6 puisi untuk memahami puisi barok

Puisi Baroque mula dihasilkan pada awal abad ke-15, iaitu zaman Renaissance di Eropah. Di Brazil, Baroque telah dilaksanakan oleh Jesuit, pada awal abad ke-16.

Pengemuka terbesar puisi Baroque di Brazil ialah penyair Gregório de Matos (1636-1696).

1. Penyair menggambarkan Bahia , oleh Gregório de Matos

Di setiap sudut seorang penasihat yang hebat,

Siapa yang mahu mentadbir kabin dan ladang anggur;

Tidak mereka tahu bagaimana untuk mentadbir dapur mereka

Dan mereka boleh mentadbir seluruh dunia.

Di setiap pintu pengakap yang sangat kerap,

Bahawa kehidupan jiran dan jiran

Selidik, dengar, tonton dan teliti,

Untuk membawanya ke dataran dan ke terreiro.

Banyak orang mulatto yang tidak tahu malu,

Membawa lelaki mulia di bawah kaki ,

Letakkan semua penyangak di tapak tangan anda,

Riba yang besar di pasaran,

Semua orang yang tidak mencuri daripada orang yang sangat miskin:

Dan di sini ialah bandar Bahia

Gregório de Matos (1636-1696) ialah nama terhebat dalam kesusasteraan barok di Brazil. Karyanya mengandungi puisi satira, agama dan cinta lirik. Penyair menerangkan Bahia adalah contoh ciptaan satiranya, di mana terdapat banyak penggunaan ironi dan kebencian.

Sepanjang tahun ayat , subjek itu menerangkan beberapa siri tingkah laku tercela di bandar tempat dia tinggal.

Puisi jenis ini, yang mempunyai nada kecaman sosial sering dimarahi kerana ia menuding jari ke arahpersonaliti penting pada masa itu yang dibongkarkan oleh ayat-ayat.

Sudah dalam empat rangkap pertama puisi itu adalah mungkin untuk memerhatikan nada ikhlas, seseorang yang bercakap tanpa rasa takut terhadap fungsi masyarakat mendedahkan ketidakcekapan ahli politik.

Selain daripada bercakap tentang lapisan pemerintah, Gregório de Matos juga menggambarkan kehidupan seharian Bahia: tingkah laku ingin tahu jiran, jurang sosial antara lelaki mulia dan miskin.

2. Penerangan Recife , oleh Bento Teixeira

Ke bahagian selatan di mana beruang kecil

Beruang dikelilingi oleh pengawal,

Di mana langit bercahaya , lebih banyak lagi tenang,

Mempunyai pengaruhnya, dan sederhana,

Seiring dengan pesanan Lusitania baharu,

Alam semula jadi, ibu yang dijaga dengan baik,

Sebuah pelabuhan yang begitu tenang, dan sangat selamat,

Bahawa untuk lengkungan Naus berfungsi sebagai dinding.

Ini adalah pelabuhan sedemikian, kerana ia diletakkan,

Satu tali pinggang batu yang tidak ditanam, dan hidup,

Di sepanjang pantai yang hebat dan luas,

Tempat kemarahan Neptune yang sukar difahami,

Di antara pantai, dan batu reput,

Yang pelik unsur diperolehi,

Dengan kelembutan yang sedemikian, sehinggakan cangkuk,

Ia sudah memadai untuk memasang Argos yang membawa maut.

Di tengah-tengah kerja alpine ini, dan keras,

Mulutnya memecahkan Laut yang bengkak,

Bahawa dalam bahasa gelap orang barbar,

Paranambuco, semuanya dipanggil

Dari Paraná iaitu Laut , Puca - pecah,

Dibuat dalam kemarahan Laut masin itu,

Itu tanpa hanyut untuk melakukanmingua,

Cova do Mar dipanggil dalam bahasa kita.

Bento Teixeira Pinto (1561-1600) ialah seorang penulis yang kurang dikenali oleh orang awam, tetapi yang penting untuk menjadi pengarang puisi epik pertama dalam kesusasteraan Brazil, semuanya dibina daripada ayat barok.

Ayat Baroque dicirikan dengan menggunakan bahasa yang tidak masuk akal , terperinci, dengan banyak butiran. Terdapat juga penggunaan banyak kiasan membuat permainan benar dengan kata-kata. Dalam hal ini, penghuraian bahasa adalah untuk melaksanakan projek puitis memuji tanah air.

