6 ποιήματα για να καταλάβετε την ποίηση του Μπαρόκ

Η μπαρόκ ποίηση άρχισε να παράγεται στις αρχές του 15ου αιώνα, την περίοδο της Αναγέννησης στην Ευρώπη. Στη Βραζιλία, το μπαρόκ εφαρμόστηκε από τους Ιησουίτες στις αρχές του 16ου αιώνα.

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της μπαρόκ ποίησης στη Βραζιλία ήταν ο ποιητής Gregório de Matos (1636-1696).

1. Ο ποιητής περιγράφει την Bahia από τον Gregório de Matos

Σε κάθε γωνία ένας μεγάλος σύμβουλος,

Ποιος θέλει να μας κυβερνήσει καλύβα και αμπελώνα,

Δεν ξέρουν πώς να διευθύνουν την κουζίνα τους

Και μπορούν να κυβερνήσουν ολόκληρο τον κόσμο.

Σε κάθε πόρτα ένας πολυάσχολος ανιχνευτής,

Ότι η ζωή του γείτονα και του πλησίον

Ψάχνει, ακούει, κρυφοκοιτάζει και εξετάζει,

Να τον πάω στην πλατεία και στην αυλή.

Πολλοί ξεδιάντροποι μιγάδες,

Έριξε κάτω από τα πόδια τους ευγενείς άνδρες,

Βάλτε στις παλάμες σας όλο το πικαρντί,

Εκπληκτικές χρήσεις στις αγορές,

Όσοι δεν κλέβουν είναι πολύ φτωχοί:

Και εδώ είναι η πόλη Bahia.

Ο Gregório de Matos (1636-1696) είναι το μεγαλύτερο όνομα της μπαρόκ λογοτεχνίας στη Βραζιλία. Το έργο του περιλαμβάνει σατιρικά, θρησκευτικά και λυρικά-ερωτικά ποιήματα. Ο ποιητής περιγράφει την Bahia είναι ένα παράδειγμα της σατιρικής του δημιουργίας, όπου χρησιμοποιείται πολύ η ειρωνεία και η ακολασία.

Σε όλους τους στίχους, το υποκείμενο περιγράφει μια σειρά από καταδικαστέες συμπεριφορές της πόλης όπου ζούσε.

Αυτό το είδος της ποιητικής, που είχε έναν τόνο κοινωνική καταγγελία συχνά αποδοκιμαζόταν, επειδή έδειχνε με το δάχτυλο σημαντικές προσωπικότητες της εποχής, οι οποίες αποκαλύπτονταν από τους στίχους.

Ήδη από τους τέσσερις πρώτους στίχους του ποιήματος μπορεί κανείς να παρατηρήσει τον ειλικρινή τόνο, ενός ανθρώπου που μιλάει άφοβα για τη λειτουργία της κοινότητας αποκαλύπτοντας ανίκανους πολιτικούς.

Εκτός από την άρχουσα τάξη, ο Gregório de Matos περιγράφει επίσης την καθημερινή ζωή της Μπαϊανού: την περίεργη συμπεριφορά των γειτόνων, την κοινωνική άβυσσο μεταξύ ευγενών και φτωχών.

2. Περιγραφή του Recife από τον Bento Teixeira

Για το νότιο τμήμα όπου το μικρό

Η Ursa βρίσκεται περικυκλωμένη από φρουρούς,

Όπου ο ουρανός λάμπει, πιο γαλήνια,

Έχει την επιρροή της, και μετριάζεται,

Δίπλα στις νέες παραγγελίες των Lusitania,

Φύση, μια καλά φροντισμένη μητέρα,

Ένα λιμάνι τόσο ήσυχο και τόσο ασφαλές,

Αυτό για τις καμπύλες Naus χρησιμεύει ως τοίχος.

Είναι ένα τέτοιο λιμάνι, για να είναι στη θέση του,

Μια πέτρινη ζώνη, ακαλλιέργητη και ζωντανή,

Κατά μήκος της υπέροχης, ευρείας ακτογραμμής,

Όπου ο Ποσειδώνας σπάει την ασύλληπτη μανία,

Μεταξύ της παραλίας και της αποσυντεθειμένης πέτρας,

Το παράξενο στοιχείο παρασύρεται,

Με τόση ευγένεια, ένα γκρέιπνελ,

Είναι αρκετό για να έχει το μοιραίο Argos aneixa.

