6 puisi untuk memahami puisi Barok

Puisi Barok mulai diproduksi pada awal abad ke-15, periode Renaisans di Eropa. Di Brasil, Barok diimplementasikan oleh para Yesuit pada awal abad ke-16.

Eksponen terbesar puisi barok di Brasil adalah penyair Gregório de Matos (1636-1696).

1. Penyair menggambarkan Bahia oleh Gregório de Matos

Di setiap sudut ada konselor yang hebat,

Siapa yang ingin memerintah gubuk dan kebun anggur kami;

Mereka tidak tahu bagaimana menjalankan dapur mereka

Dan mereka dapat menguasai seluruh dunia.

Di setiap pintu ada pengintai yang sering terlihat,

Bahwa kehidupan sesama dan sesama

Kamera ini mencari, mendengarkan, mengintip, dan meneliti,

Untuk membawanya ke alun-alun dan halaman.

Banyak mulatto yang tidak tahu malu,

Dibawa di bawah kaki orang-orang yang mulia,

Letakkan di telapak tangan Anda semua picardy,

Penggunaan yang menakjubkan di pasar,

Semua orang yang tidak mencuri sangat miskin:

Dan inilah kota Bahia.

Gregório de Matos (1636-1696) adalah nama terbesar dalam sastra Barok di Brasil. Karyanya berisi puisi-puisi satir, religius, dan cinta yang liris. Penyair menggambarkan Bahia adalah contoh kreasi satirnya, di mana banyak menggunakan ironi dan pesta pora.

Di sepanjang syair, subjek menggambarkan serangkaian perilaku tercela di kota tempat tinggalnya.

Jenis puisi ini, yang memiliki nada kecaman sosial sering tidak disukai karena menuding tokoh-tokoh penting pada masa itu yang tidak tersentuh oleh ayat-ayat tersebut.

Dalam empat bait pertama puisi ini, kita dapat melihat nada yang tulus dari seseorang yang berbicara tanpa rasa takut tentang fungsi komunitas yang mengungkap para politisi yang tidak kompeten.

Selain berbicara tentang kelas penguasa, Gregório de Matos juga menggambarkan kehidupan sehari-hari di Bahia: perilaku tetangga yang aneh, jurang sosial antara bangsawan dan orang miskin.

2. Deskripsi Recife oleh Bento Teixeira

Untuk bagian selatan di mana

Ursa mendapati dirinya dikelilingi oleh para penjaga,

Di mana langit bersinar, lebih tenteram,

Ini memiliki pengaruh, dan ditempa,

Di samping pesanan Lusitania yang baru,

Alam, seorang ibu yang sangat diperhatikan,

Pelabuhan yang begitu tenang, dan begitu aman,

Untuk kurva Naus berfungsi sebagai dinding.

Ini adalah pelabuhan yang sangat bagus, karena berada di tempatnya,

Sabuk batu, tidak berbudaya, dan hidup,

Di sepanjang garis pantai yang luar biasa dan luas,

Di mana Neptunus mematahkan kemarahan yang sulit dipahami,

Di antara pantai, dan batu yang terurai,

Elemen aneh melayang,

Dengan kelembutan seperti itu, sebuah granat,

Cukup dengan memiliki aneixa Argos yang fatal.

Di tengah-tengah pekerjaan alpine ini, dan sulit,

Mulutnya memecah mulut Mar yang bengkak,

Itu dalam bahasa orang barbar yang gelap,

Paranambuco, dari semuanya disebut

De Paraná que é Mar, Puca - pecah,

Dibuat dalam kemarahan Laut yang asin,

Itu tanpa menurunkan komitmen minimum,

Cova do Mar dalam bahasa kami disebut dengan nama lain.

Bento Teixeira Pinto (1561-1600) adalah seorang penulis yang kurang dikenal oleh masyarakat umum, tetapi penting karena telah menulis puisi epik pertama dalam literatur Brasil, yang semuanya didasarkan pada syair barok.

Bait Barok ditandai dengan penggunaan bahasa yang berbunga-bunga Dalam hal ini, elaborasi bahasa melayani proyek puitis untuk memuji tanah air.

Satu-satunya karya yang diterbitkan Bento, berjudul Prosopopeia (1601), ditujukan kepada Jorge d'Albuquerque Coelho, yang saat itu menjabat sebagai kapten dan gubernur di Pernambuco. Prosopopeia ditulis antara tahun 1584 dan 1594 dan sebagian besar terinspirasi oleh karya klasik The Lusiads (1571), karya Luís de Camões.

