6 вершаў для разумення паэзіі барока

6 вершаў для разумення паэзіі барока
Patrick Gray

Паэзія барока пачала стварацца ў пачатку XV ст., у эпоху Адраджэння ў Еўропе. У Бразіліі барока было ўкаранёна езуітамі ў пачатку XVI ст.

Найбуйнейшым прадстаўніком паэзіі барока ў Бразіліі быў паэт Грэгарыа дэ Матас (1636-1696).

1. Паэт апісвае Баію , Грэгарыа дэ Матоса

На кожным куце вялікі дарадца,

Хто хоча кіраваць каютамі і вінаграднікамі;

Не яны ведаюць, як кіраваць сваёй кухняй

І яны могуць кіраваць усім светам.

Ля кожных дзвярэй вельмі часты разведчык,

Што жыццё суседа і суседа

Даследуйце, слухайце, глядзіце і пільна разглядайце,

Каб вывесці яго на плошчу і на тэрыторыю.

Мноства бессаромных мулатаў,

Павялі шляхетных людзей пад ногі ,

Змесціце ў свае далоні ўсё махлярства,

Вялізныя ліхвяры на рынках,

Усіх тых, хто не крадзе ў вельмі бедных:

І тут знаходзіцца горад Баія

Грэгарыа дэ Матас (1636-1696) - найвялікшае імя ў літаратуры барока ў Бразіліі. Яго творчасць змяшчае сатырычныя, рэлігійныя і лірычна-любоўныя вершы. Паэт апісвае Баію з'яўляецца прыкладам яго сатырычнай творчасці, дзе шмат выкарыстання іроніі і распусты.

На працягу многіх гадоў вершы , суб'ект апісвае шэраг вартых асуджэння паводзінаў у горадзе, дзе ён жыў.

Гэты тып паэтыкі, які меў адценне сацыяльнага асуджэння , часта выклікаў непрыхільнасць, бо паказваў пальцам наважныя асобы таго часу, якія былі выкрыты вершамі.

Ужо ў першых чатырох вершах паэмы можна назіраць шчыры тон чалавека, які гаворыць без страху аб функцыянаванні супольнасці, выяўляючы некампетэнтнасць палітыкі.

Акрамя таго, што Грэгарыа дэ Матас распавядае пра кіруючы пласт, ён таксама адлюстроўвае паўсядзённае жыццё Баіі: дзіўныя паводзіны суседзяў, сацыяльную прорву паміж шляхетнымі людзьмі і беднымі.

2. Апісанне Рэсіфі , Бенту Тэйшэйра

У паўднёвую частку, дзе маленькі

Мядзведзь акружаны ахоўнікамі,

Там, дзе свеціцца неба, больш ціхамірны,

Мае свой уплыў і ўмераны,

Разам з новымі парадкамі Лузітаніі,

Прырода, дагледжаная маці,

Порт так ціха і так бяспечна,

Што для крывых Наўс служыць сцяной.

Гэта такі порт, таму што ён закладзены,

Глядзі_таксама: Джордж Оруэл 1984: кароткі змест, аналіз і тлумачэнне кнігі

Неапрацаваны каменны пояс, і жыць,

Уздоўж цудоўнага, шырокага ўзбярэжжа,

Глядзі_таксама: Афінская школа Рафаэля Санцио: падрабязны аналіз твора

Там, дзе разрываецца няўлоўная лютасць Нептуна,

Паміж пляжам і спарахнелым каменем,

Дзіўны элемент атрыманы,

З такой пяшчотай, што крук,

Дастаткова мець фатальны Аргас прымацаваны.

У сярэдзіне гэтай альпійскай працы, і цяжка,

Яго рот разбіў набраклае мора,

Гэта на цёмнай мове варвараў,

Паранамбука, з усяго завецца

З Параны, што з'яўляецца морам , Puca - разрыў,

Зроблены ў лютасьці гэтага салёнага мора,

Каб без дрэйфу здзейсніцьмінгуа,

Кова-ду-Мар называецца на нашай мове.

Бенту Тэйшэйра Пінту (1561-1600) - пісьменнік, менш вядомы шырокай публіцы, але які меў важнае значэнне як аўтар першая эпічная паэма ў бразільскай літаратуры, уся пабудаваная з барочных вершаў.

Барочныя вершы характарызуюцца выкарыстаннем надуманай мовы , складанай, са шматлікімі дэталямі. Існуе таксама выкарыстанне многіх фігур маўлення, што стварае сапраўдную гульню слоў. У гэтым выпадку выпрацоўка мовы знаходзіцца на службе паэтычнага праекта ўсхвалення радзімы.

Адзіны твор, які выдаў Бента, пад назвай Празапапея (1601), быў адрасаваны Хорхе d'Albuquerque Coelho , у той час капітан і губернатар капітанства Пернамбуку. Празапапея была напісана паміж 1584 і 1594 гадамі і была натхнёна класікай Os Lusíadas (1571) Луіса дэ Камоэнса.

