6 dzejoļi, lai izprastu baroka dzeju

Baroka dzeju sāka radīt 15. gadsimta sākumā, renesanses laikā Eiropā. 16. gadsimta sākumā Brazīlijā baroku ieviesa jezuīti.

Izcilākais baroka dzejas pārstāvis Brazīlijā bija dzejnieks Gregório de Matos (1636-1696).

1. Dzejnieks apraksta Bahiju Gregório de Matos

Katrā stūrī liels padomdevējs,

Kas grib mums valdīt mājiņu un vīna dārzu;

Viņi nezina, kā vadīt virtuvi.

Un viņi var valdīt pār visu pasauli.

Pie katrām durvīm ir labi apmeklēts izlūks,

ka tuvākā un tuvākā dzīve

Tā meklē, klausās, uzmana un rūpīgi pārbauda,

Lai aizvestu viņu uz laukumu un pagalmu.

Daudz bezkaunīgu mulatu,

Pakļuva zem kājām cēlajiem vīriem,

Uzlieciet uz plaukstām visu pikardiju,

Satriecoši lietojumi tirgos,

Visi tie, kas nelaupa, ir ļoti nabadzīgi:

Un šeit ir Bahijas pilsēta.

Gregório de Matos (1636-1696) ir izcilākais vārds Brazīlijas baroka literatūrā. Viņa daiļradē ir satīriskie, reliģiskie un liriski mīlas dzejoļi. Dzejnieks apraksta Bahiju ir viņa satīriskās daiļrades piemērs, kurā daudz izmantota ironija un izvirtība.

Visos pantos autors apraksta virkni pilsētas, kurā viņš dzīvoja, nosodāmu uzvedību.

Šāda veida poētika, kurai bija tonis sociālā denunciācija bieži vien tika uztverts negatīvi, jo tas norādīja uz nozīmīgām tā laika personībām, kuras tika atmaskotas pantos.

Jau pirmajos četros dzejoļa pantos var saskatīt sirsnīgu toni, kas bezbailīgi runā par sabiedrības funkcionēšanu, atmaskojot nekompetentus politiķus.

Gregorjo de Matoss ne tikai stāsta par valdošo šķiru, bet arī ataino Bahijas ikdienas dzīvi: dīvaino kaimiņu uzvedību, sociālo bezdibeni starp muižniekiem un nabadzīgajiem iedzīvotājiem.

2. Recife apraksts Bento Teixeira

Dienvidu daļā, kur atrodas mazā

Ursai visapkārt ir sargi,

Tur, kur debesis spīd, ir mierīgāk,

Tam ir sava ietekme, un rūdīta,

Blakus jaunajiem Lusitania pasūtījumiem,

Daba, labi aprūpēta māte,

Tik klusa un droša osta,

Tas Naus līkumiem kalpo kā siena.

Tā ir tāda osta, kas atrodas savā vietā,

Akmens josta, nekulturāla un dzīva,

Gar lielisko, plašo piekrasti,

Kur Neptūns izlaužas neaizsniedzamā niknumā,

Starp pludmali un noārdītiem akmeņiem,

Dīvainā stihija dreifē,

Ar tādu maigumu, grapelis,

Tas ir pietiekami, lai būtu fatāls Argos aneixa.

Pa vidu šī kalnu darba, un grūti,

Viņa mute pārplēsa uzpampušo Maru,

Tas ir tumšo barbaru valodā,

Paranambuko, no visiem sauc

De Paraná que é Mar, Puca - pārrāvums,

Izgatavots šīs sāļās jūras niknumā,

Tas bez saistību minimumu atvasināšanas,

Cova do Mar mūsu valodā sauc Cova do Mar.

Bento Teišeira Pinto (Bento Teixeira Pinto, 1561-1600) ir plašai sabiedrībai mazāk pazīstams rakstnieks, taču nozīmīgs ar to, ka ir sarakstījis pirmo episko poēmu Brazīlijas literatūrā, kas balstīta baroka stihijā.

Baroka stihijai raksturīgs a ziedu valoda Šajā gadījumā valodas izstrāde kalpo dzimtenes slavināšanas poētiskajam projektam.

Vienīgais Bento publicētais darbs ar nosaukumu Prosopopeia (1601) bija adresēts Žoržam d'Albuquerque Koeljo, toreizējam Pernambuko kapteinim un kapteiņa gubernatoram. Prosopopeia tika sarakstīts laikā no 1584. līdz 1594. gadam, un to galvenokārt iedvesmojis klasiskais Lusiadas (1571), autors Luišs de Kamoišs.

