6 pjesama za razumijevanje barokne poezije

Barokna poezija počela je da se proizvodi početkom 15. veka, u doba renesanse u Evropi. U Brazilu su barok implementirali jezuiti, početkom 16. stoljeća.

Najveći eksponent barokne poezije u Brazilu bio je pjesnik Gregório de Matos (1636-1696).

1. Pjesnik opisuje Bahia , Gregoria de Matosa

Na svakom uglu veliki savjetnik,

Ko hoće da upravlja kolibama i vinogradima;

Ne, oni znaju da upravljaju svojom kuhinjom

I mogu upravljati cijelim svijetom.

Na svakim vratima vrlo čest izviđač,

Da život susjeda i susjeda

Istraži, slušaj, gledaj i prouči,

Da ga odvedeš na trg i na terreiro.

Mnogi besramni mulati,

Doveli su plemenite ljude pod noge ,

Svu lopovluk stavite u svoje dlanove,

Ogromne kamate na pijacama,

Svi oni koji ne kradu od najsiromašnijih:

I ovdje je grad Bahia.

Gregório de Matos (1636-1696) je najveće ime barokne književnosti u Brazilu. Njegovo djelo sadrži satirične, religiozne i lirsko-ljubavne pjesme. Pjesnik opisuje Bahia kao primjer njegovog satiričnog stvaralaštva, gdje ima mnogo koristi od ironije i razvrata.

Kroz godine stihovi , subjekt opisuje niz nepristojnih ponašanja u gradu u kojem je živio.

Ova vrsta poetike, koja je imala ton društvene osude često je bila mrštena jer je upirala prstom uznačajne ličnosti tog vremena koje su stihovi demaskirali.

Već u prva četiri stiha pjesme može se uočiti iskreni ton nekoga ko govori bez straha od funkcionisanja zajednice otkrivajući nesposobnost političari.

Osim što govori o vladajućem sloju, Gregório de Matos prikazuje i svakodnevni život Bahije: radoznalo ponašanje susjeda, društveni jaz između plemenitih ljudi i siromašnih.

2. Opis Recifea , Bento Teixeira

Na južni dio gdje je mali

medvjed okružen stražarima,

Gdje je blistavo nebo, više spokojna,

Ima svoj utjecaj i umjerena,

Zajedno s novim redovima Luzitanije,

Priroda, dobro posjećena majka,

Luka pa tiho, a tako sigurno,

Da za krivine Naus služi kao zid.

Ovo je takva luka, jer je položena,

Neobrađen kameni pojas, i živi,

Uz divnu, široku obalu,

Gdje se lomi Neptunov neuhvatljivi bijes,

Između plaže i raspadnutog kamena,

Čudna element je izveden,

S takvom nježnošću, da je udica,

Dovoljno je prikačiti kobni Argos.

Usred ovog alpskog rada, i teško,

Njegova usta su razbila nabujalo more,

To se na mračnom jeziku varvara,

Paranambuco, od svega zove

Iz Parane koja je More , Puca - puknuće,

Napravljeno u bijesu tog mora slanog,

Da se bez zanosa posvetimingua,

Cova do Mar se zove na našem jeziku.

Bento Teixeira Pinto (1561-1600) je pisac manje poznat široj javnosti, ali koji je bio značajan po tome što je autor prva epska pjesma u brazilskoj književnosti, a sve je sazdano od baroknih stihova.

Barokne stihove karakterizira upotreba nategnutog jezika , razrađenog, s mnogo detalja. Tu je i upotreba mnogih govornih figura koje prave pravu igru ​​riječima. U ovom slučaju, razrada jezika je u službi poetskog projekta veličanja domovine.

Jedino djelo koje je Bento objavio, pod nazivom Prosopopeia (1601.), upućeno je Jorgeu. d'Albuquerque Coelho, tada kapetan i guverner kapetanije Pernambuco. Prosopopeia je napisana između 1584. i 1594. godine i inspirisana je klasikom Os Lusíadas (1571.), autora Luísa de Camõesa.

