6 стихотворения за разбиране на бароковата поезия

Бароковата поезия започва да се създава в началото на XV в., в периода на Ренесанса в Европа. В Бразилия барокът е въведен от йезуитите в началото на XVI в.

Най-големият представител на бароковата поезия в Бразилия е поетът Грегорио де Матос (1636-1696).

1. Поетът описва Баия от Gregório de Matos

На всеки ъгъл има голям съветник,

Който иска да ни управлява хижа и лозе;

Те не знаят как да управляват кухнята си

И те могат да управляват целия свят.

На всяка врата има добре осведомен разузнавач,

че животът на ближния и на съседа

Той търси, слуша, наднича и разглежда,

Да го заведе на площада и в двора.

Много безсрамни мулати,

Подкопа благородните мъже,

Поставете върху дланите си цялата пикардия,

Зашеметяващи употреби на пазарите,

Всички, които не крадат, са много бедни:

А ето и град Баия.

Грегорио де Матос (1636-1696) е най-голямото име в бароковата литература в Бразилия. Творчеството му съдържа сатирични, религиозни и любовно-лирични стихотворения. Поетът описва Баия е пример за сатиричното му творчество, в което се използват много ирония и разврат.

В стиховете субектът описва поредица от осъдителни прояви на града, в който живее.

Този вид поетика, която има тон на социално разобличаване често е била възприемана с неодобрение, защото е сочела с пръст важни личности от онова време, които са били разобличени от стиховете.

Още в първите четири стиха на стихотворението може да се забележи искреният тон на човек, който говори без страх за функционирането на обществото, разкривайки некомпетентните политици.

Освен за управляващата класа, Грегорио де Матос описва и бахайското ежедневие: любопитното поведение на съседите, социалната пропаст между благородниците и бедняците.

2. Описание на Ресифе от Bento Teixeira

За южната част, където се намират малките

Урса се оказва заобиколена от стражи,

Там, където небето блести, е по-спокойно,

Тя има своето влияние и се отслабва,

До новите поръчки за "Лузитания",

Природата, добре обгрижвана майка,

Толкова тихо и сигурно пристанище,

Това за кривите на Наус служи като стена.

Това е такова пристанище, защото е на мястото си,

Каменен пояс, некултурен и жив,

Покрай превъзходната, широка брегова линия,

Където Нептун разкъсва неуловимата ярост,

Между плажа и разложения камък,

Странният елемент се носи,

С такава нежност - грапнел,

Достатъчно е да имаш фаталния Argos aneixa.

В средата на тази алпийска работа и трудно,

Устата му разкъса набъбналия Мар,

Това е езикът на тъмните варвари,

Паранамбуко, от всички се нарича

De Paraná que é Mar, Puca - разкъсване,

Направени в яростта на соленото море,

Това без при извеждането на минимуми на ангажимента,

Cova do Mar се нарича на нашия език.

Бенто Тейшейра Пинто (1561-1600) е писател, който е по-малко известен на широката публика, но е важен с това, че е автор на първата епична поема в бразилската литература, изцяло базирана на бароковия стих.

Бароковият стих се характеризира с използването на цветист език В този случай изработването на езика е в услуга на поетичния проект за възхвала на родината.

Единственото произведение, което Бенто публикува, наречено Prosopopeia (1601 г.) е адресирана до Хорхе д'Албукерке Коелю, тогава капитан и губернатор на капитанство Пернамбуко. Prosopopeia е написана между 1584 и 1594 г. и е вдъхновена най-вече от класическия Лузиадите (1571 г.), автор Луиш де Камойнш.

Използвайки за основа стихотворението на Камойнш, Бенто създава изключително строга във формално отношение поема, в която се открояват много митологични персонажи.

В епичните поеми - и Prosopopeia не е изключение от правилото - полагат се усилия да се възхвала на територия Епичните поеми разказват чрез стихове историята на даден народ и неговите главни герои. в този случай, както виждаме и в откъса по-горе, в Описание на Ресифе откриваме безсрамна поетична възхвала на Ресифе, природата и бразилския народ.

Освен че възхвалява нашата земя, стихотворението е и свидетелство за историческото време, в което е написано, тъй като е важен пример за литературата, създадена за колонията през XVI век.

3. Поетът в последния час от живота си от Gregório de Matos

Боже мой, ти висиш на едно дърво,

В чийто закон протестирам, за да живея,

В чийто свят закон ще умра

Animoso, постоянен, твърд и цялостен.

В този кадър, защото беше последният,

Защото виждам, че животът ми се помрачава,

Това е, мой Исусе, времето да видиш

Нежността на кроткия Баща Агнец.

Много голяма е твоята любов и моята обида,

Но на всички грехове може да се сложи край,

А не твоята любов, която е безкрайна.

Тази причина ме кара да се доверя,

че колкото и да съм съгрешил, в този конфликт

Надявам се на твоята любов да ме спаси.

Поетът в последния час от живота си е пример за религиозно стихотворение сред многото, които съчинява Грегорио де Матос (1636-1696). Този тип лирика илюстрира християнската мисъл на времето, силно присъстваща в Бразилия, където католическата църква все още упражнява силно социално и политическо влияние.

