6 básní k pochopení barokní poezie

Barokní poezie začala vznikat na počátku 15. století, tedy v období renesance v Evropě. V Brazílii zavedli baroko jezuité na počátku 16. století.

Největším představitelem barokní poezie v Brazílii byl básník Gregório de Matos (1636-1696).

1. Básník popisuje Bahii Gregório de Matos

Na každém rohu velký rádce,

Kdo nám chce vládnout chýši a vinici;

Neví, jak vést kuchyň.

A mohou ovládnout celý svět.

U každých dveří je dobře informovaný zvěd,

Že život bližního a souseda

Hledá, naslouchá, nahlíží a zkoumá,

Vzít ho na náměstí a na dvůr.

Mnoho nestydatých mulatů,

Ušlechtilé muže přivedl pod nohy,

Nasaďte si na dlaně všechny pikardie,

Ohromující využití na trzích,

Všichni, kdo nekradou, jsou velmi chudí:

A zde je město Bahia.

Gregório de Matos (1636-1696) je největším jménem brazilské barokní literatury. Jeho dílo obsahuje satirické, náboženské a milostné lyrické básně. Básník popisuje Bahii je příkladem jeho satirické tvorby, v níž je hojně využívána ironie a zhýralost.

V průběhu veršů popisuje subjekt řadu odsouzeníhodných chování města, ve kterém žil.

Tento druh poetiky, který měl tón společenské udání se často setkával s nelibostí, protože ukazoval na významné osobnosti té doby, které byly verši demaskovány.

Již v prvních čtyřech verších básně je možné pozorovat upřímný tón člověka, který nebojácně hovoří o fungování společnosti a odhaluje neschopné politiky.

Kromě vládnoucí třídy Gregório de Matos líčí také každodenní bahijský život: podivné chování sousedů, sociální propast mezi šlechtou a chudinou.

2. Popis města Recife Bento Teixeira

V jižní části, kde se nachází malá

Ursa se ocitá v obklíčení stráží,

Tam, kde svítí nebe, je klidněji,

Má svůj vliv, a temperované,

Vedle nových objednávek na Lusitanii,

Příroda, opečovávaná matka,

Přístav tak klidný a bezpečný,

Ta pro Nausovy křivky slouží jako zeď.

Je to takový přístav, protože je na místě,

Kamenný pás, nekulturní a živý,

Podél nádherného širokého pobřeží,

Kde Neptun rozbíjí nepolapitelnou zuřivost,

Mezi pláží a rozpadlým kamenem,

Podivný prvek se vznáší,

S takovou jemností, grapnel,

Stačí, aby měl smrtelnou aneixu Argos.

Uprostřed této vysokohorské práce, a to tvrdě,

Jeho ústa protrhla oteklý Mar,

To v jazyce temných barbarů,

Paranambuco, ze všech se nazývá

De Paraná que é Mar, Puca - prasknutí,

Vyrobeno v zuřivém slaném moři,

To bez odvození minima závazku,

Cova do Mar se v našem jazyce nazývá.

Bento Teixeira Pinto (1561-1600) je spisovatel méně známý široké veřejnosti, ale významný tím, že napsal první epickou báseň v brazilské literatuře, která je celá založena na barokním verši.

Barokní verš se vyznačuje používáním květnatý jazyk V tomto případě je propracování jazyka ve službách básnického projektu oslavy vlasti.

Jediné dílo, které Bento vydal, se jmenuje Prosopopeia (1601) byl adresován Jorge d'Albuquerque Coelhovi, tehdejšímu kapitánovi a guvernérovi kapitanátu Pernambuco. Prosopopeia byl napsán v letech 1584-1594 a byl inspirován především klasickým dílem Lusiadi (1571), autor Luís de Camões.

Na základě Camõesovy básně vytvořil Bento formálně nesmírně přísnou báseň, v níž vystupuje mnoho mytologických postav.

V epických básních - a Prosopopeia není výjimkou z pravidla - je zde snaha o chválit území Prostřednictvím veršů vyprávějí epické básně příběh národa a jeho hlavních hrdinů. V tomto případě, a jak vidíme v úryvku výše, v Popis města Recife najdeme bezostyšnou poetickou chválu Recife, přírody a brazilského lidu.

Kromě toho, že báseň opěvuje naši zemi, je také záznamem historické doby, ve které vznikla, a je důležitým příkladem literatury o kolonii v 16. století.

3. Básník v poslední hodině svého života Gregório de Matos

Můj bože, visíš na stromě,

V jehož právu protestuji, abych žil,

V jehož svatém zákoně zemřu

Animoso, stálý, pevný a celistvý.

Na tomto snímku, protože byl poslední,

Vidím totiž, jak můj život temní,

Je to, můj Ježíši, čas vidět.

Jemnost pokorného Beránka Otce.

Velmi velká je vaše láska a moje urážka,

Každé hřešení však může skončit,

A ne vaše láska, která je nekonečná.

Tento důvod mě nutí důvěřovat,

že ať už jsem zhřešil sebevíc, v tomto konfliktu

Doufám, že mě tvá láska zachrání.

Básník v poslední hodině svého života je příkladem náboženské básně z mnoha, které Gregório de Matos (1636-1696) složil. Tento typ lyriky ilustruje tehdejší křesťanské myšlení, velmi přítomné v Brazílii, kde katolická církev měla stále silný společenský a politický vliv.

