तरसिल दो अमरल द्वारा अबापोरु: कामको अर्थ

Abaporu ब्राजिलको आधुनिकताको उत्कृष्ट चित्रकला हो, कलाकार Tarsila do Amaral द्वारा। लेखक द्वारा एक उत्कृष्ट कृति मानिन्छ, क्यानभास 1928 मा उनको पति, लेखक ओस्वाल्ड डे एन्ड्रेड लाई प्रस्ताव गर्न को लागी तेल मा चित्रित गरिएको थियो।

चित्र मा हामी शारीरिक श्रम को प्रशंसा देख्न सक्छौं (नोट खुट्टा र हात। ठूलो हात) र मानसिक कामको अवमूल्यन (सानो टाउकोलाई ध्यान दिनुहोस्)।

कामको नाम टुपी-गुआरानी मूलको हो र यसको अर्थ " मानिसहरूलाई खाने मानिस " (नरभक्षी वा नरभक्षी)। क्यानभासको शीर्षक aba (मानिस), पोरा (मानिसहरू) र u (खाने) सर्तहरूको संयोजनको परिणाम हो।

Abaporu , Tarsila do Amaral द्वारा।

क्यानभास Tarsila द्वारा जनवरी 1928 मा चित्रित गरिएको थियो र उनको पति, लेखक Oswald de Andrade लाई जन्मदिनको उपहारको रूपमा दिइएको थियो।

जब ओसवाल्डले क्यानभास प्राप्त गरे उनी तुरुन्तै खुसी भए र भने कि यो तर्सिलाले चित्रित गरेको सबैभन्दा राम्रो चित्र हो। स्क्रिनमा भएका तत्वहरू, विशेष गरी केन्द्रमा रहेको असामान्य व्यक्तित्वले ओस्वाल्डमा एन्थ्रोपोफेजिक आन्दोलन सिर्जना गर्ने विचार जगायो।

आन्दोलनले विदेशी संस्कृतिलाई निल्ने, यसलाई ब्राजिलको वास्तविकतामा समाहित गरेको थियो। नयाँ रूपान्तरित संस्कृतिमा, आधुनिक र हाम्रो संस्कृतिको प्रतिनिधि।

तरसिला डो अमरालको जीवन र कार्यको बारेमा थोरै जान्नुहोस्।

कार्य विश्लेषण अबापोरु

यो कार्य चिन्ह लगाउँछसन् १९२८ र १९३० को बीचमा भएको चित्रकार टार्सिला डे अमरलको एन्थ्रोपोफेजिक चरण। कलाकारहरूको विशेषता विशेषताहरू पहिचान गर्न सम्भव छ जस्तै बलियो रंगहरूको छनोट, काल्पनिक विषयवस्तुहरूको समावेश र वास्तविकताको परिवर्तन ।

चित्रमा हामी ठूला खुट्टा र हात भएको मानिस, र सूर्य र क्याक्टस पनि देख्छौं। यी तत्वहरूले त्यस अवधिमा ब्राजिलका अधिकांश जनसंख्याको काम भएको शारीरिक कामलाई प्रतिनिधित्व गर्न सक्छ।

अर्कोतर्फ, सानो टाउकोले आलोचनात्मक सोचको कमीको अर्थ हुन सक्छ , जुन कडा परिश्रममा मात्र सीमित छ, तर धेरै सोच नगरी, त्यस समयको समाजको सम्भावित आलोचना हो।

अबापोरुमा प्रतिनिधित्व गर्ने व्यक्तिले एक निश्चित उदासीनता व्यक्त गर्दछ, जस्तै टाउकोको स्थिति र अभिव्यक्तिले केही संकेत गर्दछ। उदासी वा अवसाद। यसका अतिरिक्त, बिगफुटले मानव र पृथ्वीबीचको बलियो सम्बन्ध पनि प्रकट गर्न सक्छ ।

विशालता प्रविधि पहिले नै तर्सिलाले स्क्रिनमा अभ्यास गरिसकेको थियो ए नेग्रा , 1923 मा चित्रित:

चित्र ए नेग्रा , अबापोरु वर्ष अघि चित्रित, पहिले नै विशालता को निशान देखाइएको थियो जुन पछि तीव्र हुनेछ।

Abaporu मा प्रयोग गरिएका रङहरूको लागि, ब्राजिलको झण्डाको प्रमुख रङहरू हरियो, पहेँलो र नीलो हाइलाइट गरिएकाले ब्राजिल संस्कृतिको स्पष्ट संकेत देखिन्छ।

