6 pesmi za razumevanje baročne poezije

Baročna poezija se je začela ustvarjati v začetku 15. stoletja, v obdobju renesanse v Evropi. V Braziliji so barok uvedli jezuiti v začetku 16. stoletja.

Največji predstavnik baročne poezije v Braziliji je bil pesnik Gregório de Matos (1636-1696).

1. Pesnik opisuje Bahijo Gregório de Matos

Na vsakem vogalu velik svetovalec,

Kdo nam hoče vladati v koči in vinogradu;

Ne vedo, kako voditi kuhinjo

In lahko vladajo vsemu svetu.

Pri vsakih vratih je dobro obveščen izvidnik,

da je življenje bližnjega in bližnjega

Preiskuje, posluša, pokuka in pregleduje,

Da ga peljemo na trg in dvorišče.

Veliko nesramnih mulatov,

Pod noge je spravil plemenite moške,

Na dlaneh si nanesite vse pikardije,

Osupljive uporabe na trgih,

Vsi, ki ne kradejo, so zelo revni:

Tu je mesto Bahia.

Gregório de Matos (1636-1696) je največje ime baročne literature v Braziliji. Njegovo delo vsebuje satirične, verske in ljubezenske pesmi. Pesnik opisuje Bahijo je primer njegovega satiričnega ustvarjanja, v katerem je veliko ironije in razvrata.

V vseh verzih subjekt opisuje vrsto obsojanja vrednih ravnanj mesta, v katerem je živel.

Takšna poetika, ki je imela ton družbena denunciacija je bil pogosto odklonilen, saj je kazal na pomembne osebnosti tistega časa, ki so jih verzi razkrinkali.

Že v prvih štirih verzih pesmi je mogoče opaziti iskren ton tistega, ki brez strahu govori o delovanju skupnosti in razkriva nesposobne politike.

Gregório de Matos poleg vladajočega razreda prikazuje tudi bahijski vsakdan: nenavadno vedenje sosedov, socialno brezno med plemiči in revnimi.

2. Opis mesta Recife Bento Teixeira

Za južni del, kjer je majhna

Ursa se znajde obkrožena s stražarji,

Kjer nebo sije, je bolj mirno,

Ima svoj vpliv, in kaljeno,

Poleg novih naročil za Lusitanio,

Narava, dobro oskrbovana mati,

Tako mirno in varno pristanišče,

Ta za krivulje Naus služi kot zid.

To je takšno pristanišče, ker je na svojem mestu,

Kamniti pas, nekulturen in živ,

Vzdolž čudovite, široke obale,

Kjer Neptun razbije neulovljivo besnenje,

Med plažo in razpadajočim kamenjem,

Nenavadni element se premika,

S tako nežnostjo, grapnel,

To je dovolj, da ima usodno Argos aneixa.

Sredi tega alpskega dela, ki je težko,

Njegova usta so raztrgala nabreklo Mar,

V jeziku temnih barbarov,

Paranambuco, vse se imenuje

De Paraná que é Mar, Puca - razpoka,

Narejen v besu slanega morja,

To brez pri izpeljavi obveznosti minimuma,

V našem jeziku se imenuje Cova do Mar.

Bento Teixeira Pinto (1561-1600) je širši javnosti manj znan pisatelj, ki pa je bil pomemben, ker je napisal prvo epsko pesnitev v brazilski književnosti, ki temelji na baročnem verzu.

Za baročni verz je značilna uporaba cvetlični jezik V tem primeru je razvoj jezika v službi pesniškega projekta slavljenja domovine.

Edino delo, ki ga je Bento objavil, se imenuje Prosopopeia (1601) je bil naslovljen na Jorgeja d'Albuquerqueja Coelha, takratnega kapitana in guvernerja kapitanije Pernambuco. Prosopopeia je bil napisan med letoma 1584 in 1594 in je bil večinoma navdihnjen s klasičnim Lusiadi (1571), Luís de Camões.