Выкарыстанне паэмы ў якасці асновы дэ Камоэнса , Бента стварыў надзвычай строгую паэму з фармальнага пункту гледжання, вылучаючы на ​​першы план мноства міфалагічных персанажаў.

У эпічных паэмах - і Празапапея не з'яўляецца выключэннем з правілаў - ёсць намаганне хваліць тэрыторыю . Праз вершы, эпічныя паэмы расказваецца гісторыя народа і яго галоўных герояў. У гэтым выпадку, як мы бачым ва ўрыўку вышэй, у Апісанні Рэсіфі мы знаходзім бессаромную паэтычную хвалу Рэсіфі, прыродзеі бразільскі народ.

У дадатак да ўсхвалення нашай зямлі, паэма таксама служыць запісам гістарычнага часу, у які яна была напісана, з'яўляючыся важным прыкладам літаратуры, створанай аб калоніі ў 16 стагоддзі. <1

3. Паэт у апошнюю гадзіну свайго жыцця , Грэгарыа дэ Матас

Божа мой, які вісіш на дрэве,

Па законе якога я пратэстую, каб жыць,

Па чыім святым законе я памру

Варожа, пастаянна, цвёрда і цэласна.

У гэтай заяўцы, таму што яна апошняя,

Бо я бачу, як надыходзіць вечар майго жыцця,

Гэта, мой Езу, час убачыць сябе

Лагоднасць лагоднага Айца Баранка.

Вельмі вялікая Твая любоў, і маё злачынства,

Аднак усялякі грэх можа скончыцца,

А не ваша любоў, якая бясконцая.

Гэта прычына абавязвае мяне давяраць,

Што як бы я ні зграшыў, у гэтай барацьбе

я спадзяюся на Тваю любоў выратаваць мяне.

Паэт у апошнюю гадзіну свайго жыцця з'яўляецца прыкладам рэлігійнай паэмы сярод многія, якія напісаў Грэгарыа дэ Матос (1636-1696). Гэты тып лірыкі ілюструе хрысціянскую думку таго часу, вельмі прысутную ў Бразіліі, дзе каталіцкая царква ўсё яшчэ мела моцны сацыяльны і палітычны ўплыў.

У рэлігійных вершах паэт часта дэкларуе сваю любоў да Бога і спрабуе знайсці зносіны са звышнатуральным. Адной з канстант барочнай паэзіі як у Бразіліі, так і ў Партугаліі былі рэлігійныя тэмы і,часта прафан. Гэты тып лірыкі заўсёды будаваўся на аснове дваістасці чалавека і Бога .

У творы Паэт у апошнюю гадзіну жыцця суб'ект звяртаецца непасрэдна да Езус і ўяўляе, якім будзе канец яго жыцця, спрабуючы адкупіць сябе ад сваіх грахоў, паказваючы сябе глыбока пабожным. Ён заяўляе, што вечна давярае таму, каго лічыць сваім бацькам, і спадзяецца знайсці збаўленне , нягледзячы на ​​грахі, якія ён прызнае ўчыненымі на зямлі.

4. Якой любові я прытрымліваюся? , Франсіска Радрыгес Лоба

Якой любові я прытрымліваюся? Што я шукаю? Якое жаданне?

Што гэта за пустата фантазіі?

Што ў мяне было? Што я страціў? Хто хацеў мяне?

Хто прымушае мяне ваяваць? Супраць каго я ваюю?

Жаданне маё было зачараванае,

і радасць мая прайшла ценем;

Паказаў мне Каханне, спячае, чаго я не бачыў,

і я быў аслеплены тым, што ўбачыў, таму што я гэтага больш не бачу.

Падумаў па сваёй меры

гэтая дзіўная і новая прыгажосць

і гэты амаль боскі выгляд.

Ці ўяўленне, цень або фігура,

Мая пакута слушная і праўдзівая:

Я паміраю ад таго, што я бачыў, ад таго, што я ўяўляю.

Нарадзіўся ў Лейрыі ў 1580 годзе (і памёр у Лісабоне ў 1622 годзе), Франсіска Радрыгес Лоба з'яўляецца адным з вядучых імёнаў партугальскай барочнай паэзіі і быў адным з найвялікшых вучняў Камоэнса. У Партугаліі перыяд барока пачаўся са смерцю паэта Камоэнса ў 1580 г.

Глядзіце таксама 32прааналізаваны лепшыя вершы Карласа Драммонда дэ Андрадэ 25 фундаментальных бразільскіх паэтаў 12 самых вядомых вершаў бразільскай літаратуры

Урывак За якой любоўю я прытрымліваюся? узяты з твора A Primavera , апублікаваная ў 1601 г. Каханне ў гэтых вершах Франсіска Радрыгеса Лоба разглядаецца як крыніца пакуты, пачуццё ў сваім сумным генезісе паведамляецца з драматычнай мовы , тыповай для барочнай пастаноўкі. Верш пачынаецца з серыі агульных пытанняў, паслядоўных і без адказу, пакуль лірычнае «я» не пачынае апавядаць пра свой асабісты выпадак закаханасці.

