6 runoa barokkirunouden ymmärtämiseksi

Barokkirunoutta alettiin tuottaa 1400-luvun alkupuolella, Euroopan renessanssin aikana. Brasiliassa barokkia alettiin soveltaa jesuiittojen toimesta 1500-luvun alussa.

Barokkirunouden suurin edustaja Brasiliassa oli runoilija Gregório de Matos (1636-1696).

1. Runoilija kuvaa Bahiaa Gregório de Matos

Joka kulmassa suuri neuvonantaja,

Kuka haluaa hallita meitä mökki ja viinitarha;

He eivät osaa hoitaa keittiötään.

Ja he voivat hallita koko maailmaa.

Jokaisen oven luona on usein käyvä partiolainen,

Että lähimmäisen ja lähimmäisen elämässä

Se etsii, kuuntelee, kurkistaa ja tutkii,

Viedä hänet torille ja pihalle.

Monia häpeämättömiä mulattimiehiä,

Jalot miehet jalkoihinsa saivat,

Laita kämmenillesi kaikki picardy,

Upea käyttö markkinoilla,

Kaikki ne, jotka eivät varasta, ovat hyvin köyhiä:

Ja tässä on Bahian kaupunki.

Gregório de Matos (1636-1696) on Brasilian barokkikirjallisuuden suurin nimi. Hänen tuotantonsa sisältää satiirisia, uskonnollisia ja lyyrisiä rakkausrunoja. Runoilija kuvaa Bahiaa on esimerkki hänen satiirisesta luomuksestaan, jossa käytetään paljon ironiaa ja irstailua.

Säkeistöjen kautta aihe kuvaa useita moitittavia käyttäytymismalleja kaupungissa, jossa hän asui.

Tällainen poetiikka, joka oli sävyyn sosiaalinen ilmianto usein paheksuttiin, koska se osoitti sormella aikansa tärkeitä henkilöitä, jotka paljastettiin säkeistössä.

Jo runon neljässä ensimmäisessä säkeistössä on havaittavissa vilpitön sävy, jolla puhutaan pelottomasti yhteisön toiminnasta ja paljastetaan epäpätevät poliitikot.

Sen lisäksi, että Gregório de Matos puhuu hallitsevasta luokasta, hän kuvaa myös bahialaisen arkea: naapureiden omituista käytöstä, aatelisten ja köyhien välistä sosiaalista kuilua.

2. Recifen kuvaus Bento Teixeira

Eteläosassa, jossa pieni

Ursa huomaa olevansa vartijoiden ympäröimä,

Missä taivas paistaa, seesteisempi,

Sillä on vaikutuksensa, ja se on karkaistu,

Uusien Lusitania-tilausten vieressä,

Luonto, hyvin hoidettu äiti,

Satama on niin hiljainen ja turvallinen,

Se on Nausin käyrille seinä.

Se on sellainen satama, että se on paikallaan,

Kivivyö, sivistymätön ja elävä,

Upeaa, laajaa rannikkoa pitkin,

Missä Neptunus rikkoo vaikeasti tavoitettavan raivon,

Rannan ja hajonneen kiven välissä,

Outo elementti ajelehtii,

Sellainen lempeys, grapnel,

Se riittää, että Argos aneixa on kohtalokas.

Keskellä tätä alppityötä, ja kovaa,

Hänen suunsa repi turvonneen Marin,

Tämä on tummien barbaarien kieltä,

Paranambuco, kaikkien kutsutaan

De Paraná que é Mar, Puca - repeämä,

Tehty suolaisen meren raivossa,

Että ilman johdettaessa sitoumusminimit,

Cova do Mar on meidän kielellämme nimeltään.

Bento Teixeira Pinto (1561-1600) on suurelle yleisölle tuntemattomampi kirjailija, mutta hän on merkittävä kirjoittaja, joka on kirjoittanut ensimmäisen brasilialaisen kirjallisuuden eeppisen runon, joka perustuu barokkivirsiin.

Barokki säkeistö on ominaista käyttää kukkamainen kieli Tässä tapauksessa kielen kehittäminen palvelee kotimaan ylistämistä koskevaa runollista hanketta.

Ainoa Benton julkaisema teos, nimeltään Prosopopeia (1601) oli osoitettu Jorge d'Albuquerque Coelholle, joka oli tuolloin Pernambucon kapteeni ja kuvernööri. Prosopopeia kirjoitettiin vuosien 1584 ja 1594 välillä, ja se oli suurimmaksi osaksi klassisen Lusiadit (1571), kirjoittanut Luís de Camões.

