바로크 시를 이해하기 위한 6개의 시

바로크 시가 창작되기 시작한 것은 유럽의 르네상스 시기인 15세기 초반이다. 브라질에서 바로크 양식은 16세기 초 예수회에 의해 구현되었습니다.

브라질에서 바로크 시의 가장 위대한 지수는 시인 Gregório de Matos(1636-1696)였습니다.

1. 바이아를 묘사하는 시인 , 그레고리오 데 마토스

모퉁이마다 훌륭한 조언자,

산장과 포도밭을 다스리고 싶어하는 사람;

아니 그들은 부엌을 관리하는 방법을 알고 있습니다.

그리고 그들은 전 세계를 관리할 수 있습니다.

모든 문마다 매우 빈번한 스카우트,

그 이웃과 이웃의 삶

조사하고, 듣고, 관찰하고, 면밀히 조사하고,

그를 광장과 테레이로로 데려가기 위해.

많은 뻔뻔한 물라토,

고귀한 사람들을 발밑으로 데려왔습니다. ,

손바닥에 모든 사기꾼을 두십시오.

시장의 막대한 고리대금

매우 가난한 사람에게서 도둑질하지 않는 모든 사람:

그리고 여기는 바이아(Bahia)라는 도시입니다.

Gregório de Matos(1636-1696)는 브라질 바로크 문학의 거장입니다. 그의 작품에는 풍자적, 종교적, 서정적 사랑 시가 포함되어 있습니다. 시인은 바이아 가 아이러니와 방탕이 많이 사용되는 풍자적 창조의 한 예라고 설명합니다.

, 주제는 자신이 살고 있는 도시에서 일련의 비난받을 만한 행동을 설명합니다.

사회적 비난 의 어조를 지닌 이러한 유형의 시학은 종종 눈살을 찌푸리게 했습니다.

이미 시의 처음 네 구절에서 무능함을 드러내는 공동체의 기능을 두려워하지 않고 말하는 사람의 진지한 어조를 관찰할 수 있습니다. 정치가.

게다가 그레고리오 데 마토스는 통치 계층에 대한 이야기 ​​외에도 이웃의 호기심 많은 행동, 귀족과 빈민 사이의 사회적 격차 등 바이아의 일상을 묘사합니다.

2. Recife에 대한 설명 , Bento Teixeira 작

작은

곰이 경비병들에게 둘러싸여 있는 남쪽 부분으로,

빛나는 하늘이 있는 곳 , more 고요하고,

영향력이 있고, 온화하며,

새로운 Lusitania 목과 함께

자연, 잘 참석하는 어머니,

항구 조용하고 매우 안전합니다.

곡선의 경우 Naus가 벽 역할을 합니다.

이곳은 항구입니다.

개간되지 않은 돌 벨트, and live,

웅장하고 넓은 해안을 따라

해왕성의 기묘한 분노가 부서지는 곳

해변과 부서진 돌 사이

이상한 요소가 파생되고

그 정도의 부드러움으로

치명적인 아르고스를 붙인 것만으로도 충분하다.

이 고산 작업 중간에,

그의 입은 부어오른 바다를 부수고

야만인들의 어두운 언어로

파라남부쿠(Paranambuco)는

바다인 파라나(Paraná)에서 , Puca - rupture,

Made in the fury of that salty Sea,

그것은 표류하지 않고 저지르는Mingua,

Cova do Mar는 우리말로 불립니다.

Bento Teixeira Pinto(1561-1600)는 일반 대중에게 덜 알려진 작가이지만 브라질 문학의 첫 번째 서사시로, 모두 바로크 시로 구성되어 있습니다.

바로크 시는 어리석은 언어 를 사용하고 많은 세부 사항을 정교하게 사용하는 것이 특징입니다. 또한 단어로 진정한 유희를 만드는 많은 비유적 표현을 사용합니다. 이 경우 언어의 정교함은 조국을 찬양하는 시적 프로젝트에 기여합니다.

Prosopopeia (1601)라고 불리는 Bento가 출판한 유일한 작품은 Jorge에게 보낸 것입니다. d' Albuquerque Coelho , 당시 Pernambuco 주장의 주장이자 주지사. Prosopopeia 는 1584년에서 1594년 사이에 쓰여졌으며 Luís de Camões의 고전 Os Lusíadas (1571)에서 영감을 받았습니다.