द क्याक्टसले वनस्पतिको सन्दर्भ बनाउँछसुक्खा क्षेत्रहरूबाट, जस्तै पूर्वोत्तरमा मामला छ, र सूर्यले ग्रामीण श्रमिकको कडा दिनचर्याको प्रतीक हो।

1924 मा आदानप्रदान गरिएको पत्राचारमा तर्सिलाले आफ्नो भूमिको चित्रकार बन्ने आफ्नो इच्छा स्पष्ट गरे:

म झन् धेरै ब्राजिलियन महसुस गर्छु: म मेरो भूमिको चित्रकार बन्न चाहन्छु। मेरो बाल्यकाल खेतमा बिताएकोमा म कति कृतज्ञ छु। त्यो समयका सम्झनाहरू मेरा लागि बहुमूल्य बन्दै गएका छन् । कलामा, म साओ बर्नार्डोको क्यापिरिन्हा [फार्मबाट] बन्न चाहन्छु, जङ्गली पुतलीहरूसँग खेल्दै, जस्तै मैले चित्र बनाएको अन्तिम पेन्टिङमा।

धेरै कला समीक्षकहरूले तर्सिला डो अमरालको क्यानभासलाई यससँग जोड्छन्। रोडिनको प्रसिद्ध मूर्ति ओ पेन्साडोर, कसै-कसैले अबापोरु वास्तवमै फ्रान्सेली मूर्तिकारको प्रसिद्ध टुक्राको पुन: व्याख्या हो भनेर पनि सुझाव दिन्छन्।

तथ्य यो हो कि दुवै सृष्टिमा हामीले एकल नायक, एक्लो, एकान्तमा देख्छौं। एक चिन्तित र समान शरीरको मुद्रामा टाउकोमा हात राखेर।

The विचारक , रोडिन द्वारा। धेरै आलोचकहरूले फ्रान्सेली कलाकारको मूर्तिकला र क्यानभास अबापोरु , तर्सिला डो अमरालको बीचमा समानता टिप्पणी गर्छन्।

विस्तृत अवलोकन अबापोरु

१. क्याक्टस

क्याक्टस उत्तरपूर्वी वनस्पतिको एक विशेषता तत्व हो र त्यसैले ब्राजिलियनतालाई चित्रण गर्नको लागि प्रतीकात्मक रूपमा प्रयोग गरिएको छवि हो।

यो सुक्खा ठाउँहरूको एक विशिष्ट बोट भएकोले, क्याक्टस एक खडेरी को सम्झना रप्रतिरोध र ब्राजिलका जनतासँग समानान्तर स्थापना गर्दछ, लचिलोपनको लागि तिनीहरूको क्षमताको लागि मनाइन्छ।

यो याद गर्न लायक छ कि टार्सिलाले चित्रण गरेको क्याक्टस जमिन जस्तै हरियो, राष्ट्रिय पहिचानको लागि धेरै प्रिय रङ हो। झण्डामा यसको बलियो उपस्थितिको लागि।

2। सूर्य

उष्णता र ऊर्जाको प्रतीक जसले जीवनलाई सन्तुलित तुल्याउँछ, तरसिलामा चित्रित सूर्यले ग्रामीण श्रमिकहरूलाई कठोर काम गर्ने अवस्था पनि थोपर्छ।

क्यानभासमा यो चाखलाग्दो छ कि सूर्यको चित्र समान छ। आकृति र क्याक्टस भन्दा माथि रहेको आँखाको प्रतिनिधित्वको लागि, दृश्य अवलोकन गर्न जस्तो देखिन्छ।

कार्यको संरचनामा, सूर्यको लागि छनौट गरिएको स्थान क्याक्टस र बीचको मध्यवर्ती छ। मानव अनुहार। यस्तो देखिन्छ कि प्रकाश निस्कन्छ र वनस्पति र जीव दुवैको जीवनलाई अनुमति दिन्छ।

सूर्यको पहेँलो - साथै आकाशको नीलो - पनि राष्ट्रिय झण्डाको रंगमा उपस्थित छ, जसले ब्राजिलियनपन को अर्को ट्रेस काम गर्नुहोस्।

3. सानो टाउको

विकृत टाउको एउटा तत्व हो जसले टार्सिलाले कल्पना गरेको असमान शरीरमा सबैभन्दा बढी ध्यान आकर्षित गर्छ। संयोगले होइन, चित्रकारले विषयलाई "राक्षस आकृति" नाम दिए।