Camõesin runon pohjalta Bento loi muodollisesti erittäin tiukan runon, jossa on monia mytologisia hahmoja.

Eeppisissä runoissa - ja Prosopopeia ei ole poikkeus sääntöön - on pyritty siihen, että alueen ylistäminen Eeppiset runot kertovat säkeiden avulla tarinan kansasta ja sen tärkeimmistä sankareista. Tässä tapauksessa, ja kuten yllä olevasta katkelmasta näemme, vuonna Recifen kuvaus on häpeilemätön runollinen ylistys Recifelle, luonnolle ja Brasilian kansalle.

Sen lisäksi, että runo ylistää maatamme, se toimii myös historiallisena tallenteena ajasta, jolloin se kirjoitettiin, ja se on tärkeä esimerkki 1500-luvun siirtokunnasta tuotetusta kirjallisuudesta.

3. Runoilija elämänsä viimeisellä tunnilla Gregório de Matos

Luoja, sinä roikut puussa,

Jonka laissa minä protestoin elääkseni,

jonka pyhässä laissa minä kuolen

Animoso, vakaa, luja ja ehjä.

Tässä kuvassa, koska se oli viimeinen,

Sillä näen elämäni pimenevän,

Se on, minun Jeesukseni, aika nähdä

Lempeän Karitsan lempeys Isä.

Hyvin suuri on sinun rakkautesi ja minun loukkaukseni,

Mutta kaikki synti voi loppua,

Eikä rakkautesi, joka on ääretön.

Tämä syy pakottaa minut luottamaan,

Että vaikka kuinka paljon syntiä tein, tässä konfliktissa -

Toivon rakkautesi pelastavan minut.

Runoilija elämänsä viimeisellä tunnilla on esimerkki uskonnollisesta runosta Gregório de Matosin (1636-1696) monien runojen joukossa. Tämäntyyppinen lyriikka kuvastaa ajan kristillistä ajattelua, joka oli hyvin läsnä Brasiliassa, jossa katolinen kirkko käytti edelleen vahvaa yhteiskunnallista ja poliittista vaikutusvaltaa.

Uskonnollisessa säkeistössä runoilija usein julistaa rakkauttaan Jumalaan ja pyrkii löytämään yhteyden yliluonnolliseen. Yksi barokkirunouden vakioista sekä Brasiliassa että Portugalissa olivat uskonnolliset aiheet Tämäntyyppinen lyriikka rakennettiin aina sen pohjalta, että ihmisen ja Jumalan välinen kaksinaisuus .

Osoitteessa Runoilija elämänsä viimeisellä tunnilla Kohde puhuttelee Jeesusta suoraan ja kuvittelee, millainen hänen elämänsä loppu olisi, kun hän yrittäisi lunastaa itsensä synneistään, ja osoittaa olevansa syvästi harras. Hän julistaa ikuista luottamustaan siihen, jota hän pitää isänään, ja toivoo löytävänsä pelastus huolimatta synneistä, joita hän tunnustaa tehneensä maan päällä.

4. Mitä rakkautta minä seuraan? Francisco Rodrigues Lobo

Mitä rakkautta seuraan, mitä etsin, mitä toivon, mitä haluan?

Mikä on tämä mielikuvituskuilu?

Mitä minulla oli, mitä menetin, kuka halusi minut?

Kuka sotii minua vastaan? Ketä vastaan minä taistelen?

Se oli lumottu toiveeni,

Ja varjon läpi kulki iloni;

Hän näytti minulle Rakkauden, nukkumisen, sen, mitä en voinut nähdä,

ja olen sokeutunut näkemästäni, sillä en enää näe.

Räätälöity ajatus

tuo outo uusi kauneus

ja tuo lähes jumalallinen katse.

Tai mielikuvitus, varjo tai hahmo,

piinani on varma ja totta:

Kuolen siitä, mitä olen nähnyt, mitä kuvittelen.

Francisco Rodrigues Lobo syntyi Leiriassa vuonna 1580 (ja kuoli Lissabonissa vuonna 1622), ja hän on yksi portugalilaisen barokkirunouden tärkeimmistä nimistä, ja hän oli yksi Camõesin suurimmista oppilaista. Portugalissa barokki alkoi runoilija Camõesin kuolemasta vuonna 1580.

