6 básní na pochopenie barokovej poézie

Baroková poézia začala vznikať na začiatku 15. storočia, v období renesancie v Európe. V Brazílii baroko zaviedli jezuiti na začiatku 16. storočia.

Najväčším predstaviteľom barokovej poézie v Brazílii bol básnik Gregório de Matos (1636-1696).

1. Básnik opisuje Bahiu Gregório de Matos

Na každom rohu veľký poradca,

Kto nám chce vládnuť chatrčou a vinicou;

Nevedia, ako viesť svoju kuchyňu

A môžu vládnuť celému svetu.

Pri každých dverách je dobre obsadený prieskumník,

Že život blížneho a blížneho

Hľadá, počúva, nazerá a skúma,

Aby ho vzal na námestie a do dvora.

Mnoho nehanebných mulatov,

podkopal ušľachtilých mužov,

Dajte si na dlane všetky pikardie,

Ohromujúce použitie na trhoch,

Všetci tí, ktorí nekradnú, sú veľmi chudobní:

A tu je mesto Bahia.

Gregório de Matos (1636-1696) je najväčším menom brazílskej barokovej literatúry. Jeho dielo obsahuje satirické, náboženské a ľúbostné lyrické básne. Básnik opisuje Bahiu je príkladom jeho satirickej tvorby, v ktorej je veľa irónie a zhýralosti.

V priebehu veršov opisuje subjekt sériu odsúdeniahodného správania mesta, v ktorom žil.

Tento druh poetiky, ktorý mal tón spoločenské vypovedanie sa často stretávala s nevôľou, pretože ukazovala na významné osobnosti tej doby, ktoré boli vo veršoch demaskované.

Už v prvých štyroch veršoch básne možno pozorovať úprimný tón človeka, ktorý nebojácne hovorí o fungovaní spoločnosti a odhaľuje nekompetentných politikov.

Okrem vládnucej triedy Gregório de Matos zobrazuje aj každodenný bahijský život: zvláštne správanie susedov, sociálnu priepasť medzi šľachtou a chudobou.

2. Popis mesta Recife Bento Teixeira

V južnej časti, kde sa nachádzajú malé

Ursa sa ocitne obklopená strážcami,

Tam, kde svieti obloha, je pokojnejšie,

Má svoj vplyv, a temperované,

Vedľa nových objednávok Lusitanie,

Príroda, dobre opatrovaná matka,

Prístav je taký tichý a bezpečný,

Tá pre krivky Naus slúži ako stena.

Je to taký prístav, pretože je na mieste,

Kamenný pás, nekultúrny a živý,

Pozdĺž nádherného, širokého pobrežia,

Kde Neptún rozbíja nepolapiteľnú zúrivosť,

Medzi plážou a rozloženým kameňom,

Cudzí prvok sa vznáša,

S takou jemnosťou, grapnel,

Stačí, aby ste mali smrteľnú aneixu Argos.

Uprostred tejto vysokohorskej práce a ťažko,

Jeho ústa roztrhli opuchnutého Mara,

To v jazyku temných barbarov,

Paranambuco, zo všetkých sa nazýva

De Paraná que é Mar, Puca - prasknutie,

Vyrobené v hneve slaného mora,

To bez odvodenia miním záväzkov,

Cova do Mar sa v našom jazyku nazýva.

Bento Teixeira Pinto (1561-1600) je spisovateľ, ktorý je širokej verejnosti menej známy, ale je významný tým, že napísal prvú epickú báseň v brazílskej literatúre, celú založenú na barokovom verši.

Barokový verš sa vyznačuje používaním kvetnatý jazyk V tomto prípade je vypracovanie jazyka v službách básnického projektu oslavy vlasti.

Jediné dielo, ktoré Bento vydal, sa volá Prosopopeia (1601) bola adresovaná Jorge d'Albuquerque Coelhovi, vtedajšiemu kapitánovi a guvernérovi kapitanátu Pernambuco. Prosopopeia bol napísaný v rokoch 1584 až 1594 a bol inšpirovaný najmä klasickým Lusiadi (1571), autor Luís de Camões.