В религиозните стихове поетът често заявява любовта си към Бога и се опитва да намери общение със свръхестественото. Една от константните величини в бароковата поезия както в Бразилия, така и в Португалия са религиозни теми Този тип лирика винаги е бил изграден на базата на двойственост между човека и Бога .

На адрес Поетът в последния час от живота си Субектът се обръща директно към исус и си представя какъв би бил краят на живота му, опитвайки се да изкупи греховете си, показвайки, че е дълбоко набожен. той заявява вечното си доверие в този, когото смята за свой баща, и се надява да намери спасение въпреки греховете, които признава, че е извършил на земята.

4. Каква любов следвам? от Francisco Rodrigues Lobo

Каква любов следвам? Какво търся? Какво желая?

Каква е тази пропаст във фантазията?

Какво имах? Какво загубих? Кой ме искаше?

Кой воюва срещу мен? срещу кого воювам?

Това беше моето желание,

И през сянката премина радостта ми;

Той ми показа Любовта, съня, това, което не можех да видя,

и съм заслепен от това, което видях, защото вече не виждам.

Изработена по поръчка мисъл

тази странна нова красота

и този почти божествен поглед.

Или въображение, сянка или фигура,

мъчението ми е сигурно и истинско:

Умирам от това, което съм видял, от това, което си представям.

Франсиско Родригеш Лобо, роден в Лейрия през 1580 г. (и починал в Лисабон през 1622 г.), е едно от най-значимите имена в португалската барокова поезия и е един от най-големите ученици на Камойнш. В Португалия бароковата епоха започва със смъртта на поета Камойнш през 1580 г.

Разтягането Каква любов следвам? е взета от работата Пролетта В тези стихове на Франсиско Родригес Лобо любовта е видяна като източник на страдание, чувство, чийто тъжен произход се съобщава от драматичен език Стихотворението започва с поредица от общи, последователни и неотговорени въпроси, докато говорещият не започне да разказва за своя личен случай на влюбване.

В стиховете се наблюдава любовта като сложна, противоречива и пълен с двойствености Не знаем коя е въпросната любима и дали изобщо ще има връзка между двамата, но научаваме за голямата мъка на евролирика, който е преследван от любовен възторг.

5. До остров Tidal от Manuel Botelho de Oliveira

Лъжи с наклонена форма и продължителен

земята на Маре, цялата оградена

на Нептун, който има постоянна любов, дава му много прегръдки за любовник,

и поставя ръцете си в нея

Тя иска да му се наслади, защото е толкова красив,

и то толкова галантно,

който от морето носи фамилията Маре, като човек, който пази любовта на скъпата си: и за вкуса на любовните подаръци

това е прилив на рози,

и живот в последователни копнежи,

са на любовта, на живите приливи и отливи;

И ако в мъртвите я познаваш по-малко, прилив на копнеж ти се струва.

Погледнат отвън, той е неапетитен, защото изглежда грозен; но вътре е обитаем

е много красива, много желана,

е като грубата и безсрамна черупка, която в себе си създава красивата перла.

Прочетохме кратък откъс от стихотворението До остров Tidal Писателят, който е бил и адвокат и политик, е едно от основните имена в бразилския барок.

В стиховете на Мануел Ботелу де Оливейра можем да видим прекомерна употреба на фигури на речта - характерна за литературата от неговото време, която използва един далечен език, заложен в бароковата естетика.

Наблюдаваме например използването на много хиперболи, антитези, парадокси и метафори, което прави поетичната конструкция доста сложна. лексикална прецизност присъстващи в До остров Tidal е основна характеристика на бароковата поезия.

6. Смъртта на F. от Francisco de Vasconcelos

Този жасмин, който не се харесва на arminhos,

Тази зора, която съживява перлената,

Този източник, от който произлиза aljôfares,

Тази роза, която отприщва лилаво;

Заменете в ненаситен пепел лъскаво сребро,

Тя извира в жестоки сълзи с ярко лилав цвят,

Профана в мътна местна сребърна пез,

Муда в нещастен траур, алена терса.

Жасмин в белотата беше, в светлината на Аврора,

Извор на благодат, роза на атрибут,

Това героично божество, което почива в светлината.

Но щеше да е по-добре, ако не беше така,

За да бъде пепел, плач, глина и скръб,

Роден жасмин, аврора, фонтан, роза.

Франсиско де Васконселос (1665-1697) е значим португалски бароков поет. Роден във Фуншал, след като завършва образованието си в университета в Коимбра, той става енорийски свещеник на капитанство Фуншал.

Със своя налудничав език и сложна поетична конструкция стихотворението Смъртта на F. говори за последния етап от живота от игри с думи Изградена под формата на сонет, творбата е посветена на ефимерността на живота.

В стиховете се наблюдава драматична бележка и прекомерна употреба на антитези и фигури на речта, типични за бароковата поетика.

Ако се интересувате от темата, ви препоръчваме да прочетете статията Барок: всичко за художественото движение.