Dengan menggunakan puisi Camões sebagai dasar, Bento menciptakan puisi yang sangat ketat secara formal dengan menonjolkan banyak karakter mitologi.

Dalam puisi epik - dan Prosopopeia tidak terkecuali dalam aturan ini - ada upaya untuk memuji suatu wilayah Melalui syair, puisi epik menceritakan kisah sebuah bangsa dan pahlawan utamanya. Dalam hal ini, dan seperti yang kita lihat pada bagian di atas, dalam Deskripsi Recife kami menemukan pujian puitis yang tak tahu malu terhadap Recife, alam dan orang-orang Brasil.

Selain memuji tanah air kita, puisi ini juga berfungsi sebagai catatan sejarah saat puisi ini ditulis, dan menjadi contoh penting dari literatur yang diproduksi tentang koloni selama abad ke-16.

3. Sang penyair di saat-saat terakhir hidupnya oleh Gregório de Matos

Ya Tuhan, Anda tergantung di pohon,

Di dalam hukum-Nya saya protes untuk hidup,

Dalam hukum-Nya yang kudus aku akan mati

Animoso, konstan, tegas dan utuh.

Pada bidikan ini, karena ini adalah bidikan terakhir,

Karena aku melihat hidupku semakin gelap,

Ini, ya Tuhan, waktunya untuk melihat

Kelembutan Bapa Anak Domba yang lemah lembut.

Sangat besar kasih-Mu, dan pelanggaranku,

Namun, semua dosa bisa berakhir,

Dan bukan cinta Anda yang tak terbatas.

Alasan ini mendorong saya untuk percaya,

Bahwa betapapun banyaknya saya berdosa, dalam konflik ini

Saya berharap dalam kasih-Mu untuk menyelamatkan saya.

Penyair di jam terakhir hidupnya ini adalah contoh puisi religius di antara sekian banyak puisi yang digubah oleh Gregório de Matos (1636-1696). Jenis lirik ini menggambarkan pemikiran Kristiani pada saat itu, sangat hadir di Brasil di mana Gereja Katolik masih memiliki pengaruh sosial dan politik yang kuat.

Dalam syair religius, penyair sering menyatakan cintanya kepada Tuhan dan mencoba menemukan persekutuan dengan hal-hal gaib. Salah satu konstanta dalam puisi Barok baik di Brasil maupun Portugal adalah mata pelajaran agama Jenis lirik ini selalu dibangun atas dasar dualitas antara manusia dan Allah .

Di Sang penyair di saat-saat terakhir hidupnya Subjek berbicara kepada Yesus secara langsung dan membayangkan seperti apa akhir hidupnya dalam upaya menebus dirinya dari dosa-dosanya, menunjukkan bahwa ia sangat taat. Ia menyatakan kepercayaannya yang kekal kepada Dia yang ia anggap sebagai Bapa dan berharap untuk menemukan keselamatan terlepas dari dosa-dosa yang ia akui telah lakukan di dunia.

4. Cinta apa yang saya ikuti? oleh Francisco Rodrigues Lobo

Cinta apa yang saya ikuti? Apa yang saya cari? Apa yang saya inginkan?

Apa yang dimaksud dengan kesenjangan fantasi ini?

Apa yang saya miliki? Apa yang saya kehilangan? Siapa yang menginginkan saya?

Siapa yang berperang dengan saya? Melawan siapa saya berperang?

Itu adalah keinginan saya yang terpesona,

Dan melalui bayangan itu, saya merasakan kegembiraan saya;

Dia menunjukkan kepada saya Cinta, tidur, apa yang tidak bisa saya lihat,

dan aku dibutakan dari apa yang kulihat, karena aku tidak lagi melihat.

Menyesuaikan pemikiran

keindahan baru yang aneh itu

dan tampilan yang nyaris ilahi itu.

Atau imajinasi, bayangan atau sosok,

siksaan saya pasti dan benar:

Saya mati karena apa yang saya lihat, apa yang saya bayangkan.

Lahir di Leiria pada tahun 1580 (dan meninggal di Lisbon pada tahun 1622), Francisco Rodrigues Lobo adalah salah satu nama terpenting dalam puisi barok Portugis dan merupakan salah satu murid terbesar Camões. Di Portugal, periode barok dimulai dengan kematian penyair Camões pada tahun 1580.