Korišćenje pjesme kao osnove de Camõesa , Bento je stvorio izuzetno rigoroznu pjesmu sa formalne tačke gledišta, dovodeći u prvi plan mnoge mitološke likove.

U epskim pjesmama - i Prosopopeia nije izuzetak od pravila - postoji nastojanje da pohvali teritoriju . Kroz stihove, epske pjesme govore o jednom narodu i njegovim glavnim junacima. U ovom slučaju, i kao što vidimo u gornjem odlomku, u Opisu Recifea , nalazimo neskrivenu poetsku pohvalu Recifeu, prirodii brazilski narod.

Osim što veliča našu zemlju, pjesma služi i kao zapis o istorijskom vremenu u kojem je napisana, budući da je važan primjer literature koja je nastala o koloniji tokom 16. stoljeća. <1

3. Pesnik u poslednjem času svog života , Gregorija de Matosa

Bože moj, koji visi sa drveta,

U čijem zakonu protestujem da živim,

U čijem ću svetom zakonu umrijeti

Ljubav, postojan, čvrst i cjelovit.

U ovoj ponudi, jer je posljednji,

Jer vidim svoj život kako pada noć,

Došlo je, Isuse moj, vrijeme da vidiš sebe

Blagost krotkog Oca Jagnjeta.

Tvoja ljubav je velika, i moj zločin,

Međutim, sav grijeh može završiti,

A ne tvoja ljubav koja je beskonačna.

Ovaj razlog me obavezuje da vjerujem,

Da bez obzira kako sam zgriješio, u ovom sukobu

Nadam se da ćeš me tvojom ljubavlju spasiti.

Pjesnik je u posljednjem satu svog života primjer religiozne pjesme među mnoge koje je komponovao Gregorio de Matos (1636-1696). Ova vrsta stihova ilustruje hrišćansku misao tog vremena, veoma prisutnu u Brazilu gde je Katolička crkva još uvek imala snažan društveni i politički uticaj.

U religioznim stihovima pesnik često izjavljuje svoju ljubav prema Bogu i pokušava da naći zajednicu sa natprirodnim. Jedna od konstanti barokne poezije u Brazilu i Portugalu bile su religijske teme i,često profan. Ova vrsta lirike je uvijek bila građena na temelju dvojnosti između čovjeka i Boga .

U Pjesniku u posljednjem satu svog života , subjekt se obraća direktno Isus i zamišlja kako bi izgledao kraj njegovog života pokušavajući da se iskupi od svojih grijeha, pokazujući da je duboko pobožan. Izjavljuje da će vječno vjerovati onome koga smatra svojim ocem i nada se da će pronaći spasenje , uprkos grijesima koje priznaje da je počinio na zemlji.

4. Koju ljubav slijedim? , Francisco Rodrigues Lobo

Koju ljubav slijedim? šta tražim? Kakva želja?

Kakva je to praznina fantazije?

Šta sam imao? Šta sam izgubio? Ko me je htio?

Ko me tjera u rat? Protiv koga se borim?

Želja mi je bila očarana,

i radost moja prošla senkom;

Pokazao mi je Ljubav, spavajući, ono što nisam vidio,

i bio sam zaslijepljen onim što sam vidio, jer to više ne vidim.

Mislio po svojoj mjeri

tu čudnu i novu ljepotu

i taj gotovo božanski izgled .

Ili mašta, sjena ili lik,

Moja muka je prava i istinita:

Umirem od onoga što sam vidio, od onoga što zamišljam.

Rođen u Leiriji 1580. (a umro u Lisabonu 1622.), Francisco Rodrigues Lobo jedno je od vodećih imena portugalske barokne poezije i jedan je od Camõesovih najvećih učenika. U Portugalu je period baroka započeo smrću pjesnika Camõesa, 1580. godine.

