6 poezi për të kuptuar poezinë barok

Poezia barok filloi të prodhohej në fillim të shekullit të 15-të, në kohën e Rilindjes në Evropë. Në Brazil, baroku u zbatua nga jezuitët, në fillim të shekullit të 16-të.

Eksponenti më i madh i poezisë baroke në Brazil ishte poeti Gregório de Matos (1636-1696).

1. Poeti përshkruan Bahia , nga Gregório de Matos

Në çdo cep një këshilltar të madh,

Që dëshiron të qeverisë kabinat dhe vreshtat;

Jo ata dinë të drejtojnë kuzhinën e tyre

Dhe ata mund të qeverisin gjithë botën.

Në çdo derë një skaut shumë i shpeshtë,

Se jeta e fqinjit dhe fqinjit

Kërkoni, dëgjoni, shikoni dhe shqyrtoni me kujdes,

Për ta çuar në shesh dhe në terreiro.

Shumë mullatë të paturpshëm,

Suri burra fisnikë nën këmbë ,

Vendosni të gjitha mashtrimet në pëllëmbët tuaja,

Famatet e jashtëzakonshme në tregje,

Të gjithë ata që nuk vjedhin nga shumë të varfërit:

Dhe këtu është qyteti i Bahia.

Gregório de Matos (1636-1696) është emri më i madh në letërsinë barok në Brazil. Vepra e tij përmban poezi satirike, fetare dhe lirike-dashurore. Poeti përshkruan Bahia është një shembull i krijimit të tij satirik, ku përdoret shumë ironia dhe shthurja.

Gjatë viteve vargje , subjekti përshkruan një sërë sjelljesh të dënueshme në qytetin ku ai jetonte.

Kjo lloj poetike, e cila kishte një ton denoncimi social shpesh nuk u përfill sepse drejtonte gishtinpersonalitete të rëndësishme të kohës që u demaskuan nga vargjet.

Që në katër vargjet e para të poezisë mund të vërehet toni i sinqertë, i dikujt që flet pa frikë nga funksionimi i komunitetit duke zbuluar të paaftë. politikanët.

Përveç që flet për shtresën qeverisëse, Gregório de Matos portretizon edhe jetën e përditshme të Bahias: sjelljen kurioze të fqinjëve, hendekun shoqëror midis njerëzve fisnikë dhe të varfërve.

2. Përshkrimi i Recife , nga Bento Teixeira

Në pjesën jugore ku ariu i vogël

rrethohet nga roje,

Aty ku qielli i ndritshëm , më shumë i qetë,

Ka ndikimin e tij dhe i butë,

Bashkë me urdhrat e rinj të Lusitania,

Natyra, nënë e ndjekur,

Një port kështu i qetë, dhe aq i sigurt,

Se për kthesat Nausi shërben si mur.

Ky është një port, sepse është shtruar,

Një brez guri i papunuar, dhe jetoni,

Përgjatë bregut të madh e të gjerë,

Aty ku shpërthen zemërimi i pakapshëm i Neptunit,

Midis plazhit dhe gurit të dekompozuar,

E çuditshme Elementi rrjedh,

Me aq butesi, sa nje grep,

Mjafton te kesh bashkangjitur Argosin fatal.

Në mes të kësaj pune alpine dhe të vështirë,

Goja e tij theu detin e fryrë,

Që në gjuhën e errët të barbarëve,

Paranambuco, nga të gjithë quhet

Nga Parana që është Deti , Puca - çarje,

Bërë në furinë e atij deti të kripur,

Që pa rrëshqitur për të kryer.mingua,

Cova do Mar quhet në gjuhën tonë.

Bento Teixeira Pinto (1561-1600) është një shkrimtar më pak i njohur për publikun e gjerë, por që ishte i rëndësishëm për të qenë autor i poema e parë epike në letërsinë braziliane, e gjitha e ndërtuar nga vargjet barok.

Vargjet barok karakterizohen nga përdorimi i një gjuhë të largët , të përpunuar, me shumë detaje. Ekziston edhe përdorimi i shumë figurave të të folurit duke bërë një lojë të vërtetë me fjalët. Në këtë rast, përpunimi i gjuhës është në shërbim të projektit poetik të lëvdimit të atdheut.

E vetmja vepër që botoi Bento e quajtur Prosopopeia (1601), i drejtohej Jorge. d'Albuquerque Coelho, atëherë kapiten dhe guvernator i kapitenit të Pernambuco. Prosopopeia u shkrua midis 1584 dhe 1594 dhe u frymëzua nga klasikja Os Lusíadas (1571), nga Luís de Camões.

