Tarsila do Amaralen Abaporu: lanaren esanahia

Abaporu Brasilgo modernismoaren pintura klasikoa da, Tarsila do Amaral artistarena. Egileak maisulantzat hartua, mihisea olioz margotu zen 1928an bere senarrari, Oswald de Andrade idazleari, eskaintzeko.

Koadroan eskulanaren estimua ikus dezakegu (oharra. oina eta eskua).esku erraldoiak) eta buruko lanaren debaluazioa (kontuan izan buru txikia).

Lanaren izena tupi-guarani jatorrikoa da eta " jendea jaten duen gizona " (kanibala edo kanibala ). Mihisearen izenburua aba (gizona), pora (jendea) eta ú (jan) terminoen konbinazioaren emaitza da.

Abaporu , Tarsila do Amaral-ena.

Mihisea Tarsilak margotu zuen 1928ko urtarrilean eta bere senarrari, Oswald de Andrade idazleari, urtebetetze opari gisa eman zion.

Oswaldek mihisea jaso zuenean berehala poztu zen eta Tarsilak inoiz margotu duen koadrorik onena zela esan zuen. Pantailako elementuek, batez ere erdiko figura ezohikoak, Oswaldengan esnatu zuten Mugimendu Antropofagikoa sortzeko ideia.

Mugimendua atzerriko kultura irenstea izan zen, Brasilgo errealitatean txertatuz sorrarazteko. eraldatutako kultura berri batera, modernoa eta gure kulturaren adierazgarria.

Jakin pixka bat gehiago Tarsila do Amaral-en bizitza eta lanari buruz.

Lanaren analisia Abaporu

Lan honek markatzen duTarsila de Amaral margolariaren fase antropofagikoa 1928 eta 1930 artean gertatu zena. Artisten ezaugarriak identifikatu daitezke, hala nola, kolore sendoak aukeratzea, irudizko gaiak sartzea eta . errealitatearen alterazioa .

Koadroan oin eta esku handiak dituen gizon bat ikusten dugu, eta baita eguzkia eta kaktus bat ere. Elementu hauek garai hartan Brasilgo biztanle gehienen lana izan zen lan fisikoa irudika dezakete.

Bestalde, buru txiki batek pentsamendu kritikorik eza esan dezake , eta horrek gogor lan egitera mugatzen da, baina gehiegi pentsatu gabe, horrela garai hartako gizartearen kritika posible bat izanik.

Abaporun irudikatzen den gizonak nolabaiteko malenkonia transmititzen du, buruaren kokapenak eta adierazpenak zenbait adierazten baitute. tristura edo depresioa. Horrez gain, bigfoot-ek gizakiaren eta lurraren arteko lotura handia ere agerian utzi dezake .

Gigantismoaren teknika jadanik praktikatu zuen Tarsilak pantailan A negra , 1923an margotua:

Margolanak A negra , urteak baino lehenago Abaporu margotutako margolanak jadanik gerora areagotuko ziren gigantismoaren arrastoak erakusten zituen.

Abaporu n erabilitako koloreei dagokienez, badirudi Brasilgo kulturari buruzko aipamen argia dagoela, berdea, horia eta urdina nabarmentzen baitira, Brasilgo banderaren kolore nagusienak.

kaktusek landarediari egiten dio erreferentziaeskualde lehorrekoak, Ipar-ekialdean gertatzen den bezala, eta eguzkiak landa-langilearen errutina gogorra sinbolizatzen du.

Tarsilak, 1924an trukatutako korrespondentzian, argi utzi zuen bere lurreko margolari izateko nahia:

Gero eta brasildarago sentitzen naiz: nire lurraldeko margolaria izan nahi dut. Zein eskertuta nagoen nire haurtzaro osoa baserrian igaro izana. Garai hartako oroitzapenak preziatu egiten ari zaizkit. Artean, São Bernardoko caipirinha [baserriko] izan nahi dut, panpin basatiekin jolasean, margotzen ari naizen azken koadroan bezala.

Arte kritikari askok Tarsila do Amaralen mihisearekin lotu ohi dute. O Pensador eskultura ospetsua, Rodin-en, batzuek Abaporu eskultore frantsesaren pieza ospetsuaren berrinterpretazio bat dela iradokitzen dute.