Peregangan Cinta apa yang saya ikuti? diambil dari karya Musim Semi Cinta dalam sajak-sajak karya Francisco Rodrigues Lobo ini dipandang sebagai sumber penderitaan, sebuah perasaan yang berasal dari asal-usulnya yang menyedihkan yang dilaporkan dari sebuah bahasa yang dramatis Puisi ini dimulai dengan serangkaian pertanyaan umum, berurutan dan tidak terjawab, hingga pembicara mulai menceritakan kasus pribadinya tentang jatuh cinta.

Di sepanjang ayat-ayat ini kita melihat cinta sebagai sesuatu yang kompleks, kontradiktif, dan penuh dengan dualitas Kita tidak tahu siapa kekasih yang dimaksud, atau bahkan jika akan ada hubungan di antara keduanya, yang kita ketahui adalah kesedihan besar dari eu-lyric, yang dihantui oleh pengangkatan asmara.

5. Ke Pulau Pasang Surut oleh Manuel Botelho de Oliveira

Berbentuk miring dan berkepanjangan

tanah Maré semuanya tertutup

Neptunus, yang memiliki cinta yang konstan, memberinya banyak pelukan untuk seorang kekasih,

dan meletakkan lengannya di dalam dirinya

Dia ingin menikmatinya karena sangat indah,

dan begitu gagah,

yang, dari laut, bermarga Maré, sebagai orang yang menghargai cinta orang yang dicintainya: dan untuk rasa hadiah yang penuh kasih

itu adalah gelombang mawar,

dan hidup dalam kerinduan yang beruntun,

adalah pasang surutnya kehidupan cinta;

Dan jika dalam kematian Anda kurang mengenalnya, gelombang kerinduan tampak pada Anda.

Dilihat dari luar memang tidak menggugah selera, karena bagi mata terlihat seolah-olah jelek; tetapi di dalamnya dihuni

sangat indah, sangat diinginkan,

Seperti cangkang yang kasar dan tak tahu malu, yang di dalamnya menciptakan mutiara yang indah.

Kami membaca kutipan singkat dari puisi tersebut Ke Pulau Pasang Surut Penulis yang juga seorang pengacara dan politisi ini adalah salah satu nama utama dalam Barok Brasil.

Kita dapat melihat di seluruh syair Manuel Botelho de Oliveira a penggunaan bahasa kiasan yang berlebihan - sebuah karakteristik sastra pada masanya yang menggunakan bahasa yang tidak masuk akal yang diabadikan dalam estetika barok.

Kami mengamati, misalnya, penggunaan banyak hiperbola, antitesis, paradoks, dan metafora yang membuat konstruksi puitisnya cukup rumit. kerentanan kosakata hadir dalam Ke Pulau Pasang Surut adalah fitur utama dari puisi Barok.

6. Kematian F. oleh Francisco de Vasconcelos

Melati yang tidak disukai oleh arminhos,

Fajar yang menghidupkan kembali nacreous,

Sumber itulah yang menjadi asal muasal aljôfares,

Bunga mawar yang memancarkan warna ungu;

Tukar dengan warna perak berkilau abu yang sangat berkilau,

Ini muncul dalam air mata yang kejam berwarna ungu cerah,

Profana dalam warna perak asli yang keruh,

Muda dalam duka yang tidak bahagia tersa merah.

Bunga melati dalam warna putih, dalam cahaya Aurora,

Air mancur dalam keanggunan, mawar dalam atribut,

Dewa heroik yang beristirahat dalam cahaya.

Tetapi akan lebih baik jika tidak,

Untuk menjadi abu, tangisan, tanah liat dan perkabungan,

Terlahir melati, aurora, air mancur, mawar.

Francisco de Vasconcelos (1665-1697) adalah seorang penyair barok Portugis yang penting. Lahir di Funchal, setelah menyelesaikan studinya di Universitas Coimbra, ia menjadi pastor paroki di Kapitel Funchal.

Dengan bahasa yang dibuat-buat dan konstruksi puitis yang rumit, puisi Kematian F. berbicara tentang bentangan akhir kehidupan dari permainan kata Dibangun dalam bentuk soneta, kreasi ini berkisah tentang kefanaan kehidupan.

Di sepanjang ayat-ayat tersebut kita mengamati sebuah catatan dramatis dan penggunaan antitesis dan kiasan yang berlebihan, ciri khas puisi Barok.

Jika Anda tertarik dengan subjek ini, kami sarankan Anda membaca artikel Barok: semua tentang gerakan artistik.