6 gedichten om barokke poëzij te begripen

Barokke poëzij begûn te produsearjen yn 'e iere 15e ieu, de tiid fan' e Renêssânse yn Jeropa. Yn Brazylje waard de barok útfierd troch de jezuïten, oan it begjin fan de 16e iuw.

De grutste eksponint fan de barokke poëzij yn Brazylje wie de dichter Gregório de Matos (1636-1696).

1. De dichter beskriuwt Bahia , troch Gregório de Matos

Op elke hoeke in grutte adviseur,

Wa't húskes en wyngerds regearje wol;

Nee se witte hoe't se har keuken regearje

En se kinne de hiele wrâld regearje.

By elke doar in hiel faak ferkenner,

Dat it libben fan de buorman en de buorman

Undersykje, harkje, sjoch en ûndersiikje,

Om him nei it plein en nei de terreiro te nimmen.

In protte skamteleaze mulatten,

Bringe foarname manlju ûnder de foet ,

Plaze alle skuorre yn jo palmen,

Unsterkende woekeraars op 'e merken,

Al dyjingen dy't net stelle fan 'e heul earmen:

En hjir is de stêd Bahia

Gregório de Matos (1636-1696) is de grutste namme yn de barokliteratuer yn Brazylje. Syn wurk befettet satiryske, religieuze en lyrysk-leafdegedichten. De dichter beskriuwt Bahia is in foarbyld fan syn satiryske skepping, dêr't in protte gebrûk is fan irony en loslittenskip.

Troch de jierren hinne fersen , it ûnderwerp beskriuwt in rige fan ferwerplik gedrach yn 'e stêd dêr't er wenne.

Dizze soarte fan poëtika, dy't in toan fan sosjale ûntslach hie, waard gauris ferneatige om't it mei de fingers wiisde neiwichtige persoanen út de tiid dy't troch de fersen ûntmaskere waarden.

Al yn 'e earste fjouwer fersen fan it gedicht is it mooglik om de oprjochte toan te observearjen, fan ien dy't sûnder eangst foar it funksjonearjen fan 'e mienskip sprekt, ûnbekwaam bliken docht. politisy.

Njonken it praten oer de bestjoerslaach ferbyldet Gregório de Matos ek it deistich libben fan Bahia: it nijsgjirrige gedrach fan buorlju, de maatskiplike kloof tusken eale manlju en earmen.

2. Beskriuwing fan Recife , troch Bento Teixeira

Nei it súdlike diel dêr't de lytse

Bear wurdt omjûn troch wachters,

Wêr't de ljochte loft, mear serene,

Hat syn ynfloed, en matich,

Tegearre mei de nije Lusitania-oarders,

Natuer, goed besochte mem,

In haven sa stil, en sa feilich,

Dat foar de bochten Naus as muorre tsjinnet.

Dit is sa'n haven, om't it lein is,

In ûnbeboude stiennen riem, en libje,

Lâns de prachtige, brede kust,

Dêr't Neptunus syn ûnbidige fury brekt,

Tussen it strân, en ôfbrutsen stien,

De frjemde elemint wurdt ôflaat,

Mei sa'n sêftens, dat in heak,

It is genôch om de fatale Argos oan te hawwen.

Midden yn dit alpine wurk, en hurd,

Syn mûle bruts de swollen See,

Dat yn 'e tsjustere taal fan barbaren,

Paranambuco, fan alles hjit

Fan Paraná dat See is , Puca - rupture,

Make in the fury of that sâlte Sea,

Dat sûnder drift te begeanmingua,

Cova do Mar wurdt yn ús taal neamd.

Bento Teixeira Pinto (1561-1600) is in skriuwer dy't minder bekend is by it grutte publyk, mar dy't wichtich wie om de skriuwer te wêzen fan it earste epyske gedicht yn de Braziliaanske literatuer, allegear opboud út barokke fersen.

Barokke fersen wurde karakterisearre troch it brûken fan in fiersochte taal , útwurke, mei in protte details. D'r is ek it gebrûk fan in protte figueren fan spraak dy't in wier spultsje meitsje mei wurden. Yn dit gefal stiet de útwurking fan de taal yn tsjinst fan it poëtyske projekt fan it priizgjen fan it heitelân.