Përdorimi i poemës si bazë për Camões , Bento krijoi një poezi jashtëzakonisht rigoroze nga pikëpamja formale, duke nxjerrë në pah shumë personazhe mitologjike.

Në poemat epike - dhe Prosopopeia nuk bën përjashtim nga rregulli - ekziston një përpjekje për të lavdëruar një territor . Nëpërmjet vargjeve, poemat epike tregojnë historinë e një populli dhe heronjtë e tij kryesorë. Në këtë rast, dhe siç e shohim në fragmentin e mësipërm, në Përshkrimi i Recifes , gjejmë një lavdërim të paturpshëm poetik të Recifes, natyrës.dhe popullit brazilian.

Përveç lavdërimit të tokës sonë, poema funksionon edhe si një shënim i kohës historike në të cilën u shkrua, duke qenë një shembull i rëndësishëm i letërsisë së prodhuar për koloninë gjatë shekullit të 16-të. <1

3. Poeti në orën e fundit të jetës së tij , nga Gregório de Matos

Zoti im, që janë varur në një pemë,

Në ligjin e të cilit protestoj të jetoj,

Në ligjin e shenjtë të kujt do të vdes

Anishëm, konstant, i vendosur dhe i plotë.

Në këtë ofertë, sepse është i fundit,

Sepse unë e shoh jetën time duke rënë nata,

Është koha për të parë veten, Jezus im,

butësia e një Ati Qengjit zemërbutë.

Dashuria jote është shumë e madhe, dhe krimi im,

Megjithatë, çdo mëkat mund të marrë fund,

dhe jo dashuria jote që është e pafund.

Kjo arsye më detyron të besoj,

Se sado që kam mëkatuar, në këtë konflikt

Shpresoj që dashuria jote të më shpëtojë.

Poeti në orën e fundit të jetës së tij është shembull i një poezie fetare ndër shumë që kompozoi Gregório de Matos (1636-1696). Ky lloj lirike ilustron mendimin e krishterë të kohës, shumë i pranishëm në Brazil, ku Kisha Katolike kishte ende një ndikim të fortë shoqëror dhe politik.

Në vargjet fetare, poeti shpesh deklaron dashurinë e tij për Zotin dhe përpiqet të gjeni bashkësi me të mbinatyrshmen. Një nga konstantet në poezinë baroke si në Brazil ashtu edhe në Portugali ishin temat fetare dhe,shpesh profane. Ky lloj lirike është ndërtuar gjithmonë në bazë të dualitetit midis njeriut dhe Zotit .

Në Poeti në orën e fundit të jetës së tij , subjekti i drejtohet drejtpërdrejt Jezusi dhe imagjinon se si do të ishte fundi i jetës së tij duke u përpjekur të shëlbonte veten nga mëkatet e tij, duke u treguar të jetë thellësisht i devotshëm. Ai deklaron se ka besim përjetësisht tek ai që e konsideron babanë e tij dhe shpreson të gjejë shpëtim , pavarësisht nga mëkatet që ai njeh se ka kryer në tokë.

4. Çfarë dashurie ndjek? , nga Francisco Rodrigues Lobo

Çfarë dashurie ndjek? Çfarë jam duke kërkuar? Çfarë dëshire?

Çfarë është kjo boshllëk fantazie?

Çfarë kisha? Çfarë kam humbur? Kush më donte mua?

Kush më bën luftë? Kundër kujt po luftoj?

Dëshira ime u magjeps,

dhe gëzimi im kaloi në hije;

Më tregoi Dashurinë, gjumin, atë që nuk pashë,

dhe unë u verbova nga ajo që pashë, sepse nuk e shoh më.

Mendoi në masën e tij

atë bukuri të çuditshme dhe të re

dhe atë pamje gati hyjnore .

Ose imagjinatë, hije ose figurë,

Vuajtja ime është e drejtë dhe e vërtetë:

Unë vdes nga ajo që pashë, nga ajo që imagjinoj.

I lindur në Leiria në 1580 (dhe vdiq në Lisbonë në 1622), Francisco Rodrigues Lobo është një nga emrat kryesorë në poezinë baroke portugeze dhe ishte një nga dishepujt më të mëdhenj të Camões. Në Portugali, periudha barok filloi me vdekjen e poetit Camões, në 1580.