Izan ere, bi sorkuntzetan protagonista bakarra ikusten dugu, bakartia, duena. pentsakor bat eta eskua buruan pausatzen duen gorputzaren antzeko jarrerarekin.

Pentsatzailea , Rodin-ena. Kritikari askok artista frantsesaren eskulturaren eta Tarsila do Amaral-en Abaporu mihisearen arteko antzekotasuna nabaritzen dute.

Abaporu

ren behaketa zehatza.

1. Kaktusa

Kaktusa Ipar-ekialdeko floraren elementu bereizgarria da eta, beraz, brasildartasuna irudikatzeko sinbolikoki erabiltzen den irudia.

Leku idoretako landare tipikoa denez, kaktusa bat da. lehortearen oroigarria etaerresistentzia eta paralelismoa ezartzen du Brasilgo herriarekin, erresilientzia-gaitasunagatik ospatzen dena.

Gogoratzea komeni da Tarsilak erretratatzen duen kaktusa, lurra bezala, berdea dela, nazio-identitateari oso maitea den kolorea dela. banderan duen presentzia sendoari.

2. Eguzkia

Bizitza aproposatzen duen bero eta energiaren ikurra, Tarsilak margotutako eguzkiak ere lan baldintza gogorrak ezartzen dizkie landa-langileei.

Mihisean bitxia da eguzkiaren figura antzekoa izatea. begi baten irudikapenari, zeina irudiaren eta kaktusaren gainean kokatzen den, eszena behatzen duela dirudi.

Lanaren konposizioan, eguzkirako aukeratutako lekua erdikoa eta tartekoa da kaktusaren eta kaktusaren artean. giza aurpegia. Badirudi argiak dariola eta flora eta faunaren bizia ahalbidetzen duela.

Eguzkiaren horia -baita zeruaren urdina ere- ere presente dago bandera nazionalaren kolorean, emanez. landu brasildartasunaren beste arrasto bat .

3. Buru txikia

Buru deformatua Tarsilak irudikatzen duen gorputz neurrigabeari arreta gehien ematen dion elementuetako bat da. Ez da kasualitatez, margolariak “figura munstroa” izendatu zuen gaiari.

Ezin da argi bereizi izakiaren ezaugarriak, beraz, ez dakigu gizona ala emakumea den.

Ahorik gabe, ezin da pinhead karakterearen adierazpena modu seguruan interpretatu, salbu.aurpegia besoan pausatzen duela (hori nekearen seinale izango al litzateke?).

Inguruan gertatzen denaz ahaztuta, aurpegia ere belarririk ez dauka eta eguzkitik oso gertu dago. Espezialisten artean gehien zabaldu den teorietako bat buru txiki bat gure herrian lan intelektualaren debaluazioaren egoeraren seinale dela da .

4. Oin eta esku erraldoiak

Trsilak aukeratutako protagonista (edo protagonista?) oso neurrigabeko figura da, batez ere buruaren eta eskuineko gorputz-adarraren neurriak alderatzen baditugu (ezkerreko gorputz-adarrak baztertuta daude).

Lurretik kimatzen da, lurrean eserita, kaktusaren antzera, lurrari estuki lotuta erakutsiz.

Handitutako oinek eta eskuek langile brasildarraren sufrimendua nabarmentzen dute, gehiegizkoa. eskuzko indarrari eta lan fisikoari ematen zaion garrantzia lan intelektualaren balioespenaren aldean.

Oinaren tamaina izugarriaren beste interpretazio posible bat margolariak gizakiak Lurrarekin duen lotura azpimarratzeko nahia da.

Testuinguru historikoa

Abaporu 1920ko hamarkadan margotu zen, Errepublika Zaharraren amaiera jasaten ari zen herrialdearentzat garai berezia.

Errepublika Velhak iraun zuen. urte askotan zehar, 1889ko azaroaren 15ean hasi (Errepublikaren aldarrikapenarekin) eta 1930eko Iraultzarekin amaitu zen, Washington Luís, azken presidentea kendu zuena.República Velha.