It iennichste wurk dat Bento publisearre, neamd Prosopopeia (1601), wie rjochte oan Jorge d'Albuquerque Coelho , doe kaptein en gûverneur fan it kapteinskip fan Pernambuco. Prosopopeia is skreaun tusken 1584 en 1594 en waard ynspirearre troch de klassiker Os Lusíadas (1571), fan Luís de Camões.

It gedicht as basis de Camões , Bento makke út formeel eachpunt in ekstreem strang gedicht, wêrtroch in protte mytologyske personaazjes nei foaren brocht.

Yn epyske gedichten - en Prosopopeia is gjin útsûndering op 'e regel - is der in poging om in territoarium te priizgjen . Troch fersen fertelle epyske gedichten it ferhaal fan in folk en har wichtichste helden. Yn dit gefal, en sa't wy sjogge yn it úttreksel hjirboppe, yn Beskriuwing fan Recife , fine wy ​​in ûnbidige poëtyske lof fan Recife, de natueren it Braziliaanske folk.

Njonken it priizgjen fan ús lân, wurket it gedicht ek as in rekord fan 'e histoaryske tiid wêryn't it skreaun is, en is in wichtich foarbyld fan literatuer dy't yn 'e 16e iuw oer de koloanje produsearre is. <1

3. De dichter yn 'e lêste oere fan syn libben , troch Gregório de Matos

Myn God, dy't oan in beam hingje,

Yn waans wet ik protestearje om te libjen,

Yn waans hillige wet ik sil stjerre

Animeus, konstant, fêst en hiel.

Yn dit bod, om't it de lêste is,

Want ik sjoch myn libben nacht falle,

It is, myn Jezus, de tiid om dysels te sjen

De sêftmoedigens fan in sêftmoedige Heit Laam.

Jo leafde is tige grut, en myn misdie,

Alle sûnde kin lykwols einigje,

En net jo leafde dy't ûneinich is.

Dizze reden ferplichtet my te fertrouwen,

Dat hoe't ik ek sûndige haw, yn dit konflikt

Ik hoopje yn jo leafde my te rêden.

De dichter yn 'e lêste oere fan syn libben is in foarbyld fan in religieus gedicht ûnder oaren de mannichte dy't Gregório de Matos (1636-1696) komponearre. Dit soarte fan teksten yllustrearret de kristlike gedachte fan de tiid, tige oanwêzich yn Brazylje dêr't de katolike tsjerke noch in sterke sosjale en politike ynfloed hie.

Yn religieuze fersen ferklearret de dichter faaks syn leafde foar God en besiket hy mienskip fine mei it boppenatuerlike. Ien fan 'e konstanten yn barokke poëzij sawol yn Brazylje as yn Portugal wiene de religieuze tema's en,faak profane. Dit soarte fan tekst waard altyd opboud op basis fan de dualiteit tusken minske en God .

Yn De dichter yn 'e lêste oere fan syn libben rjochtet it ûnderwerp direkt op Jezus en stelt foar wat it ein fan syn libben soe wêze as besykjen om himsels te ferlossen fan syn sûnden, toant himsels te wêzen djip fromme. Hy ferklearret ivich te fertrouwen op dejinge dy't er as syn heit beskôget en hopet ferlossing te finen, nettsjinsteande de sûnden dy't er erkent te hawwen dien op ierde.

4. Wat leafde folgje ik? , troch Francisco Rodrigues Lobo

Hokker leafde folgje ik? Wat bin ik op syk nei? Hokker winsk?

Wat is dizze leechte fan fantasy?

Wat hie ik? Wat haw ik ferlern? Wa woe my?

Wa makket my oarloch? Tsjin wa fjochtsje ik?

Myn begearte waard betsjoen,

en myn freugde gie troch it skaad;

Hy liet my Leafde sjen, sliepend, wat ik net seach,

en ik waard blyn troch wat ik seach, om't ik it net mear sjoch.

Tocht nei syn mjitte

dy frjemde en nije skientme

en dat hast godlike uterlik .

Of ferbylding, skaad of figuer,

Myn pine is rjocht en wier:

Ik stjer fan wat ik seach, fan wat ik my foarstel.

Borne yn Leiria yn 1580 (en stoarn yn Lissabon yn 1622), Francisco Rodrigues Lobo is ien fan 'e liedende nammen yn Portegeeske barokpoëzij en wie ien fan Camões' grutste learlingen. Yn Portugal begûn de barok mei it ferstjerren fan de dichter Camões, yn 1580.