Na základe Camõesovej básne vytvoril Bento mimoriadne formálne prísnu báseň, v ktorej vystupuje množstvo mytologických postáv.

V epických básňach - a Prosopopeia nie je výnimkou - je tu snaha chváliť územie Prostredníctvom veršov epické básne rozprávajú príbeh národa a jeho hlavných hrdinov. V tomto prípade, a ako vidíme v úryvku vyššie, v Popis mesta Recife nájdeme bez hanby poetickú chválu Recife, prírody a brazílskeho ľudu.

Báseň okrem chvály našej krajiny slúži aj ako záznam historického obdobia, v ktorom vznikla, a je dôležitým príkladom literatúry o kolónii v 16. storočí.

3. Básnik v poslednej hodine svojho života Gregório de Matos

Bože môj, visíš na strome,

V ktorého zákone protestujem, aby som žil,

v ktorého svätom zákone zomriem

Animoso, stály, pevný a celistvý.

Na tomto zábere, pretože bol posledný,

Vidím totiž, že môj život temnie,

Je to, môj Ježišu, čas vidieť

Jemnosť tichého Baránka Otca.

Veľmi veľká je vaša láska a moja urážka,

Každé hriechy sa však môžu skončiť,

A nie tvoja láska, ktorá je nekonečná.

Tento dôvod ma núti dôverovať,

že akokoľvek som zhrešil, v tomto konflikte

Dúfam, že ma tvoja láska zachráni.

Básnik v poslednej hodine svojho života je príkladom náboženskej básne spomedzi mnohých, ktoré Gregório de Matos (1636 - 1696) zložil. Tento typ lyriky ilustruje kresťanské myslenie tej doby, veľmi prítomné v Brazílii, kde katolícka cirkev stále uplatňovala silný spoločenský a politický vplyv.

V náboženských veršoch básnik často vyznáva lásku k Bohu a snaží sa nájsť spoločenstvo s nadprirodzenom. Jednou z konštánt barokovej poézie v Brazílii aj v Portugalsku boli náboženské predmety Tento typ lyriky bol vždy postavený na základe dualita medzi človekom a Bohom .

Na stránke Básnik v poslednej hodine svojho života Dotyčný sa obracia priamo na Ježiša a predstavuje si, ako by vyzeral koniec jeho života, keď sa snaží vykúpiť zo svojich hriechov, pričom sa prejavuje ako hlboko zbožný. Vyhlasuje svoju večnú dôveru v toho, ktorého považuje za svojho otca, a dúfa, že nájde spasenie napriek hriechom, ktoré na zemi spáchal.

4. Akú lásku nasledujem? Francisco Rodrigues Lobo

Akú lásku nasledujem? Čo hľadám? Po čom túžim?

Čo je to za fantazijnú medzeru?

Čo som mal? Čo som stratil? Kto ma chcel?

Kto proti mne vedie vojnu? proti komu bojujem?

Bolo to moje želanie,

A cez tieň prešla moja radosť;

Ukázal mi Lásku, spánok, čo som nevidel,

a som oslepený z toho, čo som videl, lebo už nevidím.

Myšlienka na mieru

tá zvláštna nová krása

a ten takmer božský pohľad.

Alebo predstavivosť, tieň či postava,

moje trápenie je isté a pravdivé:

Zomieram na to, čo som videl, čo si predstavujem.

Francisco Rodrigues Lobo sa narodil v Leirii v roku 1580 (a zomrel v Lisabone v roku 1622), je jedným z najvýznamnejších mien portugalskej barokovej poézie a bol jedným z Camõesových najväčších žiakov. V Portugalsku sa obdobie baroka začalo smrťou básnika Camõesa v roku 1580.