प्रश्नमा रहेको प्राणीका विशेषताहरू स्पष्ट रूपमा छुट्याउन सम्भव छैन, त्यसैले यो पुरुष हो कि महिला हो भनेर हामीलाई थाहा छैन।

मुख बिना, पिनहेड क्यारेक्टरको अभिव्यक्तिलाई सुरक्षित रूपमा व्याख्या गर्न सम्भव छैन, बाहेकउनको अनुहार उनको पाखुरामा आराम गरिरहेको तथ्य (के यो थकानको संकेत हो?)।

उनको वरिपरि के भइरहेको छ भनेर बेखबर, उनको अनुहारमा पनि कान छैन र सूर्यको धेरै नजिक छ। विशेषज्ञहरू बीचको सबैभन्दा व्यापक सिद्धान्तहरू मध्ये एक यो हो कि सानो टाउको हाम्रो देशमा बौद्धिक कार्यको अवमूल्यनको अवस्थाको संकेत हो ।

4। ठूला खुट्टा र हातहरू

टार्सिलाले छनोट गरेको नायक (वा नायक?) एकदमै असमान व्यक्तित्व हो, विशेष गरी यदि हामीले टाउको र दाहिने हातको आयामहरू (बायाँ खुट्टाहरू मेटाइएका छन्) तुलना गर्छौं भने।

यो क्याक्टसजस्तै जमिनमा बसेर, माटोसँग घनिष्ट रूपमा जोडिएको देखाउँदै पृथ्वीबाट अंकुर्छ।

फलाएका खुट्टा र हातहरूले ब्राजिलका कामदारको पीडालाई उजागर गर्दछ, धेरै बौद्धिक कार्यको अवमूल्यनको विपरीत म्यानुअल बल र शारीरिक कामलाई दिइएको महत्त्व।

खुट्टाको ठूलो आकारको अर्को सम्भावित व्याख्या पृथ्वीसँग मानिसको सम्बन्धलाई रेखांकित गर्ने चित्रकारको इच्छा हो।

ऐतिहासिक सन्दर्भ

Abaporu 1920 मा चित्रित गरिएको थियो, जुन पुरानो गणतन्त्रको अन्त्यको अनुभव गरिरहेको देशको लागि विशेष अवधि हो।

गणतन्त्र वेल्हा टिक्यो धेरै वर्षसम्म, नोभेम्बर 15, 1889 (गणतन्त्रको घोषणाको साथ) मा सुरु गरी 1930 को क्रान्तिको साथ समाप्त भयो, जसले वाशिंगटन लुइस, को अन्तिम राष्ट्रपतिलाई पदच्युत गर्यो।República Velha.

दुबै ब्राजिल र विशेष गरी साओ पाउलो सहरले विकासको दिशामा ठूला कदम चालिरहेका थिए। 1920 को दशक औद्योगीकरणले कडा रूपमा चिन्हित गरेको थियो।

कलात्मक रूपमा, 1922 ब्राजिलका बौद्धिकहरूका लागि महत्त्वपूर्ण वर्ष थियो। फेब्रुअरी 1922 मा, साओ पाउलो म्युनिसिपल थिएटरले आधुनिक कला सप्ताहको आयोजना गर्‍यो, एउटा कार्यक्रम जसले चित्रकारहरू, मूर्तिकारहरू, संगीतकारहरू, संगीतकारहरू र लेखकहरूलाई सँगै ल्यायो। कार्यक्रम अघिल्लो वर्षको अन्त्यबाट योजना गरिएको थियो - 1921 - Di Cavalcanti र Marinette Prado (पाउलो प्राडोकी पत्नी) द्वारा।

कलाकारहरू वर्तमान कलासँग कट्टरपन्थी ब्रेक गर्ने इच्छाका साथ भेला भए। , जसलाई उनीहरु रूढिवादी ठान्छन् । सामान्यमा, बौद्धिकहरूले युरोपमा सिकेका शिक्षाहरूले भरिएको सांस्कृतिक झोला ल्याए। कलाकारहरूको राम्रो भागले पुरानो महाद्वीपमा मौसमहरू बिताएका थिए र, घर फर्केपछि, उनीहरूले देखेका आविष्कारहरू व्यवहारमा ल्याउन चाहन्थे।

