सामग्री तालिका
ब्राजिलियन चित्रकार बीट्रिज मिल्हाजेसलाई आफ्नो अमूर्त कलाको साथ अन्तर्राष्ट्रिय सैलुनहरूमा पुग्न अब ब्राजिलको कलाको गहना मात्र मानिने छैन।
रियो दि जेनेरियोमा जन्मेकी, चित्रकारले चित्रकलाको माध्यमबाट कलात्मक ब्रह्माण्डमा आफ्नो यात्रा सुरु गरिन्। , उत्कीर्णन र कोलाज। आज सम्म, मिल्हाजेसले एक अस्पष्ट DNA को साथ सुपर रंगीन र मौलिक कार्यहरू सिर्जना गर्न ध्यान आकर्षित गर्दछ।
यी बहुमूल्य कार्यहरू सँगै जानौं!
1। Mulatinho
Mulatinho।
2008 मा चित्रित, Mulatinho कलाकारको शैलीको विशिष्ट क्यानभास हो: रंग र ज्यामितीय आकारहरूले भरिएको। क्यानभास ठूलो छ, 248 x 248 सेन्टिमिटर नाप्ने, र हाल निजी सङ्कलनसँग सम्बन्धित छ। कलाकार द्वारा रचना गरिएको दृश्य कवितामा अरबीस्कको प्रयोग पनि बारम्बार हुन्छ।
2। मारिपोसा
मारिपोसा।
२००४ मा चित्रित, यो चित्रकला संयुक्त राज्य अमेरिकाको पेरेज आर्ट म्युजियम मियामीमा आयोजित जार्डिम बोटानिको नामक प्रदर्शनीको हिस्सा थियो। यो ठूलो आयाम (२४९ x २४९ सेन्टीमिटर) भएको क्यानभासमा वर्गाकार एक्रिलिक हो।
संयुक्त राज्य अमेरिकामा आयोजना गरिएको Beatriz Milhazes को यस रिट्रोस्पेक्टिवका लागि जिम्मेवार मुख्य क्युरेटर टोबियास ओस्ट्रान्डर थिए, प्रदर्शनीमा कलाकारका ४० वटा कार्यहरू ल्याइयो। .
३. The Magician
The Magician।
The Magician चित्रकारी विदेशी लिलामीमा सबैभन्दा धेरै कमाउने समकालीन ब्राजिलियन कामको रेकर्ड तोड्ने पहिलो व्यक्ति थियो। त्यतिबेलासम्म कीर्तिमान थियोसाओ पाउलो चित्रकार तर्सिला डो अमराल द्वारा। 2001 मा चित्रित, 2008 मा न्यूयोर्क मा एक Sotheby's लिलामी मा US$ 1.05 मिलियन मा बेचिएको थियो।
4। आधुनिक
आधुनिक।
बेट्रिज मिलहाजेसको अर्को ठूलो अन्तर्राष्ट्रिय सफलता क्यानभास हो आधुनिक, २००२ मा चित्रित। सन् २०१५ मा सोथेबीमा आयोजित एक लिलामीमा, काम बेचियो। $ 1.2 मिलियन को लागी। लिलामीमा जानु अघि, यो पेन्टिङ स्पेनिस कलेक्टरको थियो जसले यसलाई 2001 मा $ 15,000 मा किनेको थियो। आधुनिक भनेको कलाकारको एक विशिष्ट कार्य हो, जसमा सर्कलहरूको शृङ्खलाले लगभग सम्पूर्ण क्यानभास ओगटेको छ।
5। द मिरर
द मिरर।
2000 मा परिकल्पना गरिएको, बीट्रिज मिलहाजेसको यो अमूर्त कला एउटा ठूलो सिल्कस्क्रिन वर्क हो, जसको नाप 101.6 सेमी गुणा 60.96 सेमी, कभेन्ट्री र्याग पेपर 335 ग्राममा बनाइएको छ। । यो ठाडो सृष्टि हो, प्रायः पास्टेल टोनमा (सामान्यतया कलाकारले विरलै प्रयोग गर्ने) विशिष्ट अरबेस्क र सर्कलहरू जसले कलाकारको औंठाछाप बनाउँछ।
6। बुद्ध
द बुद्ध।
वर्ष २००० मा पनि सिर्जना गरिएको, बुद्ध क्यानभासमा विशाल आयाम (१९१ सेमी x २५६.५० सेमी) भएको एक्रिलिक चित्रकला हो। चित्रकला कलाकारले कसरी धेरै बलियो र जीवन्त रंगहरूसँग काम गर्न मन पराउँछ भन्ने एक व्यावहारिक उदाहरण हो - कार्निभल पनि उनको सिर्जनाको लागि प्रेरणा हो।
7। Albis मा
Albis मा।
कलाकार द्वारा छनोट चित्र को शीर्षक को अर्थ "पूर्ण रूपमा विदेशीएक विषय; उसले के थाहा पाउनुपर्छ भन्ने कुनै धारणा बिना।" 1996 मा चित्रित, काम 184.20 सेमी द्वारा 299.40 सेमी मापनको क्यानभासमा एक्रिलिक हो र 2001 देखि, न्यूयोर्क (संयुक्त राज्य) मा सोलोमन आर गुगेनहेम संग्रहालयको संग्रहसँग सम्बन्धित छ। .