Úsek Akú lásku nasledujem? bol prevzatý z práce Jar Láska je v týchto veršoch Francisca Rodriguesa Loba vnímaná ako zdroj utrpenia, ako cit, ktorého smutný pôvod sa hlási z dramatický jazyk Báseň sa začína sériou všeobecných, po sebe nasledujúcich a nezodpovedaných otázok, až kým hovoriaci nezačne rozprávať o svojom osobnom prípade zamilovanosti.

Vo všetkých veršoch pozorujeme lásku ako zložitú, rozporuplnú a plný dualít Nevieme, o koho ide, ani či medzi nimi vznikne vzťah, dozvedáme sa však o veľkom utrpení eu-lyrika, ktorého prenasleduje milostné vytrženie.

5. Na ostrov Tidal Island Manuel Botelho de Oliveira

Leží šikmá forma a predĺžená

krajina Maré je celá uzavretá

Neptúna, ktorý ho neustále miluje a dáva mu veľa objatí pre milenca,

a vložil do nej ruky

Chce si ju užiť, pretože je taká krásna,

a tak galantne,

ktorý z mora má priezvisko Maré, ako ten, kto si váži lásku svojho miláčika: a pre chuť milostných darov

je to príliv ruží,

a žije v postupných túžbach,

sú z lásky živé prílivy;

A ak v mŕtvom ju poznáš menej, zdá sa ti, že príliv túžby.

Pri pohľade zvonku je nevábny, pretože na pohľad vyzerá ako škaredý, ale vo vnútri je obývaný

je veľmi krásna, veľmi žiaduca,

Je ako drsná a nehanebná mušľa, ktorá vo vnútri vytvára krásnu perlu.

Prečítali sme si krátky úryvok z básne Na ostrov Tidal Island Spisovateľ, ktorý bol aj právnikom a politikom, patrí k hlavným predstaviteľom brazílskeho baroka.

Vo všetkých veršoch Manuela Botelho de Oliveira vidíme nadmerné používanie rečníckych figúr - charakteristické pre literatúru jeho doby, ktorá používala prefíkaný jazyk zakotvený v barokovej estetike.

Pozorujeme napríklad používanie mnohých hyperbol, antitéz, paradoxov a metafor, čím sa básnická konštrukcia stáva pomerne zložitou. slovníková precíznosť prítomné v Na ostrov Tidal Island je ústredným prvkom barokovej poézie.

6. Smrť F. Francisco de Vasconcelos

Ten jazmín, ktorý arminhos nepoteší,

Toto svitanie, ktoré oživuje perleť,

Tento zdroj, ktorý aljôfares odvodzuje,

Táto ruža, ktorá uvoľňuje fialovú farbu;

Vymeňte za žeravý popol lesklé striebro,

Vyviera v krutých slzách žiarivej fialovej farby,

Profana v zakalenom domácom striebornom peci,

Muda v nešťastnom smútku tersa šarlátová.

Jasmín v belosti bol, vo svetle Aurory,

Fontána v milosti, ruža v atribúte,

To hrdinské božstvo, ktoré vo svetle odpočíva.

Ale bolo by lepšie, keby to tak nebolo,

Aby bol popol, plač, hlina a smútok,

Narodil sa jazmín, aurora, fontána, ruža.

Francisco de Vasconcelos (1665 - 1697) bol významný portugalský barokový básnik. Narodil sa vo Funchale a po ukončení štúdia na univerzite v Coimbre sa stal farárom kapitanátu vo Funchale.

Báseň s nadneseným jazykom a prepracovanou básnickou stavbou Smrť F. hovorí o poslednom úseku života od slovné hry Tvorba je postavená vo forme sonetu a točí sa okolo pominuteľnosti života.

V priebehu veršov pozorujeme dramatická poznámka a nadmerné používanie antitézy a rečníckych figúr, typických znakov barokovej poetiky.

Ak vás táto téma zaujíma, odporúčame vám prečítať si článok Baroko: všetko o umeleckom hnutí.