It úttreksel Wat leafde folgje ik? is helle út it wurk A Primavera , útjûn yn 1601. Leafde yn dizze fersen fan Francisco Rodrigues Lobo wurdt sjoen as in boarne fan lijen, in gefoel yn syn tryste genesis ferslach fan in dramatyske taal , typysk foar barokke produksje. It gedicht begjint mei in rige generyske fragen, opienfolgjende en ûnbeantwurde, oant it lyryske sels syn persoanlike gefal fan fereale fereale begjint te fertellen.

Wy observearje, troch de fersen hinne, leafde as in kompleks gefoel, tsjinstridich en fol dualiteiten . Wy witte net wa't de leafste yn kwestje is en sels as der in relaasje komt tusken beide, wat wy te witten komme, is de eangst fan it lyryske sels, dat efterfolge wurdt troch de amoureuze ferrassing.

5. Nei Ilha de Maré , troch Manuel Botelho de Oliveira

It leit skuins foarme en útwreide

it lân fan Maré allegear omjûn

troch Neptunus, dy't konstante leafde hawwe, jout har in protte knuffels as leafhawwer,

en har earmen yn har stekt

hy is fan doel har te genietsjen, om't se heul moai is. Yn dizze bystân sawol de frouwe,

as de dapperheid,

dy't, út 'e see, de Maré de bynamme hat, lykas ien dy't de leafde fan har leafste koesteret: en foar de smaak fan amoureuze kado's

wurdt tij fanroazen,

en libje yn opienfolgjende eangsten,

binne libbene tij fan leafde;

en as jo yn 'e deaden minder witte, liket jo in tij fan langstme.

Bûtenút sjoen is it net oantreklik, om't it foar de eagen liket op ûnsjoch; mar bewenne fan binnen

it is tige moai, tige winske,

it is as in rûge en smoarge skulp, dy't fan binnen in prachtige pearel makket.

Wy lêze in lyts úttreksel út it gedicht À Ilha de Maré , it earste wurk fan de Bahiaanske skriuwer Manuel Botelho de Oliveira (1636-1711) dy't publisearre is. De skriuwer, dy't ek abbekaat en politikus wie, is ien fan de haadnammen yn de Braziliaanske barok.

Wy sjogge yn de fersen fan Manuel Botelho de Oliveira in oermjittich gebrûk fan stylfigueren - in karakteristyk foar de literatuer fan syn tiid, dy't in fiergeande taal brûkte dy't fêstlein wie yn 'e barokke estetyk.

Wy observearje bygelyks it brûken fan in protte hyperboals, antitheses, paradoksen en metafoaren, wêrtroch't de poëtyske konstruksje frijwat útwurke wurdt. . Dizze kostbere wurdskat oanwêzich yn À Ilha de Maré is in sintraal skaaimerk fan de barokpoëzij.

6. De dea fan F. , troch Francisco de Vasconcelos

Dy jasmine dy't hermeulen trotset,

Dy dawn that nacres enliven,

Dat fontein dy't aljofars driften,

Dizze roas dy't pearels losmakket;

Feroaret yn goaie jiske glanzend sulver,

Barstelt yn wreed skriemend libbendich pears,

Profan yn troebelpitch lânseigen sulver,

Feroarings yn ûngelokkige rou skarlaken tersa.

Jasmine yn wytheid wie, yn Aurora ljocht,

Fountain in grace, rose in attribute,

Dy heroyske godheid dy't yn it ljocht rêst.

Mar it hie better net west,

Om jiske, skriemende, klaai en rou te wêzen,

Jasmine waard berne , moarn, fontein, roas.

Francisco de Vasconcelos (1665-1697) wie in wichtich Portugeesk barokdichter. Berne yn Funchal, nei ôfrin fan syn kursus oan de Universiteit fan Coimbra, waard er de Ombudsman fan it Kapiteinskip fan Funchal.

Mei in útwurke taal en in útwurke poëtyske konstruksje, it gedicht A morte de F. fertelt oer it lêste stik fan it libben basearre op wurdspul en, foaral, bylden. Konstruearre yn 'e foarm fan in sonnet, draait de skepping om 'e efemeraliteit fan it libben.

Wy observearje in dramatyske toan troch de fersen hinne en in oermjittich gebrûk fan antitheses en figueren fan spraak, karakteristike skaaimerken fan de barokpoëtika.

As jo ​​ynteressearre binne yn it ûnderwerp, riede wy oan om it artikel te lêzen Barroco: tudo sobre o artistic movement.