8. नीलो हात्ती
निलो हात्ती।
2002 मा सिर्जना गरिएको, क्यानभास नीलो हात्ती क्रिस्टीजमा लिलामी भएको थियो र लगभग बिक्रि भयो US$ 1.5 मिलियन। कलाकारले यस विशिष्ट क्यानभासको रचनाको बारेमा त्यस समयमा बोलेका थिए:
यसको रचनामा एक सांगीतिक संरचना छ। यस सन्दर्भ भित्रको उत्कृष्ट विशेषता भनेको मैले काम गर्न सुरु गरेको सांगीतिक स्कोर हो। 2000 को दशकको सुरुमा र मैले पहिले नै अरबीस्कहरूसँग काम गरिरहेको थिएँ। तिनीहरू विशिष्ट सांगीतिक तत्वहरू हुन् जसले एक अर्कासँग तर्क गर्छन्, विभिन्न लय, रंग र आकारहरूले एक सांगीतिक ज्यामिति सिर्जना गर्दछ।
यो पनि हेर्नुहोस्: कविता Autopsicografia, फर्नान्डो पेसोआ द्वारा (विश्लेषण र अर्थ)9. शुद्ध सौन्दर्य
शुद्ध सौन्दर्य।
2006 मा चित्रित, शुद्ध सौन्दर्य क्यानभास (200cm x 402cm) मा ठूलो एक्रिलिक कार्य हो। सम्पूर्ण, यद्यपि माइक्रो टुक्राको लागि यसलाई यसको एकवचनबाट बुझ्न सकिन्छ। सौन्दर्य।
10। चार ऋतुहरू
चार ऋतुहरू।
चार ऋतुहरूको सङ्कलनले वर्षका चरणहरूलाई प्रतिनिधित्व गर्ने चारवटा विशाल क्यानभासहरू ल्याउँछ - वसन्त, गर्मी, शरद र जाडो। ठूला चित्रहरू सबै समान उचाइका छन्,यद्यपि तिनीहरूको विभिन्न चौडाइहरू छन्, प्रत्येक सिजनको असमान लम्बाइसँग मेल खान्छ। यो काम पहिले नै लिस्बन मा Calouste Gulbenkian Foundation मा प्रदर्शन गरिएको छ।
यो पनि हेर्नुहोस्: आदिवासी पौराणिक कथाहरू: मूल मानिसहरूका मुख्य मिथकहरू (टिप्पणी गरिएको)11। लिबर्टी
लिबर्टी, 2007।
कार्य लिबर्टी 2007 मा सिर्जना गरिएको थियो र 135 सेमी x 130 सेमी नाप्ने कागजमा कोलाज हो। कामले कट र सुपरइम्पोज्ड प्याकेजहरूको एक श्रृंखला ल्याउँछ। टुक्राको रंगले ध्यान आकर्षित गर्दछ र पहिले नै विशेषता क्षेत्रहरू जसले मिल्हाजेसको कामलाई आबाद गर्दछ।
12। Gamboa
Gamboa।
Gamboa रियो दि जेनेरियोको एक बोहेमियन छिमेकको नाम हो, तर यो नाम पनि हो कि Beatriz Milhazes ले आफ्नो एउटा टुक्रालाई बप्तिस्मा दिन रोजेको छ, एउटा विशाल मोबाइल रंगीन।
थ्रीडी सिर्जनाहरू कलाकारको उत्पादनमा एउटा नवीनता हो जसले भन्छन्:
यो मेरो करियरको नयाँ सुरुवात हो, म अझै पनि थ्रीडीद्वारा थ्रीडीलाई तर्क गर्न सक्दिन। तर वास्तविक संसारमा यो भौतिकता प्राप्त गर्दै, मैले चित्रहरूमा चित्रण गरेको गोलाकारहरूलाई मैले पहिले नै कल्पना गर्न सक्छु। यद्यपि तिनीहरूसँग भोल्युमको कमी थियो, मेरो क्यानभासमा पहिले नै छविहरूको ओभरले थियो जसले समतल ठाउँमा सम्भावित गहिराइलाई संकेत गर्दछ। चित्रहरू आकार लिइरहेको देख्दा चित्रकलामा तत्वहरूको स्वभावको बारेमा सोच्न मद्दत गर्दछ - चित्रकार टिप्पणी गर्दछ, जो मूर्तिकला कार्यहरू जारी राख्ने सोचमा छन्। "यो भविष्यको बाटो हुन सक्छ। यी मूर्तिकलाहरू अन्तरक्रियात्मक छैनन् भन्ने तथ्यको बावजुद, मलाई कामहरूमा प्रवेश गर्ने सम्भावना मनपर्छ। सामग्रीको आवाजले पनि मलाई उत्तेजित गर्छधेरै।
१३। वाल्ट्जको सपना
वाल्ट्जको सपना।
चित्रकला वाल्ट्जको सपना (अङ्ग्रेजीमा ड्रीम वाल्ट्ज भनेर चिनिन्छ) 2004 र 2005 को बीचमा सिर्जना गरिएको थियो। कोलाज। ती Sonho de Valsa bonbon का प्याकेजहरू हुन्, साथै Bis, Crunch, र सबैभन्दा विविध ब्रान्डका अन्य राष्ट्रिय र आयातित चकलेटहरूको श्रृंखला। यो काम 172.7 सेमी गुणा 146.7 सेन्टिमिटर छ र फेब्रुअरी 2017 मा यो 550,000 रियासको न्यूनतम बोलीमा रियो दि जेनेरियो आर्ट एक्सचेन्जमा लिलामीको लागि गएको थियो।
जीवनी
चित्रकार बीट्रिज फरेरा मिल्हाजेस सन् १९६० मा रियो दि जेनेरियोमा जन्मेकी थिइन्। उनले सामाजिक सञ्चारमा फाकुलडेड हेलियो अलोन्सोबाट र १९८३ मा Escola de Artes Visuais do Parque Lage बाट प्लास्टिक आर्टमा स्नातक गरे। उनी १९९६ सम्म पार्की लेजमा चित्रकला शिक्षकको रूपमा रहे।
क्यान्भासेसका अतिरिक्त, बेट्रिज मिल्हाजेसले पनि आफ्नी बहिनी, कोरियोग्राफर मार्सिया मिल्हाजेससँग मिलेर सेटको जिम्मेवारी सम्हाल्छिन्।
कलाकारले भेनिस द्विवार्षिक (२००३) मा भाग लिएर अन्तर्राष्ट्रिय ख्याति प्राप्त गरे। साओ पाउलो (1998 र 2004) र सांघाई (2006)।
व्यक्तिगत प्रदर्शनीको सन्दर्भमा, उनले पिनाकोटेका डो एस्टाडो डे साओ पाउलो (2008) र पाको इम्पेरियल, रियो डे जस्ता राष्ट्रिय कार्यहरू आयोजना गरे। जेनेरियो (2013)।
विदेशमा उनले निम्न स्थानहरूमा व्यक्तिगत शोहरू गरेका थिए:
- फाउन्डेशन कार्टियर, पेरिस (2009)
- फन्डेशन बेयलर, बासेल (2011)
- Calouste FoundationGulbenkian, Lisbon (2012)
- Museo de Arte Latinoamericano (Malba), ब्यूनस आयर्समा (2012)
- पेरेज कला संग्रहालय, मियामीमा (2014/2015)।
<०>मार्च २०१० मा, उनलाई साओ पाउलो राज्यको सरकारद्वारा अर्डर अफ इपिरंगा सम्मानित गरिएको थियो।कलाकारको एटेलियर रियो दि जेनेरियोको जार्डिम बोटानिको छेउछाउमा अवस्थित छ, र हाल एउटा मात्र छ। सहायक।