Ва ўсіх вершах мы назіраем каханне як складанае пачуццё, супярэчлівае і поўны дваістасцей . Мы не ведаем, хто такая каханая, пра якую ідзе гаворка, і нават калі паміж імі будуць адносіны, мы спазнаем пакуты лірычнага «я», якога пераследуе любоўнае захапленне.

5. Да Ілья-дэ-Марэ , Мануэль Батэлю дэ Алівейра

Ён ляжыць нахіленай і пашыранай

зямлёй Марэ, акружанай

Нептунам, які маючы пастаянную любоў, шмат абдымае яе, як палюбоўнік,

і ўкладвае ў яе рукі

ён мае намер атрымліваць асалоду ад яе, бо яна вельмі прыгожая. У гэтай дапамозе і светласць,

і галантнасць,

якая, з мора, дэ Марэ мае мянушку, як той, хто шануе каханне свайго каханага: і для густу любоўныя падарункі

становіцца прылівамружы,

і жыццё ў паслядоўных трывогах,

гэта жывыя прылівы кахання;

і калі ў мёртвых ты ведаеш менш, табе здаецца прыліў тугі.

Звонку яно непрывабнае, таму што на вочы падобнае да пачварнага; але жыве ўнутры

яно вельмі прыгожае, вельмі жаданае,

гэта як шурпатая і брудная ракавіна, якая ўнутры стварае прыгожую жамчужыну.

Мы чытаем невялікі ўрывак з паэмы À Ilha de Maré , першага апублікаванага твора баійскага пісьменніка Мануэля Батэлю дэ Алівейра (1636-1711). Пісьменнік, які таксама быў юрыстам і палітыкам, з'яўляецца адным з галоўных імёнаў бразільскага барока.

Мы бачым ва ўсіх вершах Мануэля Батэлю дэ Алівейры празмернае выкарыстанне фігур стылю - характэрны для літаратуры яго часу, якая карысталася надуманай мовай, замацаванай у эстэтыцы барока.

Мы назіраем, напрыклад, выкарыстанне шматлікіх гіпербал, антытэз, парадоксаў і метафар, пакідаючы паэтычную канструкцыю даволі разгорнутай. . Гэтая каштоўная лексіка , прысутная ў À Ilha de Maré з'яўляецца цэнтральнай характарыстыкай барочнай паэзіі.

6. Смерць Ф. , Франсіска дэ Васканселас

Той язмін, якому кідаюць выклік гарнастаі,

Той світанак, які ажыўляе перламутр,

Той фантан, які альхафары дрэйфуе,

Гэтая ружа, што развязвае пурпуры;

Змяняецца ў пражэрлівы попел бліскучае срэбра,

Пэндзлі ў жорсткі плаксівы яркі пурпур,

Прафан у мутнысмала самароднае срэбра,

Змены ў няшчаснай жалобе пунсовай тэрасе.

Язмін у беласці быў, у святле Аўроры,

Фантан у ласкі, ружа ў атрыбутах,

Гераічнае бажаство, што спачывае ў святле.

Але лепш было б не рабіць гэтага,

Бо попел, плач, гліна і жалоба,

Язмін нарадзіўся , світанак, фантан, ружа.

Франсіска дэ Васканселас (1665-1697) быў важным партугальскім паэтам барока. Нарадзіўшыся ў Фуншале, пасля заканчэння курса ва ўніверсітэце Каімбры ён стаў амбудсменам капітанства Фуншала.

Верш A morte de F., які адрозніваецца распрацаванай мовай і вытанчанай паэтычнай канструкцыяй. распавядае пра апошні адрэзак жыцця, заснаваны на гульні слоў і, перш за ўсё, на вобразах. Пабудаваны ў форме санета, твор круціцца вакол эфемернасці жыцця.

Мы назіраем драматычны тон ва ўсіх вершах і празмернае выкарыстанне антытэз і фігур мовы, характэрныя тыповыя характарыстыкі паэтыкі барока.

Калі вас цікавіць тэма, рэкамендуем прачытаць артыкул Барока: tudo sobre o artistic direction.




Patrick Gray
Patrick Gray
Патрык Грэй - пісьменнік, даследчык і прадпрымальнік, які захапляецца вывучэннем стыку творчасці, інавацый і чалавечага патэнцыялу. Як аўтар блога «Культура геніяў», ён працуе над тым, каб раскрыць сакрэты высокапрадукцыйных каманд і людзей, якія дасягнулі выдатных поспехаў у розных сферах. Патрык таксама стаў сузаснавальнікам кансалтынгавай фірмы, якая дапамагае арганізацыям распрацоўваць інавацыйныя стратэгіі і спрыяць крэатыўнай культуры. Яго працы былі прадстаўлены ў шматлікіх выданнях, у тым ліку Forbes, Fast Company і Entrepreneur. Маючы адукацыю ў галіне псіхалогіі і бізнесу, Патрык прыўносіць унікальны погляд на свае творы, спалучаючы навукова абгрунтаваныя ідэі з практычнымі парадамі для чытачоў, якія хочуць раскрыць уласны патэнцыял і стварыць больш інавацыйны свет.