Satu-satunya karya yang diterbitkan Bento, dipanggil Prosopopeia (1601), ditujukan kepada Jorge d'Albuquerque Coelho , kemudian kapten dan gabenor kapten Pernambuco. Prosopopeia telah ditulis antara 1584 dan 1594 dan telah diilhamkan oleh klasik Os Lusíadas (1571), oleh Luís de Camões.

Menggunakan puisi sebagai asas de Camões , Bento mencipta puisi yang sangat ketat dari sudut pandangan formal, membawa ke hadapan banyak watak mitologi.

Dalam puisi epik - dan Prosopopeia tidak terkecuali daripada peraturan - terdapat usaha untuk memuji wilayah . Menerusi pantun, puisi epik menceritakan kisah suatu kaum dan wira utama mereka. Dalam kes ini, dan seperti yang kita lihat dalam petikan di atas, dalam Penerangan Recife , kita dapati pujian puitis yang tidak segan silu terhadap Recife, sifatdan orang Brazil.

Selain memuji tanah air kita, puisi itu juga berfungsi sebagai rekod masa sejarah di mana ia ditulis, menjadi contoh penting kesusasteraan yang dihasilkan tentang tanah jajahan pada abad ke-16. <1

3. Penyair pada jam terakhir dalam hidupnya , oleh Gregório de Matos

Tuhanku, yang tergantung pada pokok,

Di dalam hukum-Nya aku membantah untuk hidup,

Di dalam undang-undang suci siapa saya akan mati

Animous, tetap, teguh dan utuh.

Dalam tawaran ini, kerana ia adalah yang terakhir,

Kerana saya melihat kehidupan saya senja,

Inilah, Yesus saya, masa untuk melihat diri anda

Kelembutan Bapa Domba yang lemah lembut.

Kasih-Mu sangat besar, dan kejahatan saya,

Walau bagaimanapun, semua dosa boleh berakhir,

Dan bukan cintamu yang tidak terhingga.

Alasan ini mewajibkan saya untuk mempercayai,

Bahawa walau bagaimana pun saya telah berdosa, dalam konflik ini

Saya berharap dalam kasih sayang-Mu untuk menyelamatkan saya.

Penyair di saat-saat terakhir hidupnya adalah contoh puisi agama di kalangan banyak yang dikarang oleh Gregório de Matos (1636-1696). Lirik jenis ini menggambarkan pemikiran Kristian pada masa itu, sangat hadir di Brazil di mana Gereja Katolik masih mempunyai pengaruh sosial dan politik yang kuat.

Dalam pantun agama, penyair sering menyatakan cintanya kepada Tuhan dan cuba untuk mencari perhubungan dengan alam ghaib. Salah satu pemalar dalam puisi barok di Brazil dan di Portugal ialah tema keagamaan dan,selalunya najis. Lirik jenis ini sentiasa dibina berdasarkan dualiti antara manusia dan Tuhan .

Dalam Penyair pada jam terakhir dalam hidupnya , subjek ditujukan terus kepada Yesus dan membayangkan bagaimana kesudahan hidupnya cuba menebus dirinya daripada dosa-dosanya, menunjukkan dirinya sangat taat. Dia mengisytiharkan untuk mempercayai selama-lamanya kepada orang yang dia anggap sebagai bapanya dan berharap untuk mendapat keselamatan , walaupun dosa yang dia akui telah dilakukan di bumi.

4. Apakah cinta yang saya ikuti? , oleh Francisco Rodrigues Lobo

Apakah cinta yang saya ikuti? Apa yang saya cari? Keinginan apa?

Apakah kekosongan fantasi ini?

Apa yang saya ada? Apa yang saya hilang? Siapa yang mahukan saya?

Siapa yang membuat saya berperang? Melawan siapakah aku melawan?

Keinginanku terpesona,

dan kegembiraanku melewati bayang-bayang;

Dia menunjukkan kepadaku Cinta, tidur, apa yang tidak aku lihat,

dan saya dibutakan oleh apa yang saya lihat, kerana saya tidak melihatnya lagi.

Terfikir mengikut ukurannya

kecantikan yang aneh dan baharu itu

dan rupa yang hampir ilahi itu .

Atau khayalan, bayang-bayang atau figura,

Seksaku benar dan benar:

Aku mati dari apa yang aku lihat, dari apa yang aku bayangkan.

Dilahirkan di Leiria pada tahun 1580 (dan meninggal dunia di Lisbon pada tahun 1622), Francisco Rodrigues Lobo ialah salah satu nama terkemuka dalam puisi barok Portugis dan merupakan salah seorang murid terhebat Camões. Di Portugal, zaman Baroque bermula dengan kematian penyair Camões, pada tahun 1580.