राष्ट्रिय सांस्कृतिक दृश्यका ठूला नामहरू आधुनिक कला सप्ताहमा सहभागी भए, जस्तै:

• मारियो डे एन्ड्रेड (साहित्य);
• ओस्वाल्ड डे एन्ड्रेड (साहित्य)
• सर्जियो मिलिएट (साहित्य);
• मेनोट्टी डेल पिचिया (साहित्य) ;
• रोनाल्ड कार्भाल्हो (साहित्य);
• भिला लोबोस (संगीत);
• विक्टर ब्रेचेरेट (मूर्ति);
• डि काभाल्कान्टी (चित्रकला);
• अनिता मालफट्टी (चित्रकला)
• भिसेन्टे डोरेगो मोन्टेइरो (चित्रकला)

तार्सिला डो अमराल पेरिसमा भएकोले कार्यक्रममा भाग लिइनन्, तर जब उनी ब्राजिल फर्किन्, उनी ग्रुपो डोस सिन्कोमा सामेल भइन्। अनीता मालफट्टी, उनको चित्रकला कक्षाको साथी, जसले उनलाई मारियो डे एन्ड्राडे, मेनोट्टी डेल पिचिया र ओसवाल्ड डे एन्ड्रेड सदस्यहरूको रूपमा रहेको समूहमा परिचय गराएकी थिइन्।

टार्सिला लेखक ओस्वाल्ड डेसँग प्रेममा परिन्। एन्ड्रेड र दुईले विवाह गरे। 1923 मा, ग्रुपो डोस सिन्को विघटन भयो किनभने अनिता र दम्पती टार्सिला र ओसवाल्ड दुबै पेरिसमा बसाइँ सरेका थिए।

चित्रकलाको बारेमा व्यावहारिक जानकारी

चित्रकला अबापोरु मा अधिग्रहण गरिएको थियो। 1995 अर्जेन्टिनाका कलेक्टर एडुआर्डो कन्स्टान्टिनीद्वारा न्यूयोर्कमा आयोजित लिलामी मार्फत। बिक्री को मूल्य? केवल 1.5 मिलियन डलर।

क्यानभास हाल MALBA (ब्यूनस आयर्सको ल्याटिन अमेरिकी कला संग्रहालय) मा प्रदर्शनमा छ। यो अनुमान गरिएको छ कि टार्सिलाको उत्कृष्ट कृति विश्वको सबैभन्दा मूल्यवान ब्राजिलियन काम हो, जुन देशको चित्रकला व्यवसायको इतिहासमा उच्चतम बिक्री मूल्यमा पुगेको छ।

2016 ओलम्पिकको क्रममा, ब्राजिलमा आयोजना गरिएको, Abaporu ले रियो दि जेनेरियोमा आयोजित ब्राजिलको रंग नामक प्रदर्शनीमा भाग लिएको थियो।

मार्च २०११ मा, Abaporu फेरि ब्राजिललाई ऋण दिइएको थियो। MALBA द्वारा सरकार। यस पटक क्यानभास प्रदर्शनीको हिस्सा थियो महिला, कलाकार रब्राजिलका कम्पनीहरू , तत्कालीन राष्ट्रपति डिल्मा रुसेफ द्वारा आदर्श। यो शो ब्राजिलियाको प्लानाल्टो प्यालेसको वेस्ट हलमा आयोजना गरिएको थियो र यसमा ब्राजिलका ४९ महिला कलाकारहरूको २० औं शताब्दीका ८० कृतिहरू ल्याइयो।>अबापोरु पचासी सेन्टिमिटर अग्लो र ७३ सेन्टिमिटर चौडाइ छ। Abaporu लाई धेरै कला इतिहासकारहरूले ब्राजिलमा उत्पादित सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण चित्रकलाको रूपमा मान्छन्।

रोमेरो ब्रिटो

O द्वारा Abaporu को पुन: व्याख्या। Abaporu को धेरै ब्राजिलियन कलाकारहरूमा ठूलो प्रभाव थियो। उदाहरणका लागि, संयुक्त राज्य अमेरिकामा स्थापित रेसिफे (पर्नाम्बुको) का चित्रकार र मूर्तिकार रोमेरो ब्रिट्टोले टार्सिला डो अमारलद्वारा लेखिएको काम अबापोरु को पुनर्व्याख्या हो।

रोमेरो ब्रिटो द्वारा Abaporu को पुन: व्याख्या।