बिट्रिज मिल्हाजेस र ८० को दशक
जब उनी २४ वर्षकी थिइन्, कलाकारले कोमो वाइ भोक, गेराकाओ ८० कलात्मक आन्दोलनमा भाग लिइन्, जहाँ १२३ कलाकारले सैनिक तानाशाहीमाथि प्रश्न उठाउदै आ-आफ्नो कृति मार्फत लोकतन्त्र मनाएका छन् । यो सामूहिक प्रदर्शनी रियो दि जेनेरियोको Escola de Artes do Parque do Lage मा सन् १९८४ मा आयोजना गरिएको थियो।
यो रियोमा भएको भए पनि, प्रदर्शनीमा साओ पाउलो (FAAP बाट) र मिनास गेराइसका सहभागी थिए। (मिनास गेराइसको फेडरल युनिभर्सिटीको गिनार्ड स्कूल र स्कूल अफ फाइन आर्ट्सबाट)।
बिट्रिज मिल्हाजेसको छेउमा फ्रिडा बारानेक, करेन ल्याम्ब्रेच, लियोनिल्सन, एन्जेलो भेनोसा, लेडा काटुन्डा, सर्जियो रोमाग्नोलो जस्ता महान नामहरू थिए। , Sérgio Niculitcheff, Daniel Senise, Barrão, Jorge Duarte र Victor Arruda।
शोको क्रममा पार्क लेजको पौंडी पोखरीको दृश्य, 80 को पुस्ता कस्तो छ।
हाउ आर यु, जेनेरेशन ८० प्रदर्शनीमा लिइएको पोर्ट्रेट।
बिट्रिज मिल्हाजेसका कृतिहरू कहाँ छन्
यसबाट कामहरू फेला पार्न सम्भव छआधुनिक कला संग्रहालय (MoMA), सोलोमन आर गुगेनहेम संग्रहालय, मेट्रोपोलिटन म्युजियम अफ आर्ट (मेट), न्यूयोर्कमा, 21 औं शताब्दीको समकालीन कला संग्रहालय, जापान र म्यूजियो रीनाको संग्रहमा समकालीन ब्राजिलियन कलाकार। सोफिया, म्याड्रिडमा, अरूहरूका बीचमा।
2007 मा, मिलहाजेसले लन्डनको ग्लुसेस्टर रोड सबवे स्टेशनमा ब्राजिलियनता ल्याउन एउटा विशेष परियोजना सिर्जना गर्नुभयो। कट टाँस्ने विनाइलबाट बनेका प्यानलहरू, ठूला, प्लेटफर्ममा ठीक थिए।
शान्ति र प्रेम, लन्डन भूमिगतमा।
उस्तै प्रकारको हस्तक्षेप, उही प्रविधिद्वारा गरिएको , लन्डनमा, टेट मोडर्न रेस्टुरेन्टमा पनि बनाइएको थियो।
टेट मोडर्न, लन्डन।
जिज्ञासा: के तपाइँसँग Beatriz Milhazes को बिक्री मूल्य बारे कुनै विचार छ? क्यानभासेस?
कलाकारले बेचेको पहिलो पेन्टिङ सन् १९८२ मा रियो दि जेनेरियोको Escola de Artes do Parque do Lage मा पेन्टिङ कोर्सका सहकर्मीलाई थियो। त्यसबेलादेखि, धेरै परिवर्तन भएको छ, हाल बेट्रिज मिल्हाजेसलाई सबैभन्दा महँगो जीवित ब्राजिलियन कलाकार मानिन्छ।
दुई रेकर्ड तोडिएको थियो, २००८ मा, क्यानभास ओ म्याजिको (२००१) अमेरिकी डलर १.०५ मिलियनमा बेचिएको थियो। 2012 मा, क्यानभास Meu Limão (2000) Sotheby's Gallery मा US$ 2.1 million मा बेचिएको थियो।
My lemon।
यो पनि हेर्नुहोस्