Bento, par pamatu izmantojot Camõesa dzejoli, radīja formāli ārkārtīgi stingru dzejoli, kurā izcelti daudzi mitoloģiski tēli.

Eposos - un Prosopopeia nav izņēmums - ir centieni, lai slavēt teritoriju Ar dzejas vārsmas palīdzību eposi stāsta par kādu tautu un tās galvenajiem varoņiem. Šajā gadījumā, kā redzam iepriekš minētajā fragmentā, eposā ir aprakstīts Recife apraksts mēs atrodam bezkaunīgu poētisku slavinājumu Recifei, dabai un Brazīlijas iedzīvotājiem.

Līdztekus mūsu zemes slavināšanai dzejolis kalpo arī kā vēsturiskā laika, kurā tas tapis, liecība, jo ir nozīmīgs 16. gadsimta literatūras piemērs par koloniju.

3. Dzejnieks savas dzīves pēdējā stundā Gregório de Matos

Mans Dievs, tu karājies uz koka,

Saskaņā ar kuru likumu es protestēju, lai dzīvotu,

kuru svētajos likumos es miršu

Animoso, pastāvīgs, stingrs un vesels.

Šajā kadrā, jo tas bija pēdējais,

Jo es redzu, ka mana dzīve kļūst arvien tumšāka,

Tas ir, mans Jēzu, laiks redzēt

Klusa Jēra Tēva lēnprātība.

Ļoti liela ir jūsu mīlestība un mans apvainojums,

Bet visiem grēkiem var pienākt gals,

Un nevis tava mīlestība, kas ir bezgalīga.

Šis iemesls liek man uzticēties,

ka, lai cik daudz es grēkoju, šajā konfliktā

Es ceru, ka tava mīlestība mani glābs.

Dzejnieks savas dzīves pēdējā stundā ir reliģiska dzejoļa piemērs no daudzajiem, ko sacerējis Gregorjo de Matoss (Gregório de Matos, 1636-1696). Šāda veida lirika ilustrē tā laika kristīgo domāšanu, kas bija ļoti aktuāla Brazīlijā, kur katoļu baznīcai joprojām bija spēcīga sociālā un politiskā ietekme.

Reliģiskajā dzejā dzejnieks bieži apliecina savu mīlestību pret Dievu un cenšas rast saikni ar pārdabisko. Viena no baroka dzejas konstantām gan Brazīlijā, gan Portugālē bija reliģiskie priekšmeti Šāda veida lirika vienmēr tika veidota, pamatojoties uz dualitāte starp cilvēku un Dievu .

vietnē Dzejnieks savas dzīves pēdējā stundā Subjekts tieši vēršas pie Jēzus un iztēlojas, kāds būtu viņa dzīves gals, mēģinot izpirkt savus grēkus, parādot sevi kā dziļi dievbijīgu. Viņš apliecina savu mūžīgo paļāvību uz to, kuru uzskata par savu tēvu, un cer, ka atradīs glābšana neskatoties uz grēkiem, kurus viņš atzīst, ka ir izdarījis uz zemes.

4. Kādai mīlestībai es sekoju? Francisco Rodrigues Lobo

Kādai mīlestībai es sekoju? Ko es meklēju? Ko es vēlos? Ko es vēlos?

Kas ir šī fantāzijas plaisa?

Kas man bija? Ko es zaudēju? Kas mani gribēja?

Kas karo pret mani? pret ko es cīnos?

Tā bija mana vēlēšanās,

Un cauri ēnai gāja mans prieks;

Viņš man parādīja Mīlestību, miegu, to, ko es nevarēju redzēt,

un es esmu akls no tā, ko redzēju, jo vairs neredzu.

Pielāgota doma

šis dīvainais jaunais skaistums

un šis gandrīz dievišķais izskats.

Vai iztēle, ēna vai figūra,

manas mokas ir drošas un patiesas:

Es mirstu no tā, ko esmu redzējis, ko iedomājos.

Frančesko Rodrigess Lobo, dzimis Leirjā 1580. gadā (miris Lisabonā 1622. gadā), ir viens no nozīmīgākajiem portugāļu baroka dzejas pārstāvjiem un viens no lielākajiem Camõesa skolniekiem. Portugālē baroka periods sākās ar dzejnieka Camõesa nāvi 1580. gadā.