Fragmenti Çfarë dashurie ndjek? është marrë nga vepra A Primavera , botuar në vitin 1601. Dashuria në këto vargje nga Francisco Rodrigues Lobo shihet si një burim vuajtjeje, një ndjenjë në gjenezën e saj të trishtuar e raportuar nga një gjuhë dramatike , tipike e prodhimit barok. Poema fillon me një sërë pyetjesh gjenerike, të njëpasnjëshme dhe pa përgjigje, derisa uni lirik fillon të rrëfejë rastin e tij personal të rënies në dashuri.

Ne vëmë re, në të gjithë vargjet, dashurinë si një ndjenjë komplekse, kontradiktore dhe plot dualitete . Nuk e dimë se kush është i dashuri në fjalë dhe edhe nëse do të ketë një marrëdhënie mes të dyve, ajo që mësojmë është ankthi i unit lirik, të cilin e përndjek rrëmbimi dashuror.

5. Për Ilha de Maré , nga Manuel Botelho de Oliveira

Ajo shtrihet në formë të pjerrët dhe e shtrirë

toka e Mare e rrethuar e gjitha

nga Neptuni, i cili duke pasur dashuri të vazhdueshme, i jep shumë përqafime si të dashuruar,

dhe duke i futur krahët brenda saj

e ka ndërmend ta shijojë, sepse është shumë e bukur. Në këtë ndihmë si zonja,

dhe galantizmi,

që, nga deti, de Maré ka pseudonimin, si dikush që e çmon dashurinë e të dashurit të saj: dhe për shijen e dhurata dashurore

bëhet baticë etrëndafilat,

dhe të jetosh në ankthe të njëpasnjëshme,

janë valë të gjalla dashurie;

dhe nëse te të vdekurit di më pak, të duket një valë malli.

E parë nga jashtë nuk është tërheqëse, sepse për sytë duket e shëmtuar; por e banuar brenda

është shumë e bukur, shumë e dëshiruar,

është si një guaskë e ashpër dhe e zymtë, e cila brenda krijon një perlë të bukur.

Lexojmë një fragment të vogël nga poema À Ilha de Maré , vepra e parë e autorit Bahian Manuel Botelho de Oliveira (1636-1711) e botuar. Shkrimtari, i cili ishte gjithashtu një avokat dhe politikan, është një nga emrat kryesorë të barokut brazilian.

Ne shohim nëpër vargjet e Manuel Botelho de Oliveira një përdorim të tepruar të figurave të stilit - a karakteristikë e letërsisë së kohës së tij, e cila përdorte një gjuhë të largët të ngulitur në estetikën barok.

Vëzhgojmë p.sh. përdorimin e shumë hiperbolave, antitezave, paradokseve dhe metaforave, duke e lënë ndërtimin poetik mjaft të përpunuar. . Ky fjalor i çmuar i pranishëm në À Ilha de Maré është një karakteristikë qendrore e poezisë baroke.

6. Vdekja e F. , nga Francisco de Vasconcelos

Ai jasemini që ermina sfidon,

Ai agim që nakëron gjallëron,

Ai burim që aljofars rrëshqet,

Ky trëndafil që zgjidh vjollcat;

Ndryshon në hirin e pangopur argjend të shkëlqyeshëm,

Furça në ngjyrë vjollce të gjallë qan mizore,

Profane në turbulltargjendi vendas i katranit,

Ndryshimet në zinë e pakënaqur tersa e kuqe e ndezur.

Jasemini në bardhësi ishte, në dritën e Aurora,

Shatërvan në hir, trëndafil në atribut,

Por do të ishte më mirë të mos ishte,

Sepse ishte hi, qante, balta dhe vajtonte,

Lindi Jasemini. , agim, shatërvan, trëndafil.

Francisco de Vasconcelos (1665-1697) ishte një poet i rëndësishëm barok portugez. I lindur në Funchal, pasi mbaroi kursin në Universitetin e Coimbras, ai u bë Ombudsman i Kapitenerisë së Funchal.

Me një gjuhë të përpunuar dhe një ndërtim poetik të përpunuar, poema A morte de F. flet për shtrirjen përfundimtare të jetës bazuar në lojën e fjalëve dhe, mbi të gjitha, imazhet. E ndërtuar në formën e një soneti, krijimi rrotullohet rreth kalueshmërisë së jetës.

Vëzhgojmë një ton dramatik përgjatë vargjeve dhe një përdorim të tepruar të antitezave dhe figurave të fjalës, karakteristika tipike të poetikës barok.

Nëse jeni të interesuar për këtë temë, ju rekomandojmë të lexoni artikullin Barroco: tudo sobre o lëvizje artistike.