Na podlagi Camõesove pesmi je Bento ustvaril formalno izjemno strogo pesem, v kateri je izpostavil številne mitološke like.

V epskih pesmih - in Prosopopeia ni izjema od pravila - prizadevanje za pohvaliti ozemlje Epske pesmi z verzi pripovedujejo zgodbo o nekem ljudstvu in njegovih glavnih junakih. V tem primeru in kot vidimo v zgornjem odlomku, v Opis mesta Recife najdemo brezsramno pesniško hvalnico Recifeja, narave in brazilskega ljudstva.

Poleg tega, da pesem hvali našo deželo, je tudi zapis o zgodovinskem času, v katerem je bila napisana, saj je pomemben primer literature o koloniji, ki je nastala v 16. stoletju.

3. Pesnik v zadnji uri svojega življenja Gregório de Matos

Moj bog, visiš na drevesu,

V čigar zakonu protestiram, da bi živel,

v čigar svetem zakonu bom umrl

Animoso, stalen, trden in celovit.

Na tem posnetku, ker je bil zadnji,

Kajti vidim, da moje življenje postaja vse temnejše,

To je, moj Jezus, čas, da vidiš

Nežnost krotkega Jagnjeta Očeta.

Zelo velika je tvoja ljubezen in moja žalitev,

Toda vsakemu grehu je lahko konec,

In ne tvoja ljubezen, ki je neskončna.

Ta razlog me sili k zaupanju,

da ne glede na to, koliko sem grešil, v tem spopadu

Upam, da me bo tvoja ljubezen rešila.

Pesnik v zadnji uri svojega življenja je primer verske pesmi med številnimi, ki jih je napisal Gregório de Matos (1636-1696). Ta vrsta lirike ponazarja krščansko misel tistega časa, ki je bila zelo prisotna v Braziliji, kjer je imela katoliška cerkev še vedno močan družbeni in politični vpliv.

V verskih verzih pesnik pogosto izpoveduje ljubezen do Boga in poskuša najti občestvo z nadnaravnim. Ena od stalnic v baročni poeziji tako v Braziliji kot na Portugalskem so bili verski predmeti Ta vrsta lirike je bila vedno zgrajena na podlagi dvojnost med človekom in Bogom .

Na spletni strani Pesnik v zadnji uri svojega življenja Subjekt se neposredno obrača na Jezusa in si predstavlja, kakšen bi bil konec njegovega življenja, ko bi se skušal odkupiti svojih grehov, pri čemer se izkaže za globoko pobožnega. izjavlja, da večno zaupa tistemu, ki ga ima za očeta, in upa, da bo našel odrešitev kljub grehom, ki jih je priznal, da jih je storil na zemlji.

4. Kateri ljubezni sledim? Francisco Rodrigues Lobo

Kateri ljubezni sledim? Kaj iščem? Kaj si želim?

Kaj je ta fantazijska vrzel?

Kaj sem imel, kaj sem izgubil, kdo me je hotel?

Kdo vodi vojno proti meni? proti komu se borim?

To je bila moja želja,

In skozi senco je šlo moje veselje;

Pokazal mi je Ljubezen, spanje, česar nisem mogel videti,

in zaslepljen sem od tega, kar sem videl, ker ne vidim več.

Prilagojena misel

ta nenavadna nova lepota

in skoraj božanski videz.

Ali domišljija, senca ali figura,

moja muka je gotova in resnična:

Umrem zaradi tega, kar sem videl, kar si predstavljam.

Francisco Rodrigues Lobo, rojen leta 1580 v Leiriji (umrl je leta 1622 v Lizboni), je eno najpomembnejših imen portugalske baročne poezije in eden največjih Camõesovih učencev. Na Portugalskem se je obdobje baroka začelo s smrtjo pesnika Camõesa leta 1580.

