6 песама за разумевање барокне поезије

Барокна поезија почела је да се производи почетком 15. века, у доба ренесансе у Европи. У Бразилу су барок спроводили језуити, почетком 16. века.

Највећи експонент барокне поезије у Бразилу био је песник Грегорио де Матос (1636-1696).

1. Песник описује Баију , Грегорија де Матоса

На сваком углу велики саветник,

Ко хоће да управља колибама и виноградима;

Не, они знају да управљају својом кухињом

И могу да управљају целим светом.

На сваким вратима врло чест извиђач,

Да живот комшије и комшије

Истражи, слушај, гледај и испитај,

Да га одведеш на трг и на тереиро.

Многи бестидни мулати,

Довели су племените људе под ноге ,

Све лопове ставите на дланове,

Огромне камате на пијацама,

Сви који не краду од најсиромашнијих:

И овде је град Баија

Грегорио де Матос (1636-1696) је највеће име барокне књижевности у Бразилу. Његово дело садржи сатиричне, религиозне и лирско-љубавне песме. Песник описује Бахиа је пример његовог сатиричног стваралаштва, где има много користи од ироније и разврата.

Кроз године стихови , субјекат описује низ непристојних понашања у граду у којем је живео.

Ова врста поетике, која је имала тон друштвене осуде често је била мрштена јер је упирала прстом узначајне личности тог времена које су стихови демаскирали.

Већ у прва четири стиха песме може се уочити искрени тон, да неко говори без страха од функционисања заједнице откривајући неспособност. политичари.

Поред тога што говори о владајућем слоју, Грегорио де Матос такође приказује свакодневни живот Баије: радознало понашање суседа, друштвени јаз између племенитих људи и сиромашних.

2. Опис Рецифеа , Бенто Теикеира

До јужног дела где је мали

медвед окружен стражарима,

Где је светлеће небо, више спокојна,

Има свој утицај и умерена,

Заједно са новим редовима Лузитаније,

Природа, добро посећена мајка,

Лука тако тихо, а тако сигурно,

Да за кривине Наус служи као зид.

Ово је таква лука, јер је положена,

Необрађен камени појас, и живи,

Џ дивне, широке обале,

Где се ломи Нептунов неухватљиви бес,

Између плаже и распаднутог камена,

Чудна елемент је изведен,

Са таквом нежношћу, да је удица,

Довољно је прикачити кобни Аргос.

Усред овог алпског рада, и тешко,

Његова уста су разбила набујало Море,

Оно на мрачном језику варвара,

Паранамбуцо, од свих се зове

Из Паране што је Море , Пуца - пукнуће,

Направљено у бијесу тог мора сланог,

То без заноса да се обавежемингуа,

Цова до Мар се зове на нашем језику.

Бенто Теикеира Пинто (1561-1600) је писац мање познат широј јавности, али који је био значајан по томе што је аутор прва епска песма у бразилској књижевности, све саздано од барокних стихова.

Барокне стихове карактерише употреба натегнутог језика , разрађеног, са много детаља. Постоји и употреба многих говорних фигура које праве праву игру речима. У овом случају, разрада језика је у служби поетског пројекта величања домовине.

Једино дело које је Бенто објавио, под називом Просопопеиа (1601), упућено је Хорхеу. д'Албукерки Коељо, тада капетан и гувернер капетаније Пернамбуко. Просопопеиа је написана између 1584. и 1594. године и инспирисана је класиком Ос Лусиадас (1571), од Луиса де Цамоеса.

Коришћење песме као основе де Цамоес , Бенто је са формалне тачке гледишта створио изузетно ригорозну песму, доводећи у први план многе митолошке ликове.

У епским песмама – а Просопопеја није изузетак од правила – постоји настојање да похвали територију . Кроз стихове, епске песме говоре о једном народу и његовим главним јунацима. У овом случају, и као што видимо у горњем одломку, у Опису Рецифеа , налазимо нескривену поетску похвалу Рецифеу, природии бразилски народ.

Осим што велича нашу земљу, песма служи и као запис о историјском времену у коме је написана, будући да је важан пример литературе произведене о колонији током 16. века. <1

3. Песник у последњем часу свог живота , Грегорија де Матоса

Боже мој, који виси са дрвета,

У чијем закону протестујем да живим,

У чијем ћу светом закону умријети

Љубав, постојан, чврст и цјеловит.

У овој понуди, јер је посљедњи,

Јер видим да ми живот пада у ноћ,

Исусе мој, време је да видиш себе

Благост кротког Оца Јагњета.

Љубав твоја је велика, и мој злочин,

Међутим, сав грех може завршити,

А не твоја љубав која је бесконачна.

Овај разлог ме обавезује да верујем,

Да без обзира како сам згрешио, у овом сукобу

надам се у твојој љубави да ме спасеш.

Песник у последњем часу свог живота је пример религиозне песме међу многе које је компоновао Грегорио де Матос (1636-1696). Ова врста лирике илуструје хришћанску мисао тог времена, веома присутну у Бразилу где је Католичка црква још увек имала снажан друштвени и политички утицај.