Petikan Cinta apa yang saya ikuti? diambil daripada karya A Primavera , diterbitkan pada tahun 1601. Cinta dalam ayat-ayat ini oleh Francisco Rodrigues Lobo dilihat sebagai sumber penderitaan, perasaan dalam asalnya yang menyedihkan yang dilaporkan daripada bahasa dramatik , tipikal produksi barok. Puisi itu dimulakan dengan beberapa siri persoalan generik, berturut-turut dan tidak terjawab, sehinggalah diri yang berlirik itu mula menceritakan kes peribadinya yang jatuh cinta.

Kami perhatikan, sepanjang bait-baitnya, cinta sebagai satu perasaan yang kompleks, bertentangan dan penuh dualiti . Kita tidak tahu siapa kekasih yang dimaksudkan dan jika akan ada hubungan antara keduanya, apa yang kita ketahui adalah keperitan diri yang berlirik, yang dihantui oleh keghairahan cinta.

5. Ke Ilha de Maré , oleh Manuel Botelho de Oliveira

Ia terletak berbentuk serong dan memanjang

tanah Maré yang semuanya dikelilingi

oleh Neptunus, yang mempunyai cinta yang berterusan, memberinya banyak pelukan sebagai kekasih,

dan meletakkan tangannya di dalam dirinya

dia berhasrat untuk menikmatinya, kerana sangat cantik. Dalam bantuan ini kedua-dua wanita,

dan keberanian,

yang, dari laut, de Maré mempunyai nama panggilan, seperti seseorang yang menghargai cinta kesayangannya: dan untuk rasa hadiah asmara

menjadi gelombangmawar,

dan hidup dalam kebimbangan berturut-turut,

adalah gelombang cinta yang hidup;

dan jika dalam kematian anda kurang tahu, gelombang kerinduan nampaknya kepada anda.

Dilihat dari luar, ia tidak menarik, kerana pada mata ia kelihatan seperti hodoh; tetapi didiami di dalam

ia sangat cantik, sangat diingini,

ia seperti cangkerang yang kasar dan suram, yang di dalamnya menghasilkan mutiara yang indah.

Kami membaca petikan kecil daripada puisi À Ilha de Maré , karya pertama pengarang Bahian Manuel Botelho de Oliveira (1636-1711) untuk diterbitkan. Penulis, yang juga seorang peguam dan ahli politik, adalah salah satu nama utama dalam Baroque Brazil.

Kami melihat sepanjang ayat Manuel Botelho de Oliveira penggunaan figura gaya yang berlebihan - a ciri kesusasteraan pada zamannya, yang menggunakan bahasa yang jauh termaktub dalam estetika barok.

Kami memerhatikan, sebagai contoh, penggunaan banyak hiperbola, antitesis, paradoks dan metafora, menjadikan pembinaan puisi agak rumit. . Perbendaharaan kata berharga ini terdapat dalam À Ilha de Maré merupakan ciri utama puisi barok.

6. Kematian F. , oleh Francisco de Vasconcelos

Melati yang bercambah menentang,

Subuh yang menghidupkan nacres,

Air pancut yang aljofars hanyut,

Mawar ini yang membuka ikatan ungu;

Berubah menjadi abu rakus perak berkilau,

Berus dengan tangisan ungu terang yang kejam,

Najis menjadi keruhperak asli pitch,

Perubahan dalam tersa merah berkabung yang tidak gembira.

Jasmine dalam keputihan adalah, dalam cahaya Aurora,

Air pancut dalam keanggunan, naik dalam sifat,

Dewa heroik yang berada dalam cahaya.

Tetapi adalah lebih baik untuk tidak,

Kerana menjadi abu, tangisan, tanah liat dan berkabung,

Jasmine dilahirkan , subuh, air pancut, mawar.

Francisco de Vasconcelos (1665-1697) ialah seorang penyair barok Portugis yang penting. Dilahirkan di Funchal, selepas menamatkan kursusnya di Universiti Coimbra, beliau menjadi Ombudsman of the Captaincy of Funchal.

Dengan bahasa yang rumit dan pembinaan puisi yang rumit, puisi A morte de F. bercakap tentang regangan akhir kehidupan berdasarkan permainan kata dan, di atas semua, imej. Dibina dalam bentuk soneta, penciptaan berkisar tentang kefanaan kehidupan.

Kami memerhatikan nada dramatik sepanjang ayat dan penggunaan antitesis dan kiasan yang berlebihan, ciri-ciri tipikal puisi Baroque.

Jika anda berminat dengan subjek tersebut, kami mengesyorkan membaca artikel Barroco: tudo sobre o artistic movement.