Στη μέση αυτής της αλπικής εργασίας, και σκληρά,

Το στόμα του έσπασε το πρησμένο Μαρ,

Αυτό στη γλώσσα των σκοτεινών βαρβάρων,

Paranambuco, όλων ονομάζεται

De Paraná que é Mar, Puca - ρήξη,

Φτιαγμένο στη μανία της αλμυρής θάλασσας,

Αυτό χωρίς στην εξαγωγή ελάχιστων δεσμεύσεων,

Cova do Mar ονομάζεται στη γλώσσα μας.

Ο Bento Teixeira Pinto (1561-1600) είναι ένας συγγραφέας λιγότερο γνωστός στο ευρύ κοινό, αλλά σημαντικός επειδή έγραψε το πρώτο επικό ποίημα της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας, το οποίο βασίζεται σε μπαρόκ στίχους.

Ο μπαρόκ στίχος χαρακτηρίζεται από τη χρήση ενός λουλουδάτη γλώσσα Σε αυτή την περίπτωση, η επεξεργασία της γλώσσας είναι στην υπηρεσία του ποιητικού έργου του εγκωμιασμού της πατρίδας.

Το μόνο έργο που δημοσίευσε ο Μπέντο, με τίτλο Prosopopeia (1601), απευθυνόταν στον Jorge d'Albuquerque Coelho, τότε καπετάνιο και κυβερνήτη της καπετανίας του Pernambuco. Prosopopeia γράφτηκε μεταξύ 1584 και 1594 και ήταν κυρίως εμπνευσμένο από το κλασικό Οι Λουσιάδες (1571), του Luís de Camões.

Χρησιμοποιώντας το ποίημα του Camões ως βάση, ο Bento δημιούργησε ένα εξαιρετικά αυστηρό από άποψη μορφής ποίημα, αναδεικνύοντας πολλούς μυθολογικούς χαρακτήρες.

Στα επικά ποιήματα - και Prosopopeia δεν αποτελεί εξαίρεση στον κανόνα - υπάρχει προσπάθεια να να επαινέσει μια περιοχή Μέσα από το στίχο, τα επικά ποιήματα αφηγούνται την ιστορία ενός λαού και των κύριων ηρώων του. Στην προκειμένη περίπτωση, και όπως βλέπουμε στο παραπάνω απόσπασμα, σε Περιγραφή του Recife βρίσκουμε έναν ξεδιάντροπο ποιητικό ύμνο του Ρεσίφε, της φύσης και του λαού της Βραζιλίας.

Εκτός από το να υμνεί τον τόπο μας, το ποίημα λειτουργεί επίσης ως καταγραφή της ιστορικής εποχής στην οποία γράφτηκε, καθώς αποτελεί σημαντικό παράδειγμα λογοτεχνίας που δημιουργήθηκε για την αποικία κατά τον 16ο αιώνα.

3. Ο ποιητής την τελευταία ώρα της ζωής του από τον Gregório de Matos

Θεέ μου, κρέμεσαι από ένα δέντρο,

Στο νόμο του οποίου διαμαρτύρομαι να ζήσω,

Στον ιερό νόμο του οποίου θα πεθάνω

Animoso, σταθερός, σταθερός και ακέραιος.

Σε αυτή τη λήψη, επειδή ήταν η τελευταία,

Γιατί βλέπω τη ζωή μου να γίνεται όλο και πιο σκοτεινή,

Είναι, Ιησού μου, η ώρα να δεις

Η ευγένεια ενός πράου Πατέρα Αρνίου.

Πολύ μεγάλη είναι η αγάπη σας και η προσβολή μου,

Αλλά κάθε αμαρτία μπορεί να τελειώσει,

Και όχι η αγάπη σας που είναι άπειρη.

Αυτός ο λόγος με αναγκάζει να εμπιστεύομαι,

Όσο κι αν αμάρτησα, σε αυτή τη σύγκρουση

Ελπίζω στην αγάπη σου να με σώσει.

Ο ποιητής την τελευταία ώρα της ζωής του είναι ένα παράδειγμα θρησκευτικού ποιήματος μεταξύ των πολλών που συνέθεσε ο Gregório de Matos (1636-1696). Αυτός ο τύπος λυρικού ποιήματος απεικονίζει τη χριστιανική σκέψη της εποχής, πολύ παρούσα σε μια Βραζιλία όπου η Καθολική Εκκλησία ασκούσε ακόμη ισχυρή κοινωνική και πολιτική επιρροή.