시를 기초로 de Camões 사용 , Bento는 형식적인 관점에서 매우 엄격한 시를 만들어 많은 신화적 인물을 전면에 내세웠습니다.

서사시에서 - 프로소포피아 도 예외는 아닙니다 한 지역을 찬양 하기 위한 노력. 시를 통해 서사시는 한 민족과 그들의 주요 영웅에 대한 이야기를 들려줍니다. 이 경우, 그리고 위의 발췌문에서 볼 수 있듯이 레시페에 대한 설명 에서 우리는 레시페에 대한 부끄럽지 않은 시적 찬양을 발견합니다.그리고 브라질 사람들.

이 시는 우리 땅을 찬양하는 것 외에도 그것이 쓰여진 역사적 시간에 대한 기록으로 작용하여 16세기 동안 식민지에 대해 생산된 문학의 중요한 예입니다. <1

3. 마지막 시간의 시인 , 그레고리오 데 마토스

나무에 매달린 나의 하느님

나는 그의 법에 따라 살기를 항의합니다.

나는 누구의 거룩한 율법 안에서 죽을 것인가

적개심 있고, 불변하며, 확고하고, 온전합니다.

이 입찰에서, 그것이 마지막 것이기 때문에,

나는 내 인생의 황혼을 봅니다.

나의 예수님, 당신 자신을 볼 때입니다.

온유한 아버지 어린 양의 온유함

당신의 사랑은 매우 큽니다. 그리고 내 죄는

그러나 모든 죄는 끝날 수 있습니다

당신의 무한한 사랑이 아닙니다.

이러한 이유 때문에 저는

내가 아무리 죄를 지었더라도

당신의 사랑이 저를 구원하기를 바랍니다.

인생의 마지막 시간에 살았던 시인은 종교적인 시의 한 예입니다. Gregório de Matos(1636-1696)가 작곡한 많은 작품. 이러한 유형의 가사는 가톨릭 교회가 여전히 강력한 사회적, 정치적 영향력을 가지고 있던 브라질에 존재했던 당시의 기독교 사상을 보여줍니다.

종교 시에서 시인은 종종 신에 대한 사랑을 선언하고 초자연과의 교감을 찾으십시오. 브라질과 포르투갈 모두에서 바로크 시의 상수 중 하나는 종교적 주제 였으며,종종 모독적입니다. 이러한 유형의 가사는 항상 인간과 신의 이중성 을 기반으로 구성되었습니다.

시인의 마지막 시간 에서 주제는 직접적으로 다음과 같이 언급됩니다. 예수님은 자신의 삶의 끝이 어떤 것인지 상상하고 자신의 죄에서 자신을 구속하려고 노력하며 자신이 매우 독실함을 보여줍니다. 그는 자신이 아버지라고 생각하는 분을 영원히 신뢰하겠다고 선언하고 그가 지상에서 지은 죄에도 불구하고 구원 을 찾기를 희망합니다.

4. 내가 따르는 사랑은 무엇입니까? , 프란시스코 로드리게스 로보

내가 따르는 사랑은 무엇입니까? 나는 무엇을 찾고 있습니까? 무슨 욕망?

이 환상의 공허함은 무엇입니까?

내가 가진 것은 무엇입니까? 내가 무엇을 잃었습니까? 누가 나를 원했습니까?

누가 나를 전쟁으로 만들었습니까? 나는 누구와 싸우고 있습니까?

나의 욕망은 매혹되었고

나의 기쁨은 그림자 속으로 사라졌습니다.

그는 나에게 사랑, 잠, 내가 보지 못한 것을 보여주셨고,

더 이상 볼 수 없기 때문에 눈이 멀었습니다.

적절하게 생각한

그 이상하고 새로운 아름다움

그리고 그 거의 신성한 모습.

또는 상상, 그림자 또는 형상

나의 고통은 옳고 사실입니다.

나는 내가 본 것, 내가 상상한 것 때문에 죽습니다.

1580년 레이리아에서 태어나(1622년 리스본에서 사망) 프란시스코 로드리게스 로보는 포르투갈 바로크 시의 주요 인물 중 한 명이며 카몽이스의 가장 위대한 제자 중 한 명입니다. 포르투갈에서 바로크 시대는 1580년 시인 Camões의 죽음으로 시작되었습니다.

