6 poesie per capire la poesia barocca

La poesia barocca iniziò a essere prodotta all'inizio del XV secolo, il periodo del Rinascimento in Europa. In Brasile, il barocco fu implementato dai gesuiti all'inizio del XVI secolo.

Il massimo esponente della poesia barocca in Brasile fu il poeta Gregório de Matos (1636-1696).

1. Il poeta descrive Bahia di Gregório de Matos

Ad ogni angolo un grande consigliere,

Chi vuole governarci capanna e vigna;

Non sanno come gestire la loro cucina

E possono governare il mondo intero.

Ad ogni porta un esploratore ben frequentato,

Che la vita del vicino e del prossimo

Cerca, ascolta, sbircia e scruta,

Per portarlo in piazza e in cortile.

Molti mulatti senza vergogna,

Ha messo sotto i piedi i nobili uomini,

Mettete sui palmi delle mani tutta la picardia,

Stupefacenti utilizzi nei mercati,

Tutti quelli che non rubano sono molto poveri:

Ed ecco la città di Bahia.

Gregório de Matos (1636-1696) è il più grande nome della letteratura barocca in Brasile. La sua opera contiene poesie satiriche, religiose e liriche d'amore. Il poeta descrive Bahia è un esempio della sua creazione satirica, dove si fa largo uso di ironia e dissolutezza.

Nel corso dei versi, il soggetto descrive una serie di comportamenti riprovevoli della città in cui viveva.

Questo tipo di poetica, che aveva un tono di denuncia sociale era spesso disapprovato perché puntava il dito contro importanti personalità dell'epoca che venivano smascherate dai versi.

Già nei primi quattro versi della poesia è possibile osservare il tono sincero di chi parla senza timore del funzionamento della comunità svelando i politici incompetenti.

Oltre a parlare della classe dirigente, Gregório de Matos ritrae anche la vita quotidiana di Bahia: il comportamento curioso dei vicini, l'abisso sociale tra nobili e poveri.

2. Descrizione di Recife di Bento Teixeira

Per la parte meridionale, dove il piccolo

Ursa si ritrova circondata da guardie,

Dove il cielo splende, più sereno,

Ha la sua influenza, e temperata,

Accanto ai nuovi ordini del Lusitania,

La natura, una madre ben assistita,

Un porto così tranquillo e sicuro,

Che per le curve Naus funge da muro.

È un porto, per essere al suo posto,

Una cintura di pietra, incolta e viva,

Lungo la superba e ampia costa,

Dove Nettuno spezza l'inafferrabile furia,

Tra la spiaggia e la pietra decomposta,

Lo strano elemento va alla deriva,

Con una tale delicatezza, un grapnel,

È sufficiente per avere la fatale aneixa di Argos.

In mezzo a questo lavoro alpino, e duro,

La sua bocca ha rotto il Mar gonfio,

Questo nella lingua dei barbari oscuri,

Paranambuco, di tutti è chiamato

De Paraná que é Mar, Puca - rottura,

Realizzato nella furia di quel mare salato,

Che senza derivare i minimi di impegno,

Nella nostra lingua si chiama Cova do Mar.

Bento Teixeira Pinto (1561-1600) è uno scrittore meno noto al grande pubblico, ma importante per aver scritto il primo poema epico della letteratura brasiliana, tutto basato su versi barocchi.

Il verso barocco è caratterizzato dall'uso di un linguaggio fiorito In questo caso, l'elaborazione del linguaggio è al servizio del progetto poetico di elogio della patria.

L'unica opera pubblicata da Bento, intitolata Prosopopea (1601), fu indirizzato a Jorge d'Albuquerque Coelho, allora capitano e governatore del capitanato di Pernambuco. Prosopopea è stato scritto tra il 1584 e il 1594 e si ispira principalmente al classico Le Lusiadi (1571), di Luís de Camões.

Utilizzando la poesia di Camões come base, Bento ha creato un poema estremamente rigoroso dal punto di vista formale, facendo emergere molti personaggi mitologici.

Nei poemi epici - e Prosopopea non è un'eccezione alla regola - c'è uno sforzo di elogiare un territorio Attraverso i versi, i poemi epici raccontano la storia di un popolo e dei suoi principali eroi. In questo caso, e come vediamo nel brano sopra riportato, in Descrizione di Recife troviamo un elogio poetico e spudorato di Recife, della natura e del popolo brasiliano.

Oltre a elogiare la nostra terra, il poema funge anche da testimonianza del periodo storico in cui è stato scritto, essendo un importante esempio di letteratura prodotta sulla colonia durante il XVI secolo.

3. Il poeta nell'ultima ora della sua vita di Gregório de Matos

Mio Dio, sei appeso a un albero,

Nella cui legge protesto di vivere,

Nella cui santa legge morirò

Animoso, costante, fermo e integro.

In questo scatto, perché era l'ultimo,

Perché vedo la mia vita diventare oscura,

È, mio Gesù, l'ora di vedere

La dolcezza di un Agnello Padre mite.

Molto grande è il tuo amore e la mia offesa,

Ma tutti i peccati possono finire,

E non il vostro amore che è infinito.

Questa ragione mi spinge a fidarmi,

Che per quanto abbia peccato, in questo conflitto

Spero che il tuo amore mi salvi.

Il poeta nell'ultima ora della sua vita è un esempio di poesia religiosa tra le tante che Gregório de Matos (1636-1696) compose. Questo tipo di lirica illustra il pensiero cristiano dell'epoca, molto presente in un Brasile dove la Chiesa cattolica esercitava ancora una forte influenza sociale e politica.