Στον θρησκευτικό στίχο ο ποιητής συχνά δηλώνει την αγάπη του για τον Θεό και προσπαθεί να βρει μια κοινωνία με το υπερφυσικό. Μια από τις σταθερές της μπαρόκ ποίησης τόσο στη Βραζιλία όσο και στην Πορτογαλία ήταν οι θρησκευτικά θέματα Αυτός ο τύπος στίχου χτιζόταν πάντα στη βάση της δυαδικότητα μεταξύ ανθρώπου και Θεού .

Στο Ο ποιητής την τελευταία ώρα της ζωής του Το υποκείμενο απευθύνεται ευθέως στον Ιησού και φαντάζεται πώς θα ήταν το τέλος της ζωής του στην προσπάθειά του να λυτρωθεί από τις αμαρτίες του, δείχνοντας ότι είναι βαθιά ευσεβής. Δηλώνει την αιώνια εμπιστοσύνη του σε αυτόν που θεωρεί πατέρα του και ελπίζει να βρει σωτηρία παρά τις αμαρτίες που αναγνωρίζει ότι διέπραξε στη γη.

4. Ποια αγάπη ακολουθώ; από τον Francisco Rodrigues Lobo

Ποια αγάπη ακολουθώ; Τι επιδιώκω; Τι επιθυμώ;

Ποιο είναι αυτό το κενό φαντασίας;

Τι είχα; Τι έχασα; Ποιος με ήθελε;

Ποιος μου κάνει πόλεμο; εναντίον ποίου πολεμώ;

Ήταν η επιθυμία μου με μαγεία,

Και μέσα από τη σκιά πέρασε η χαρά μου,

Μου έδειξε την Αγάπη, τον ύπνο, αυτό που δεν μπορούσα να δω,

και τυφλώθηκα από αυτό που είδα, γιατί δεν βλέπω πλέον.

Προσαρμοσμένη η σκέψη

αυτή η παράξενη νέα ομορφιά

και αυτό το σχεδόν θεϊκό βλέμμα.

Ή φαντασία, σκιά ή φιγούρα,

το μαρτύριό μου είναι σίγουρο και αληθινό:

Πεθαίνω από αυτά που έχω δει, από αυτά που φαντάζομαι.

Ο Francisco Rodrigues Lobo γεννήθηκε στη Leiria το 1580 (και πέθανε στη Λισαβόνα το 1622), είναι ένα από τα σημαντικότερα ονόματα της πορτογαλικής μπαρόκ ποίησης και υπήρξε ένας από τους μεγαλύτερους μαθητές του Camões. Στην Πορτογαλία, η περίοδος του μπαρόκ άρχισε με το θάνατο του ποιητή Camões, το 1580.

Το τέντωμα Ποια αγάπη ακολουθώ; λήφθηκε από την εργασία Η Άνοιξη Ο έρωτας σε αυτούς τους στίχους του Φρανσίσκο Ροντρίγκες Λόμπο θεωρείται ως πηγή πόνου, ένα συναίσθημα στη θλιβερή του προέλευση που αναφέρεται από μια δραματική γλώσσα Το ποίημα αρχίζει με μια σειρά από γενικές, διαδοχικές και αναπάντητες ερωτήσεις, μέχρι που ο ομιλητής αρχίζει να αφηγείται την προσωπική του περίπτωση ερωτευμένου.

Σε όλους τους στίχους παρατηρούμε την αγάπη ως ένα σύνθετο, αντιφατικό και γεμάτη δυαδικότητες Δεν ξέρουμε ποια είναι η εν λόγω αγαπημένη, ούτε καν αν θα υπάρξει σχέση μεταξύ των δύο, αυτό που μαθαίνουμε είναι η μεγάλη αγωνία του ευ-λυρικού, ο οποίος στοιχειώνεται από ερωτική έκσταση.