Venytys Mitä rakkautta minä seuraan? otettiin työstä Kevät Rakkaus näissä Francisco Rodrigues Lobon säkeissä nähdään kärsimyksen lähteenä, tunne surullisessa alkuperässään raportoituna jostain dramaattinen kieli Runo alkaa sarjalla yleisiä, peräkkäisiä ja vastaamattomia kysymyksiä, kunnes puhuja alkaa kertoa henkilökohtaisesta tapauksestaan rakastua.

Läpi jakeiden havaitsemme rakkauden monimutkaisena, ristiriitaisena ja täynnä kaksinaisuuksia Emme tiedä, kuka kyseinen rakastettu on, emmekä edes sitä, syntyykö heidän välilleen suhde, mutta saamme tietää, kuinka suuri ahdistus on eu-lyriikalla, jota vainoaa rakastunut hurmio.

5. Tidal Islandille Manuel Botelho de Oliveira

Lies vino muoto ja pitkittynyt

Marén maa on suljettu

Neptunuksen, joka on jatkuvasti rakastunut ja antaa hänelle monta halia rakastajaksi,

ja laittoi kätensä tytön sisälle

Hän haluaa nauttia siitä, koska se on niin kaunis,

ja niin urheasti,

joka on mereltä kotoisin ja jonka sukunimi on Maré, niin kuin se, joka vaalii rakkaansa rakkautta; ja rakkauden lahjojen maun vuoksi...

se on ruusujen vuorovesi,

ja elää peräkkäisissä kaipauksissa,

ovat rakkauden eläviä vuorovesiä;

Ja jos kuolleena tunnet hänet vähemmän, kaipauksen virta tuntuu sinussa.

Ulkopuolelta katsottuna se ei ole ruokahalua herättävä, koska se näyttää silmin katsottuna rumalta, mutta sisältä se on asuttu...

on hyvin kaunis, hyvin haluttava,

On kuin karkea ja häpeämätön kuori, joka luo sisältä kauniin helmen.

Luimme lyhyen otteen runosta Tidal Islandille Kirjailija, joka oli myös asianajaja ja poliitikko, on yksi brasilialaisen barokin tärkeimmistä nimistä.

Voimme nähdä koko Manuel Botelho de Oliveiran säkeistöt. kielikuvien liiallinen käyttö - Tämä oli ominaista hänen aikansa kirjallisuudelle, joka käytti barokin estetiikkaan kuuluvaa kaukaa haettua kieltä.

Runoilija käyttää esimerkiksi monia hyperboleja, antiteesejä, paradokseja ja metaforia, jotka tekevät runollisesta rakenteesta varsin monimutkaisen. sanaston hienous läsnä Tidal Islandille on keskeinen piirre barokkirunoudessa.

6. F. Francisco de Vasconcelos

Se jasmiini, jota arminhos paheksuu,

Tämä aamunkoitto, että helmiäinen herää henkiin,

Se lähde, josta aljôfares on peräisin,

Tämä ruusu, joka päästää irti purppuraa;

Vaihda ahne tuhka kiiltävä hopea,

Se nousee julmina kyynelinä, joiden väri on elävä violetti,

Profana sameassa alkuperäisessä hopeisessa pezissä,

Muda onneton suru tersa tulipunainen.

Jasmine valkoisessa valkeudessa oli, Auroran valossa,

Lähde armossa, ruusu ominaisuudessa,

Tuo sankarillinen jumaluus, joka valossa lepää.

Mutta olisi ollut parempi, jos se ei olisi ollut,

Sillä olla tuhka, itku, savi ja suru,

Syntynyt jasmiini, aurora, suihkulähde, ruusu.

Francisco de Vasconcelos (1665-1697) oli merkittävä portugalilainen barokkirunoilija. Hän syntyi Funchalissa ja valmistui Coimbran yliopistosta, minkä jälkeen hänestä tuli Funchalin kapteeniston kirkkoherra.

Kaukaa haettu kieli ja monimutkainen runollinen rakenne, runo F. puhuu elämän loppupäästä sanapelit Sonetin muotoon rakennettu teos pyörii elämän katoavaisuuden ympärillä.

Koko jakeet havaitsemme dramaattinen huomautus ja liiallinen antiteesien ja kielikuvien käyttö, jotka ovat tyypillisiä barokin poetiikan piirteitä.

Jos olet kiinnostunut aiheesta, suosittelemme lukemaan artikkelin Barokki: kaikki taiteellisesta liikkeestä.