Nei versi religiosi il poeta dichiara spesso il suo amore per Dio e cerca di trovare una comunione con il soprannaturale. Una delle costanti della poesia barocca, sia in Brasile che in Portogallo, erano le soggetti religiosi Questo tipo di lirica è sempre stata costruita sulla base della dualità tra uomo e Dio .

A Il poeta nell'ultima ora della sua vita Il soggetto si rivolge direttamente a Gesù e immagina come sarebbe stata la fine della sua vita nel tentativo di redimersi dai suoi peccati, mostrandosi profondamente devoto; dichiara la sua eterna fiducia in colui che considera suo padre e spera di trovare salvezza nonostante i peccati che riconosce di aver commesso sulla terra.

4. Quale amore seguo? di Francisco Rodrigues Lobo

Quale amore seguo, cosa cerco, cosa desidero?

Che cos'è questo gap di fantasia?

Cosa avevo, cosa ho perso, chi mi ha voluto?

Chi mi fa la guerra? Contro chi combatto?

È stato per incanto il mio desiderio,

E attraverso l'ombra passò la mia gioia;

Mi ha mostrato l'Amore, il sonno, ciò che non potevo vedere,

e sono accecato da ciò che ho visto, perché non vedo più.

Il pensiero su misura

quella strana nuova bellezza

e quello sguardo quasi divino.

O immaginazione, ombra o figura,

il mio tormento è sicuro e vero:

Muoio per ciò che ho visto, per ciò che immagino.

Nato a Leiria nel 1580 (e morto a Lisbona nel 1622), Francisco Rodrigues Lobo è uno dei nomi più importanti della poesia barocca portoghese ed è stato uno dei più grandi discepoli di Camões. In Portogallo, il periodo barocco inizia con la morte del poeta Camões, nel 1580.

Il tratto Quale amore seguo? è stato tratto dal lavoro La primavera L'amore, in questi versi di Francisco Rodrigues Lobo, è visto come fonte di sofferenza, un sentimento che nelle sue tristi origini è riportato da una linguaggio drammatico La poesia inizia con una serie di domande generiche, successive e senza risposta, finché l'oratore non inizia a raccontare il suo caso personale di innamoramento.

In tutti i versetti osserviamo l'amore come un fenomeno complesso, contraddittorio e pieno di dualità Non sappiamo chi sia l'amata in questione, né se ci sarà una relazione tra i due, quello che conosciamo è la grande angoscia dell'eu-lirico, che è perseguitato dal rapimento amoroso.

5. All'isola delle maree di Manuel Botelho de Oliveira

Mente forma obliqua e prolungata

la terra di Maré tutta chiusa

di Nettuno, che avendo un amore costante, gli dà molti abbracci per un amante,

e mettendo le braccia dentro di lei

Vuole goderselo perché è così bello,

e così galantemente,

che, dal mare, ha il cognome di Maré, come chi custodisce l'amore della persona cara; e per il gusto dei doni d'amore

è una marea di rose,

e vivendo in successivi aneliti,

sono maree vive d'amore;

E se nei morti la conoscete meno, vi sembra una marea di nostalgia.

Visto dall'esterno è poco appetitoso, perché all'occhio sembra brutto; ma all'interno è abitato

è molto bella, molto desiderabile,

È come la conchiglia ruvida e spudorata, che all'interno crea la bellissima perla.

Leggiamo un breve estratto della poesia All'isola delle maree Lo scrittore, che fu anche avvocato e politico, è uno dei nomi principali del barocco brasiliano.

In tutti i versi di Manuel Botelho de Oliveira vediamo un uso eccessivo di figure retoriche - una caratteristica della letteratura del suo tempo che utilizzava un linguaggio inverosimile racchiuso nell'estetica barocca.

Osserviamo, ad esempio, l'uso di molte iperboli, antitesi, paradossi e metafore che rendono la costruzione poetica piuttosto elaborata. Questo preziosità vocabolare presente in All'isola delle maree è una caratteristica centrale della poesia barocca.

6. La morte di F. di Francisco de Vasconcelos

Quel gelsomino che arminhos dispiacere,

Quest'alba che rivive madreperlacea,

Quella fonte da cui deriva l'aljôfares,

Questa rosa che sprigiona il viola;

Sostituire l'argento con il frassino vorace,

Si trasforma in lacrime crudeli di viola vivo,

Profana in pez. d'argento nativo torbido,

Muda in lutto infelice tersa scarlatta.

Gelsomino nel candore era, nella luce dell'Aurora,

Fontana nella grazia, rosa nell'attributo,

Quella divinità eroica che nella luce riposa.

Ma sarebbe stato meglio se non l'avesse fatto,

Per essere cenere, pianto, argilla e lutto,

Gelsomino nato, aurora, fontana, rosa.

Francisco de Vasconcelos (1665-1697) è stato un importante poeta barocco portoghese. Nato a Funchal, dopo essersi laureato all'Università di Coimbra, divenne parroco della Capitanata di Funchal.

Con un linguaggio inverosimile e una costruzione poetica elaborata, il poema La morte di F. parla del tratto finale della vita da giochi di parole Costruita in forma di sonetto, la creazione ruota attorno all'effimero della vita.

In tutti i versetti si osserva una nota drammatica e un uso eccessivo di antitesi e figure retoriche, caratteristiche tipiche della poetica barocca.

Se siete interessati all'argomento, vi consigliamo di leggere l'articolo Barocco: tutto sul movimento artistico.