У верским стиховима песник често изјављује своју љубав према Богу и покушава да наћи заједницу са натприродним. Једна од константи барокне поезије у Бразилу и Португалу биле су религијске теме и,често профан. Ова врста лирике је увек била грађена на основу двојности између човека и Бога .

У Песнику у последњем часу свог живота , субјект се обраћа директно Исус и замишља какав би крај његовог живота изгледао када би покушао да се искупи од својих греха, показујући да је дубоко побожан. Он изјављује да се вечно верује у онога кога сматра својим оцем и нада се да ће наћи спасење , упркос гресима које признаје да је починио на земљи.

4. Коју љубав пратим? , Францисцо Родригуес Лобо

Коју љубав пратим? шта тражим? Каква жеља?

Каква је то празнина фантазије?

Шта сам имао? Шта сам изгубио? Ко ме је хтео?

Ко ме тера у рат? Против кога се борим?

Жеља ми је била очарана,

и радост моја сенком прошла;

Показао ми је Љубав, спавајући, што нисам видео,

и био сам заслијепљен оним што сам видио, јер то више не видим.

Мислио по својој мјери

ту чудну и нову љепоту

и тај готово божански изглед .

Или машта, сенка или лик,

Моја мука је права и истинита:

Умирем од онога што сам видео, од онога што замишљам.

Рођен у Леирији 1580. (а умро у Лисабону 1622.), Франсиско Родригез Лобо је једно од водећих имена португалске барокне поезије и један је од Камоесових највећих ученика. У Португалу је период барока започео смрћу песника Камеша 1580.

Одломак Коју љубав пратим? преузет је из дела А Примавера , објављена 1601. Љубав у овим стиховима Франсиска Родригеса Лобоа сматра се извором патње, осећањем у њеној тужној генези пренето из драмског језика , типичног за барокну продукцију. Песма почиње низом генеричких питања, узастопних и без одговора, све док лирско ја не почне да приповеда свој лични случај заљубљивања.

У стиховима посматрамо љубав као сложено осећање, контрадикторно и пун дуалитета . Не знамо ко је у питању љубавник, а чак и да ли ће бити везе између њих двоје, оно што сазнајемо је мука лирског ја, коју прогања љубавни занос.

5. До Иља де Маре , Мануела Ботеља де Оливеире

Она лежи косо обликована и проширена

земља Маре окружена

Нептуном, који имајући сталну љубав, много је грли као љубавник,

и стављајући њене руке у њу

он намерава да ужива у њој, јер је веома лепа. У овој помоћи и госпођа,

и галантност,

која, од мора, де Маре има надимак, као неко ко негује љубав свог драгог: и за укус љубавни поклони

постаје плимаруже,

и живот у узастопним стрепњама,

су живе плиме љубави;

а ако у мртвима знаш мање, чини ти се плима чежње.

Гледајући споља, непривлачан је, јер очима личи на ружан; али изнутра насељен

веома је лепа, много жељена,

она је као груба и прљава шкољка, која унутра ствара прелеп бисер.

Читамо мали одломак из песме А Илха де Маре , првог дела бахијског аутора Мануела Ботеља де Оливеире (1636-1711) које је објављено. Писац, који је такође био адвокат и политичар, једно је од главних имена бразилског барока.

У стиховима Мануела Ботеља де Оливеире видимо претерану употребу стилских фигура - а карактеристичан за књижевност свог времена, која је користила наизглед језик укорењен у барокну естетику.

Уочавамо, на пример, употребу многих хипербола, антитеза, парадокса и метафора, остављајући поетску конструкцију прилично разрађеном. . Овај драгоцени речник присутан у А Илха де Маре је централна карактеристика барокне поезије.

6. Смрт Ф. , Францисцо де Васцонцелос

Тај јасмин што хермелин пркосе,

Та зора коју седеф оживљава,

Та фонтана што аљофари лебди,

Ова ружа која развезује љубичасте;

Претвара се у прождрљив пепео сјајно сребро,

Кришће се окрутном плачљивом живописном љубичастом,

Профано у замућеносмоле самородно сребро,

Промене у несрећној жалосној скерлетној терси.

Јасмин у белини беше, у светлости Ауроре,

Чесма у милости, ружа у атрибуту,

То херојско божанство које почива у светлости.

Али било би боље да није,

За пепео, плач, глина и туговање,

Јасмина је рођена , зора, фонтана, ружа.

Франциско де Васконселос (1665-1697) је био значајан португалски барокни песник. Рођен у Фуншалу, након што је завршио курс на Универзитету у Коимбри, постао је омбудсман Капетаније Фуншала.

Са разрађеним језиком и разрађеном поетском конструкцијом, песма А морте де Ф. говори о коначном делу живота заснованом на игри речи и, пре свега, сликама. Конструисана у форми сонета, креација се врти око пролазности живота.

Уочавамо драматични тон кроз стихове и претерану употребу антитеза и говорних фигура, карактеристике типичне барокне поетике.

Ако вас тема занима, препоручујемо да прочитате чланак Бароко: тудо собре о уметничком покрету.