Odlomak Koju ljubav slijedim? preuzet je iz djela A Primavera , objavljena 1601. Ljubav u ovim stihovima Francisca Rodriguesa Loboa vidi se kao izvor patnje, osjećaj u svojoj tužnoj genezi izvještavan iz dramskog jezika , tipičnog za baroknu produkciju. Pesma počinje nizom generičkih pitanja, uzastopnih i bez odgovora, sve dok lirsko ja ne počne da pripoveda svoj lični slučaj zaljubljivanja.

U stihovima posmatramo ljubav kao složeno osećanje, kontradiktorno i pun dualiteta . Ne znamo ko je u pitanju voljeni, a čak i da li će biti veze između njih dvoje, ono što saznajemo je tjeskoba lirskog ja, koju proganja ljubavni zanos.

5. Do Ilha de Maré , Manuela Botelha de Oliveira

Leži koso oblikovana i proširena

zemlja Maré, okružena

Neptunom, koji imajući stalnu ljubav, mnogo je grli kao ljubavnik,

i stavljajući njene ruke u nju

namjerava da uživa u njoj, jer je jako lijepa. U ovoj pomoći i gospođa,

i galantnost,

koja s mora, de Maré ima nadimak, kao neko ko njeguje ljubav svog dragog: i za ukus ljubavni pokloni

postaje plimaruže,

i život u uzastopnim tjeskobama,

život su plime ljubavi;

a ako u mrtvima znaš manje, čini ti se plima čežnje.

Gledajući izvana, neprivlačan je, jer očima izgleda slično ružnom; ali iznutra nastanjen

veoma je lijep, toliko poželjan,

kao je gruba i prljava školjka, koja iznutra stvara prekrasan biser.

Čitamo mali odlomak iz pjesme À Ilha de Maré , prvog djela bahijskog autora Manuela Botelha de Oliveire (1636-1711) koje je objavljeno. Pisac, koji je takođe bio advokat i političar, jedno je od glavnih imena brazilskog baroka.

U stihovima Manuela Botelha de Oliveire vidimo preteranu upotrebu stilskih figura - a karakteristično za književnost svog vremena, koja je koristila nategnuti jezik ugrađen u baroknu estetiku.

Uočavamo, na primjer, upotrebu mnogih hiperbola, antiteza, paradoksa i metafora, ostavljajući poetičku konstrukciju prilično razrađenom . Ovaj dragocjeni vokabular prisutan u À Ilha de Maré je centralna karakteristika barokne poezije.

6. Smrt F. , Francisco de Vasconcelos

Taj jasmin što hermelin prkose,

Ta zora koju sedef oživljava,

Ta fontana što aljofari lebdi,

Ova ruža koja razvezuje ljubičaste;

Promjenjuje se u proždrljiv pepeo sjajno srebro,

Četke u okrutnom plačljivom živopisnom ljubičastom,

Profano u zamućenosmole samorodno srebro,

Promjene u nesretnoj žalosnoj grimizni tersi.

Jasmin u bjelini bio je, u svjetlosti Aurore,

Fontana u milosti, ruža u atributu,

To herojsko božanstvo koje počiva u svjetlosti.

Ali bilo bi bolje da nije,

Za pepeo, plač, glina i tugovanje,

Jasmine je rođena , zora, fontana, ruža.

Francisco de Vasconcelos (1665-1697) je bio važan portugalski barokni pjesnik. Rođen u Funchalu, nakon završetka studija na Univerzitetu u Coimbri, postao je ombudsman Kapetanije Funchala.

Sa razrađenim jezikom i razrađenom poetskom konstrukcijom, pjesma A morte de F. govori o konačnom dijelu života zasnovanom na igri riječi i, prije svega, slikama. Konstruisano u formi soneta, kreacija se vrti oko prolaznosti života.

Uočavamo dramatični ton kroz stihove i preteranu upotrebu antiteza i govornih figura, karakteristike tipične barokne poetike.

Ako vas tema zanima, preporučujemo da pročitate članak Barroco: tudo sobre o umjetničkom pokretu.