발췌문 내가 따르는 사랑은 무엇입니까? 작품 A Primavera , 1601년 출판. 프란시스코 로드리게스 로보(Francisco Rodrigues Lobo)의 이 구절에서 사랑은 바로크 제작의 전형적인 극적 언어 에서 보고된 슬픈 기원의 감정인 고통의 근원으로 간주됩니다. 이 시는 서정적인 자아가 사랑에 빠진 자신의 개인적인 사례를 설명하기 시작할 때까지 연속적이고 답이 없는 일련의 일반적인 질문으로 시작합니다. 이중성으로 가득찬 . 문제의 연인이 누구인지도 모르고, 설령 그 둘 사이에 관계가 있다고 해도 알게 되는 것은 황홀경에 사로잡힌 서정적 자아의 고뇌뿐이다.

5. To Ilha de Maré , 저자 Manuel Botelho de Oliveira

그것은 비스듬히 뻗어 있고

모두 Neptune으로 둘러싸인

Maré의 땅입니다. 변함없는 사랑으로 그녀를 연인으로 많이 안아주고

그녀의 품에 안아

그는 그녀가 너무 아름다워서 즐기려고 합니다. 이 도움에서 바다에서 드 마레는 그녀의 사랑하는 사람의 사랑을 소중히 여기는 사람과 같은 별명을 가지고 있습니다. 사랑의 선물

장미

연속적인 불안 속에서

살아 있는 사랑의 물결이며

죽음 속에서 당신이 아는 것이 적다면 그리움의 물결처럼 보입니다.

외적으로 보면 못생겼고, 눈에 보기에 못생겼기 때문이다. 그러나 그 안에 거주하는

그것은 매우 아름답고 많이 원합니다.

그것은 내부가 아름다운 진주를 만드는 거칠고 거무스름한 껍질과 같습니다.

우리는 작은 발췌문을 읽었습니다. 시 À Ilha de Maré 에서 발췌, 바이아 작가 Manuel Botelho de Oliveira(1636-1711)의 첫 작품. 변호사이자 정치가이기도 한 작가는 브라질 바로크 시대의 주요 이름 중 하나입니다.

우리는 Manuel Botelho de Oliveira의 시 전체에서 문체의 과도한 사용 을 봅니다. 바로크 미학에 안치된 억지스러운 언어를 사용한 당대 문학의 특징.

예를 들어 우리는 많은 과장법, 대조법, 역설 및 은유를 사용하여 시적 구조를 매우 정교하게 만듭니다. . À Ilha de Maré 에 나오는 이 귀중한 어휘 는 바로크 시의 핵심적 특징이다.

6. F.의 죽음 , 프란시스코 데 바스콘셀로스

어민이 거스르는 자스민,

진주가 활기를 띠는 새벽,

알조파르스 드리프트,

자주색을 풀어주는 이 장미;

탐욕스러운 잿빛 광택이 나는 은색으로 변하고

잔인하게 흐느끼는 생생한 보라색 붓,

속된 것이 혼탁하게 된다피치 네이티브 실버,

불행한 애도 스칼렛 테사의 변화.

하얀 자스민은 오로라 빛 속에서

은총의 샘, 속성으로 장미,

빛 속에서 쉬는 그 영웅적인 신.

그러나 그러지 않는 것이 더 나았을 것입니다.

재, 울음, 진흙, 애도를 위해

자스민이 태어났습니다. , 새벽, 분수, 장미.

Francisco de Vasconcelos(1665-1697)는 포르투갈의 중요한 바로크 시인이었습니다. 푼샬에서 태어나 코임브라 대학교에서 과정을 마친 후 그는 푼샬 대위의 옴부즈맨이 되었습니다.

정교한 언어와 정교한 시적 구성으로 시 A morte de F. 는 말장난 그리고 무엇보다 이미지를 기반으로 삶의 마지막 단계를 이야기한다. 소네트 형식으로 구성되어 삶의 덧없음을 중심으로 창작이 전개된다.

시 전반에 걸쳐 극적인 어조 와 대조법 및 비유법의 과도한 사용 등 전형적인 특징을 보인다. of Baroque poics.

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