Bai Brasil eta, batez ere, São Paulo hiria garapenerako urrats handiak ematen ari ziren. 1920ko hamarkadan industrializazioak biziki markatu zuen.

Artistikoki, 1922. urtea funtsezkoa izan zen brasildar intelektualentzat. 1922ko otsailean, São Pauloko Udal Antzokiak Arte Modernoaren Astea hartu zuen, margolariak, eskultoreak, konpositoreak, musikariak eta idazleak bildu zituen ekitaldia. Di Cavalcanti eta Marinette Pradok (Paulo Pradoren emaztea) aurreko urtearen amaieratik -1921- antolatu zuten ekitaldia.

Gaur egungo artearekin errotiko haustura egiteko gogoarekin bildu ziren artistak. , kontserbadoretzat jotzen zutena. Komunean, intelektualek Europan ikasitako irakaspenez betetako kultur bagajea ekarri zuten. Artisten zati handi batek denboraldiak eman zituen kontinente zaharrean eta, etxera itzuli ondoren, ikusitako berrikuntzak praktikan jarri nahi izan zituen.

Arte Modernoaren Astean nazio mailako kultur eszenako izen handiek hartu zuten parte, hala nola:

• Mário de Andrade (literatura);
• Oswald de Andrade (literatura)
• Sérgio Milliet (literatura);
• Menotti Del Picchia (literatura) ;
• Ronald Carvalho (literatura);
• Villa Lobos (musika);
• Victor Brecheret (eskultura);
• Di Cavalcanti (pintura);
• Anita Malfatti (pintura)
• Vicente doRego Monteiro (pintura)

Tarsila do Amaralek ez zuen ekitaldian parte hartu Parisen zegoelako, baina Brasilera itzuli zenean Grupo dos Cinco taldean sartu zen. Anita Malfatti, pintura klaseetako laguna, izan zen Mário de Andrade, Menotti del Picchia eta Oswald de Andrade ere kide zituen taldean aurkeztu zuena.

Tarsila Oswald de idazleaz maitemindu zen. Andrade eta biak ezkondu ziren azkenean. 1923an, Grupo dos Cinco desegin zen, Anita eta Tarsila eta Oswald bikoteak Parisera emigratu baitzituzten.

Pinturari buruzko informazio praktikoa

Margolana Abaporu urtean eskuratu zuten. 1995 Eduardo Constantini bildumagile argentinarrak New Yorken egindako enkante baten bidez. Salmentaren balioa? 1,5 milioi dolar besterik ez.

Mihisea MALBAn (Buenos Aireseko Latinoamerikako Artearen Museoa) dago ikusgai. Tarsilaren maisulana munduko lan brasildar estimatuena dela uste da, herrialdeko pintura-negozioaren historiako salmenta-baliorik handiena lortu baitu.

2016ko Olinpiar Jokoetan, Brasilen, Abaporu Rio de Janeiron egin zen Brasilen kolorea izeneko erakusketan parte hartu zuen.

2011ko martxoan, Abaporu berriro brasildarrari mailegatu zitzaion. gobernuak MALBAk. Oraingoan mihisea Emakumeak, Artistak eta erakusketaren parte izan zenBrasilgo enpresak , Dilma Rousseff orduko presidenteak idealizatuta. Ikuskizuna Brasilgo Planalto Jauregiko Mendebaldeko Aretoan izan zen, eta Brasilgo 49 emakume artistaren XX. mendeko 80 lan bildu zituen.

Neurriei dagokienez, mihise gaineko olioa Abaporu laurogeita bost zentimetroko altuera eta hirurogeita hamahiru zentimetroko zabalera du. Abaporu artearen historialari askok Brasilen ekoitzitako margolan garrantzitsuena dela uste dute.

Romero Brittoren Abaporu ren berrinterpretazioa

O Abaporu k eragin handia izan zuen Brasilgo hainbat artistarengan. Romero Britto, Estatu Batuetan finkatuta dagoen Recifeko (Pernambuco) margolari eta eskultoreak, esaterako, Abaporu obraren berrinterpretazioa den margolana egin zuen, Tarsila do Amaralen

Romero Britoren Abaporu ren berrinterpretazioa.