5. Προς το νησί Tidal από τον Manuel Botelho de Oliveira

Ψέματα λοξή μορφή και παρατεταμένη

η γη της Μαρέ είναι κλειστή

του Ποσειδώνα, ο οποίος έχοντας συνεχή αγάπη, του δίνει πολλές αγκαλιές για εραστή,

και βάζοντας τα χέρια του μέσα της

Θέλει να το απολαύσει επειδή είναι τόσο όμορφο,

και τόσο γενναία,

ο οποίος, από τη θάλασσα, έχει το επώνυμο Maré, όπως αυτός που τρέφει την αγάπη του αγαπημένου του προσώπου: και για τη γεύση των δώρων αγάπης

είναι μια παλίρροια από τριαντάφυλλα,

και ζει με διαδοχικές λαχτάρες,

είναι της αγάπης ζωντανές παλίρροιες,

Και αν μέσα στους νεκρούς τη γνωρίζεις λιγότερο, μια παλίρροια νοσταλγίας σου φαίνεται.

Από έξω είναι αντιαισθητικό, γιατί στο μάτι φαίνεται σαν να είναι άσχημο- αλλά στο εσωτερικό του κατοικείται

είναι πολύ όμορφη, πολύ επιθυμητή,

Είναι σαν το τραχύ και ξεδιάντροπο κοχύλι, που μέσα του δημιουργεί το όμορφο μαργαριτάρι.

Διαβάζουμε ένα σύντομο απόσπασμα από το ποίημα Προς το νησί Tidal Ο συγγραφέας, ο οποίος ήταν επίσης δικηγόρος και πολιτικός, είναι ένα από τα κύρια ονόματα του βραζιλιάνικου μπαρόκ.

Βλέπουμε σε όλους τους στίχους του Manuel Botelho de Oliveira μια υπερβολική χρήση σχημάτων λόγου - ένα χαρακτηριστικό της λογοτεχνίας της εποχής του, που χρησιμοποιούσε μια τραβηγμένη γλώσσα, κατοχυρωμένη στην αισθητική του μπαρόκ.

Παρατηρούμε, για παράδειγμα, τη χρήση πολλών υπερβολών, αντιθέσεων, παραδόξων και μεταφορών που καθιστούν την ποιητική κατασκευή αρκετά περίτεχνη. λεξιλογική πολυτέλεια παρόντες σε Προς το νησί Tidal αποτελεί κεντρικό χαρακτηριστικό της μπαρόκ ποίησης.

6. Ο θάνατος του F. από τον Francisco de Vasconcelos

Αυτό το γιασεμί που δυσαρεστεί τον αρμίνιο,

Αυτή η αυγή που αναβιώνει,

Αυτή η πηγή που προέρχεται από το aljôfares,

Αυτό το τριαντάφυλλο που εξαπολύει μωβ,

Αντικαταστήστε σε αδηφάγο στάχτη λαμπερό ασημένιο,

Ξεπηδά με σκληρά δάκρυα ζωηρού μωβ χρώματος,

Profana σε θολό ντόπιο ασημένιο pez,

Muda σε δυστυχισμένο πένθος tersa κόκκινο.

Το γιασεμί στη λευκότητα ήταν, στο φως της Αυγής,

Πηγή στη χάρη, τριαντάφυλλο στην ιδιότητα,

Αυτή η ηρωική θεότητα που αναπαύεται στο φως.

Αλλά θα ήταν καλύτερα αν δεν το είχε κάνει,

Για να είναι στάχτη, κλάμα, πηλός και πένθος,

Γεννημένο γιασεμί, aurora, fountain, rose.

Ο Francisco de Vasconcelos (1665-1697) ήταν σημαντικός Πορτογάλος ποιητής του μπαρόκ. Γεννημένος στο Φουντσάλ, αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο της Κοΐμπρα, έγινε εφημέριος της καπετανίας του Φουντσάλ.

Με μια τραβηγμένη γλώσσα και μια περίτεχνη ποιητική κατασκευή, το ποίημα Ο θάνατος του F. μιλάει για την τελική ευθεία της ζωής από παιχνίδια λέξεων Χτισμένο με τη μορφή σονέτου, η δημιουργία περιστρέφεται γύρω από το εφήμερο της ζωής.

Σε όλους τους στίχους παρατηρούμε μια δραματική νότα και υπερβολική χρήση αντιθέσεων και σχημάτων λόγου, τυπικά χαρακτηριστικά της μπαρόκ ποιητικής.

Αν σας ενδιαφέρει το θέμα, σας συνιστούμε να διαβάσετε το άρθρο Μπαρόκ: όλα για το καλλιτεχνικό κίνημα.