθεση συμμετείχαν καλλιτέχνες από το Σάο Πάολο (από την FAAP) και το Μίνας Ζεράις (από τη Σχολή Guinard και τη Σχολή Καλών Τεχνών του Ομοσπονδιακού Πανεπιστημίου του Μίνας Ζεράις).
Μαζί με την Beatriz Milhazes ήταν μεγάλα ονόματα όπως οι Frida Baranek, Karen Lambrecht, Leonilson, Ângelo Venosa, Leda Catunda, Sérgio Romagnolo, Sérgio Niculitcheff, Daniel Senise, Barrão, Jorge Duarte και Victor Arruda.
Άποψη της πισίνας στο Parque Lage κατά τη διάρκεια της έκθεσης How are you doing, 80's generation.
Πορτρέτο που τραβήχτηκε κατά τη διάρκεια της έκθεσης Πώς είσαι, γενιά 80.
Πού βρίσκονται τα έργα της Beatriz Milhazes
Έργα του σύγχρονου Βραζιλιάνου καλλιτέχνη βρίσκονται, μεταξύ άλλων, στις συλλογές του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης (MoMA), του Μουσείου Solomon R. Guggenheim, του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης (Met) στη Νέα Υόρκη, του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του 21ου αιώνα στην Ιαπωνία και του Μουσείου Reina Sofia στη Μαδρίτη.
Το 2007, ο Milhazes δημιούργησε ένα συγκεκριμένο έργο για να φέρει την Brazilianness στο σταθμό του μετρό Gloucester Road στο Λονδίνο. Τα πάνελ από κομμένο αυτοκόλλητο βινύλιο, τεράστια, στέκονταν ακριβώς πάνω στην πλατφόρμα.
Ειρήνη και αγάπη, στο μετρό του Λονδίνου.
Μια παρόμοια παρέμβαση, που πραγματοποιήθηκε με την ίδια τεχνική, έγινε επίσης στο Λονδίνο, στο εστιατόριο της Tate Modern.
Tate Modern, Λονδίνο.
Από περιέργεια: έχετε κάποια ιδέα για την αξία πώλησης των πινάκων της Beatriz Milhazes;
Ο πρώτος πίνακας που πούλησε ο καλλιτέχνης ήταν το 1982, σε έναν συνάδελφο από το μάθημα ζωγραφικής της Escola de Artes do Parque do Lage, στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Από τότε έχουν αλλάξει πολλά, σήμερα η Beatriz Milhazes θεωρείται η πιο ακριβή εν ζωή Βραζιλιάνα καλλιτέχνης.
Δύο ρεκόρ καταρρίφθηκαν: το 2008, ο καμβάς The Magician (2001) πωλήθηκε για 1,05 εκατομμύρια δολάρια- το 2012, ο καμβάς My Lemon (2000) δημοπρατήθηκε από τον οίκο Sotheby's Gallery για 2,1 εκατομμύρια δολάρια.
Το λεμόνι μου.
Γνωρίστε επίσης