V náboženském verši se básník často hlásí k lásce k Bohu a snaží se nalézt společenství s nadpřirozenem. Jednou ze stálic barokní poezie v Brazílii i Portugalsku byly náboženská témata Tento typ lyriky byl vždy postaven na základě dualita mezi člověkem a Bohem .

Na adrese Básník v poslední hodině svého života Dotyčný se obrací přímo na Ježíše a představuje si, jak by vypadal konec jeho života, kdyby se snažil vykoupit ze svých hříchů, a ukazuje se jako hluboce zbožný. Prohlašuje, že věčně důvěřuje tomu, koho považuje za svého otce, a doufá, že najde spása navzdory hříchům, které přiznává, že spáchal na zemi.

4. Jakou lásku následuji? Francisco Rodrigues Lobo

Jakou lásku následuji? Co hledám? Po čem toužím?

Co je to za fantazijní mezeru?

Co jsem měl, co jsem ztratil, kdo mě chtěl?

Kdo proti mně vede válku, proti komu bojuju?

Bylo to mé kouzelné přání,

A stínem prošla má radost;

Ukázal mi Lásku, spící, co jsem neviděl,

a já jsem oslepen tím, co jsem viděl, protože už nevidím.

Myšlenka na míru

ta zvláštní nová krása

a ten téměř božský pohled.

Nebo představivost, stín či postava,

mé trápení je jisté a pravdivé:

Umírám kvůli tomu, co jsem viděl, co si představuji.

Francisco Rodrigues Lobo se narodil v Leirii v roce 1580 (zemřel v Lisabonu v roce 1622), patří k nejvýznamnějším osobnostem portugalské barokní poezie a byl jedním z největších Camõesových žáků. V Portugalsku začalo období baroka smrtí básníka Camõese v roce 1580.

Úsek Jakou lásku následuji? byl převzat z práce Jaro Láska je v těchto verších Francisca Rodriguese Loba chápána jako zdroj utrpení, jako cit, který má smutný původ, jenž se hlásí z a dramatický jazyk Báseň začíná řadou obecných, po sobě jdoucích a nezodpovězených otázek, dokud mluvčí nezačne vyprávět svůj osobní případ zamilovanosti.

Ve všech verších pozorujeme lásku jako složitou, rozporuplnou a rozporuplnou bytost. plná dualit Nevíme, kdo je dotyčný milý, ani zda mezi nimi vznikne vztah, dozvídáme se však, jak velké trápení prožívá eu-lyrik, kterého pronásleduje milostné vytržení.

5. Na ostrov Tidal Island Manuel Botelho de Oliveira

Leží šikmá forma a prodloužená

země Maré je celá uzavřená

Neptuna, který má stálou lásku, dává mu mnoho objetí pro milence,

a vložil do ní ruce

Chce si ho užít, protože je tak krásný,

a tak galantně,

který z moře má příjmení Maré, jako ten, kdo chová lásku ke své drahé: a pro chuť milostných darů.

je to příliv růží,

a žít v postupných touhách,

jsou z lásky živé přílivy a odlivy;

A když v mrtvém ji znáš méně, zdá se ti, že příliv stesku.

Při pohledu zvenčí je nevábný, protože na pohled vypadá ošklivě, ale uvnitř je obydlený.

je velmi krásná, velmi žádoucí,

Je jako drsná a nestydatá mušle, která uvnitř vytváří krásnou perlu.

Přečetli jsme si krátký úryvek z básně Na ostrov Tidal Island Spisovatel, který byl také právníkem a politikem, patří k hlavním představitelům brazilského baroka.

Ve všech verších Manuela Botelho de Oliveiry vidíme. nadměrné používání řečnických figur - charakteristické pro literaturu jeho doby, která používala přitažlivý jazyk zakotvený v barokní estetice.

Pozorujeme například použití mnoha hyperbol, antitezí, paradoxů a metafor, což činí básnickou stavbu poměrně propracovanou. slovní zásoba preciosity přítomné v Na ostrov Tidal Island je ústředním rysem barokní poezie.

6. Smrt F. Francisco de Vasconcelos

Ten jasmín, který arminhos nesnáší,

Toto svítání, které perleťové oživuje,

Tento zdroj, který aljôfares odvozuje,

Tato růže, která uvolňuje fialovou barvu;

Vyměňte za žravý popel lesklé stříbro,

Vyvěrá v krutých slzách zářivě fialové barvy,

Profana v zakalené nativní stříbrné peci,

Muda v nešťastném smutku tersa šarlatová.

Jasmín v bělosti byl, ve světle Aurory,

Pramen v milosti, růže v atributu,

To hrdinské božstvo, které ve světle odpočívá.

Ale bylo by lepší, kdyby to tak nebylo,

Aby byl popel, pláč, hlína a smutek,

Born jasmín, aurora, fontána, růže.

Francisco de Vasconcelos (1665-1697) byl významný portugalský barokní básník. Narodil se ve Funchalu a po ukončení studií na univerzitě v Coimbře se stal farářem funchalského kapitanátu.

Báseň s přitažlivým jazykem a propracovanou básnickou stavbou. Smrt F. hovoří o posledním úseku života od slovní hry Tvorba je vystavěna ve formě sonetu a točí se kolem pomíjivosti života.

Ve všech verších pozorujeme dramatická poznámka a nadměrné používání antitezí a řečnických figur, typických znaků barokní poetiky.

Pokud vás toto téma zajímá, doporučujeme vám přečíst si článek Baroko: vše o uměleckém směru.