Posms Kādai mīlestībai es sekoju? tika ņemts no darba Pavasaris Mīlestība šajos Fransisko Rodrigesa Lobo dzejoļos tiek uzlūkota kā ciešanu avots, skumjas izcelsmes sajūta, par kuru ziņo no... dramatiskā valoda Dzejolis sākas ar virkni vispārīgu, secīgu un neatbildētu jautājumu, līdz runātājs sāk stāstīt par savu personīgo iemīlēšanās gadījumu.

Visos pantos mēs vērojam mīlestību kā sarežģītu, pretrunīgu un... pilns ar dualitātēm Mēs nezinām, kas ir mīļotais, par kuru ir runa, un pat to, vai starp abiem izveidosies attiecības, taču mēs uzzinām, cik lielas ciešanas pārdzīvo ei-liriķis, kuru vajā mīlas sajūsma.

5. Uz plūdmaiņu salu Manuel Botelho de Oliveira

Melo slīpi un ilgstoši

Maré zeme ir slēgta

Neptūna, kurš pastāvīgi mīl, dod viņam daudz apskāvienu mīļotājam,

un ieliekot viņā rokas.

Viņa vēlas to izbaudīt, jo tā ir tik skaista,

un tik drosmīgi,

kas no jūras nāk ar uzvārdu Maré, kā tas, kas mīl savu mīļo, un par mīlestības dāvanu garšu.

tas ir rožu plūdums,

un dzīvo secīgās ilgās,

ir mīlestības dzīvie plūdi;

Un, ja mirušā tu viņu mazāk pazīsti, tev šķiet, ka tevi pārņem ilgas.

Raugoties no ārpuses, tā ir nepievilcīga, jo acīs tā izskatās neglīta, bet iekšpusē tā ir apdzīvota.

ir ļoti skaista, ļoti vēlama,

Ir kā raupja un bezkaunīga čaumala, kas iekšienē rada skaistu pērli.

Mēs lasām īsu fragmentu no dzejoļa Uz plūdmaiņu salu Rakstnieks, kurš bija arī jurists un politiķis, ir viens no galvenajiem Brazīlijas baroka pārstāvjiem.

Manuel Botelho de Oliveira dzejas pantos mēs redzam. pārmērīga runas figūru lietošana. - tā laika literatūrai raksturīga tālejoša, baroka estētikā ieturēta valoda.

Mēs, piemēram, novērojam daudzu hiperboļu, antitēžu, paradoksu un metaforu lietojumu, kas padara dzejas konstrukciju visai sarežģītu. vārdšķiras preciozitāte atrodas Uz plūdmaiņu salu ir baroka dzejas galvenā iezīme.

6. F. Francisco de Vasconcelos

Tas jasmīns, kas arminhos nepatīk,

Šī rītausma, kas atdzīvina perlamutru,

Šis avots, ka aljôfares iegūst,

Šī roze, kas atraisa violetu krāsu;

Nomainiet ar alkatīgo pelnu spīdīgu sudrabu,

Tā izplūst nežēlīgās asarās ar spilgti violetiem toņiem,

Profana duļķainā dzimtā sudraba krāsā,

Muda nelaimīgā sēru tērzā skarlatīnā.

Jasmīns baltumā bija, Auroras gaismā,

Žēlastības strūklaka, rožu atribūts,

Tā varonīgā dievība, kas gaismā atpūšas.

Bet būtu bijis labāk, ja tā nebūtu noticis,

Lai būtu pelni, raudāšana, māls un sērošana,

Dzimis jasmīns, aurora, strūklaka, roze.

Francisco de Vasconcelos (1665-1697) bija ievērojams portugāļu baroka dzejnieks. Dzimis Funšalā, pēc Koimbras universitātes beigšanas viņš kļuva par Funšalas kapteiņa draudzes priesteri.

Ar pārspīlētu valodu un sarežģītu poētisko konstrukciju, dzejolis F. stāsta par dzīves pēdējo posmu no vārdu spēles Soneta formā veidota kompozīcija ir veltīta dzīves īslaicīgumam.

Visā pantos mēs novērojam dramatiska piezīme un pārmērīga antitēžu un runas figūru izmantošana, kas ir tipiskas baroka poētikas iezīmes.

Ja jūs interesē šī tēma, iesakām izlasīt rakstu Baroks: viss par šo mākslas virzienu.