Raztezanje Kateri ljubezni sledim? je bil povzet iz dela Pomlad Ljubezen je v teh verzih Francisca Rodriguesa Loba obravnavana kot vir trpljenja, čustvo, ki je v svojem žalostnem izvoru, o katerem poroča dramski jezik Pesem se začne z vrsto splošnih, zaporednih in neodgovorjenih vprašanj, dokler govorec ne začne pripovedovati o svojem osebnem primeru zaljubljenosti.

V vseh verzih opazujemo ljubezen kot zapleteno, protislovno in polna dvojnosti Ne vemo, kdo je omenjena ljubljena in ali bo med njima sploh prišlo do razmerja, spoznamo pa veliko tesnobo eu- lirika, ki ga preganja ljubezensko navdušenje.

5. Do otoka Tidal Island Manuel Botelho de Oliveira

Laž poševna oblika in podaljšana

dežela Maré je vsa ograjena.

Neptuna, ki ga nenehno ljubi in mu daje veliko objemov za ljubimca,

in jo objame z rokami.

Želi v njem uživati, ker je tako lep,

in tako hrabro,

ki iz morja nosi priimek Maré, kot tisti, ki neguje ljubezen svoje drage: in za okus ljubečih daril

to je plima vrtnic,

in živi v zaporednih hrepenenjih,

so ljubezen živečih plime in oseke;

In če jo v mrtvih manj poznaš, se ti zdi, da je v tebi val hrepenenja.

Od zunaj je neprivlačna, saj je na pogled videti grda, v notranjosti pa je naseljena.

je zelo lepa, zelo zaželena,

je kot groba in nesramna školjka, ki v notranjosti ustvari čudovit biser.

Prebrali smo kratek odlomek iz pesmi Do otoka Tidal Island Pisatelj, ki je bil tudi odvetnik in politik, je eno glavnih imen brazilskega baroka.

V vseh verzih Manuela Botelho de Oliveire vidimo pretirana uporaba besednih zvez. - kar je značilno za literaturo njegovega časa, ki je uporabljala daljnosežen jezik, zaznamovan z baročno estetiko.

Opazimo lahko na primer uporabo številnih hiperbol, antitez, paradoksov in metafor, zaradi česar je pesniška konstrukcija precej zapletena. slovnična precioznost prisoten v Do otoka Tidal Island je osrednja značilnost baročne poezije.

6. Smrt F. Francisco de Vasconcelos

Ta jasmin, ki ga arminhos ne mara,

Ta zora, ki jo oživlja bisernica,

Ta vir, iz katerega izhaja aljôfares,

Ta vrtnica, ki sprošča vijolično;

Zamenjajte z nenasitnim pepelom lesketajoče se srebro,

Izvira v okrutnih solzah živo vijolične barve,

Profana v motnem srebrnem srebrnem pesku,

Muda v nesrečnem žalovanju tersa scarlet.

Jasmin v belini je bil, v luči Aurore,

Vodnjak v milosti, vrtnica v lastnostih,

junaško božanstvo, ki v svetlobi počiva.

Vendar bi bilo bolje, če ne bi bilo,

Za pepel, jok, glino in žalovanje,

Rojen jasmin, aurora, fontana, vrtnica.

Francisco de Vasconcelos (1665-1697) je bil pomemben portugalski baročni pesnik. Rodil se je v Funchalu in po končanem študiju na univerzi v Coimbri postal župnik kapitanije Funchal.

Pesem z daljnosežnim jezikom in zapleteno pesniško konstrukcijo Smrt F. govori o zadnjem obdobju življenja od besedne igre Ustvarjen je v obliki soneta in se vrti okoli minljivosti življenja.

V vseh vrsticah opazujemo dramatična nota ter pretirana uporaba antiteze in govornih figur, značilnih za baročno poetiko.

Če vas tema zanima, vam priporočamo, da si preberete članek Barok: vse o umetniškem gibanju.